Parad las máquinas, llegan las mejores noticias del otro mundo. Ya están aquí las nuevas canciones de LA CASA AZUL. Como os habíamos anunciado, “Fauna Y Flora Subacuática” llega en dos entregas. Tenemos ya en nuestras manos la primera parte, “Fauna Subacuática”, y en febrero de 2027 le llega su turno al reino de las plantas, “Flora Subacuática”. Un nuevo mundo dividido en dos semiversos para …
Parad las máquinas, llegan las mejores noticias del otro mundo. Ya están aquí las nuevas canciones de LA CASA AZUL. Como os habíamos anunciado, “Fauna Y Flora Subacuática” llega en dos entregas. Tenemos ya en nuestras manos la primera parte, “Fauna Subacuática”, y en febrero de 2027 le llega su turno al reino de las plantas, “Flora Subacuática”. Un nuevo mundo dividido en dos semiversos para un disco que debería ser definitivo en la carrera de LA CASA AZUL. En él la esencia de la música de Guille Milkyway se sublima, su cultura pop se desborda por todas las pistas del disco: las influencias de la música japonesa, el synthpop, el electropop, el R&B contemporáneo, la música urbana, el soft pop, el pop latino, el indie, la música disco, los arreglos imposibles, el asalto definitivo de la pista de baile... Un álbum que debería catapultarlo a la altura de muchos de esos maestros que han llevado la música disco a un nuevo nivel, como MASTERS AT WORK, PARCELS, JUNGLE, JUSTICE, KAVINSKY o, por supuesto, DAFT PUNK.
Nos encontramos con algunas de las mejores melodías que ha escrito Guille. Volvemos a revivir ese espíritu lírico de sus primeros directos potenciado por mil, pero sin perder un ápice de energía en la pista. Volvemos a la exploración sonora e instrumental (atentos a las cuerdas y los clavicordios de este disco), a los vocoders y a la influencia de todas las músicas posibles pasadas por su trituradora sónica personal. Pero, al mismo tiempo, estamos ante un avance inaudito en su carrera: “Fauna Subacuática” es un ejercicio de colorismo musical, de expresionismo frecuencial en el siglo XXI. Es el resultado del trance de un autor que ve todas las posibilidades del infinito compositivo y decide jugar con diferentes parámetros mientras se sumerge en las profundidades del mar, que se ha convertido en la inspiración de su nuevo ejercicio de escapismo. Un disco con un aliento poético extraordinario, emocionante, vibrante, luminoso como nunca, que el imaginario marítimo y las texturas instrumentales convierten en una absoluta experiencia musical. Perdonad, mejor dicho, este medio álbum, pues ya os hemos avisado de que en febrero viene otra entrega con siete nuevas canciones.
“Bajo El Hielo De Titán” empieza con un nivel elevado: un canto a la resiliencia, a poner luz a la vida a golpe de disco, a ver la belleza sobre el asfalto, al Studio-54, al sonido Filadelfia. Un hit de esos que solo Guille Milkyway sabe hacer. Y ya habíamos escuchado “En Mi Cabeza”, con su espíritu barroco, sus cuerdas, la voz de dani dicostas, el jungle, el europop, los BPMs lanzadísimos, Michael Nyman, el maravilloso puente que recupera el alma de Brian Wilson y el baile entre la psicodelia y THE DIVINE COMEDY, entre BIS y DINARAMA. Vivimos con el anhelo de algo que podría haber ocurrido, algo que nunca sucedió y que deseábamos intensamente conseguir. Algo que vive en nuestra cabeza y que sentimos como si fuese real, pero que, en el fondo, es como soñar despierto: una carretera secundaria que nos ofrece un paisaje diferente de la vida. Y eso es de lo que trata “En Mi Cabeza”, de cerrar los ojos y que todo sea posible en nuestras cabezas.
“Prometo No Olvidar” es otro de los avances que ya conocíamos cuando todavía éramos ignorantes de lo que estaba por llegar. Synthpop, tecno disco y un guiño al reguetón. Imposible no bailarla en pleno éxtasis con esos bajos profundos y las proyecciones de la banda en directo. Un ejemplo de puntería e infalibilidad, como si fuera un puzle de cien mil piezas lleno de detalles que convierten en fácil lo difícil. Un estribillo perfecto, explosiones de energía, noches inacabables y la sensación de que vivir en la música de Guille es vivir en un paraíso infinito que ha construido ladrillo a ladrillo para ayudarnos a olvidar el mundo y creer que hay sitios mejores en los que estar.
“Terraformar” está coescrita y coproducida por Pau Aymí y Dianka, quien ya ha cantado en directo en varias ocasiones con LA CASA AZUL el tema “Vamos A Olvidar” (interpretada por Soleá Morente en el disco). Pau es un productor multinstrumentista, ecléctico y renovador que ha colaborado con muchos artistas como Amaia, Alba Morena, Sila Lua, NIÑO DE ELCHE, SEV’S o Jeanette en la producción o composición de canciones. Y, por supuesto, Pau es la mano derecha y el productor principal de Dianka, una de las grandes promesas del pop electrónico de nuestro país. Ha publicado canciones desde el año 2022 y ha colaborado con artistas importantes como LA BIEN QUERIDA, Maria Rodés o Alba Morena. “Terraformar” es una nueva metáfora meteorológica y cosmológica en la que la química explica y traduce las emociones humanas. Un pequeño tour de force quebradizo, sutil, orquestal, que se dirige hacia el calor, hacia las nuevas oportunidades, hacia la adrenalina y la dopamina. “Y brotar en el océano la vida”. Nada más que decir, señoría. Bailemos.
“¿Cuándo Me Empezaste A Odiar?” es europop y funk. Probablemente es el tema que demuestra que Guille nunca se ha olvidado de quién es y de dónde viene, pues sabe recordar, mirar adelante y reinventarse. Pop exquisito, Shangri-La, fantasía en siete colores. Una canción con una estructura cambiante y explosiva. Un clásico 100 % LA CASA AZUL. Por otro lado, “Entra En Mi Vida”, el primer avance de “Fauna Subacuática”, demuestra que Guille también sabe asimilar los ritmos más actuales y hacerlos suyos: ese fraseo ágil, el ritmo sincopado y, de repente, la explosión luminosa, el northern soul, Juan y Junior, LOS ÁNGELES, los BEACH BOYS, THE SUPREMES, la ELO, OMD, SAINT ETIENNE y PIZZICATO FIVE. Un viaje en el tiempo al pasado y al futuro, superposición de capas, pequeños arreglos, miles de detalles a lo largo de una canción llena de referencias y una letra certera como pocas: “Y es precisamente ahora / Cuando todo andaba mal / Cuando todos los problemas / Se agolpaban sin parar / Es precisamente ahora / Cuando apareces tú y la luz del sol / Entra en mi vida sin temor”.
Y la eclosión final es “Lo Profundo”, un tema que recoge todo lo que ha compuesto este fresco inabarcable. Comienza como una pequeña caja musical desde el futuro, una oda quebradiza y delicada que crece hasta convertirse en una sinfonía a golpe de cuatro por cuatro llena de estrellas y soles; emocionante, desarmante, poesía en movimiento. Además, el sampler de la voz de Silvia de NIZA y ese homenaje a “Viaje A Los Sueños Polares” de FAMILY nos hacen pensar en las mil conexiones que se esconden en esta canción. Porque se nota que hay algo especial en ella, algo muy personal que hace que ese compositor imposible se desnude emocionalmente de nuevo, aunque solo sea por unos segundos.
Medio álbum. Medio universo. Y estamos absolutamente henchidos y desarmados. Sabíamos de lo que Guille era capaz, o al menos eso pensábamos. Ahora, con tan solo siete canciones, con la mitad de la historia, la duda nos invade. ¿Hasta dónde puede llegar algo tan inmenso?
