Wild Balbina

WILD BALBINA, o lo que es lo mismo, Antía Figueiras y Marta González, son dos jovencísimas artistas multidisciplinares, creadoras de melodías envolventes y chiclosas, amantes de la cultura popular y que emanan verdadera frescura juvenil. Actualmente, ya podemos disfrutar de su nuevo Mini-Album 10", Sisters Before Misters, publicado por el sello Elefant, que cuenta con siete nuevos temas de garage pop californiano listo para ser consumido por nuestros oídos más insaciables.

Antes de nada, ¡enhorabuena por vuestro nuevo trabajo! Estoy fascinada con él y no puedo dejar de escucharlo en bucle. ¿Qué supone para vosotras la consecución de este éxito a nivel artístico y musical dentro del panorama estatal?

Antía: Muchas gracias. Estamos muy contentas con el resultado, la verdad. La mayoría de las canciones de este disco son nuevas (excepto dos, que venían de la época de Eat Tacos) así que yo creo que Sisters Before Misters refleja un cambio. Además, desde hace un tiempo somos cuatro en la banda (Miguel Bianchi se ha incorporado a la guitarra) y eso también ha repercutido en la forma de trabajar del grupo. Ahora nos paramos más en los temas (lo que a veces lleva a que nos tengamos que echar encima de los chicos) pero todo está bien. El disco lo grabamos el verano pasado a nuestro ritmo y estamos encantadas con todas las decisiones que hemos tomado. Estamos deseando tocar los temas en directo ya.

¿Qué opináis de bandas como Bleached, Dum Dum Girls o Best Coast? ¿Son una influencia para vosotras?

Marta: Son bandas que nos gustan. A algunas le teníamos más aprecio antes y, lo último que han sacado nos ha dejado un poco frías pero, debemos decir que todas han hecho algún disco o tienen algún tema que nos parece irrepetible y que seguiremos cantando en algún karaoke improvisado. En cuanto a influencias, no tenemos ningún grupo que podamos decir que es el origen de Wild Balbina, que nos haya hecho coger la guitarras, pero indirectamente un millón y entre ellos, estos muy seguramente.

El videoclip de “Spit Your Love”, dirigido por Magnetova me parece una absoluta genialidad. ¿Quién fue el artífice? ¿Teníais claro lo qué queríais mostrar con él? ¿Cuál es el mensaje que buscáis transmitir?

Antía: ¡La idea fue de Javi Camino! Él fue la cabeza pensante del vídeo y quién se encargó de dirigirlo. Al principio la historia se enfocaba hacia una venganza amorosa, al puro estilo The Loved Ones: dos amigas le devuelven la jugada a un tío que les ha hecho sufrir bastante, lo que entronca con la letra de la canción, que trata sobre un desengaño amoroso. Esa historia mutó en el mismo rodaje y no quedó tan clara en el clip (risas). El vídeo tiene mogollón de interpretaciones, a alguna gente le flipa y a otra lo contrario, ¡así que es una alegría que te guste! Lo mejor de todo fue depilar por primera vez a un tío. No te engañaremos, lo disfrutamos bastante (risas).

¿Qué bandas escuchabais durante vuestra adolescencia? ¿Consideráis que es importante que las mujeres cuenten con modelos de conducta femeninos en los que mirarse para poder crear arte?

Marta: Pues como supongo que le pasó a la gran mayoría de adolescentes, lo primero que nos impactó fueron grupos “famosetes” como los Ramones, Sonic Youth, Nirvana… y grupos que en la época se llevaban, como los Strokes, Franz Ferdinand y estas cosas que te pinchaban en el mundo de la noche alternativa. El descubrir el movimiento Riot Grrrl hizo que nos obsesionáramos un poco con grupos integrados por mujeres y, gracias a ello, hicimos mucho trabajo de campo para descubrir bastantes grupos antiguos y actuales fantásticos y underrated, que nunca han pasado de lo underground. En cuanto a los modelos de conducta, creemos que algo si es bueno da igual de quien provenga, ya que al final, el arte traspasa las barreras que el sexo puede marcar, y eso es lo que tiene que sobresalir e inspirar. No creemos que sea bueno el intentar “copiar” conductas pues eso lleva a la repetición y al estancamiento del arte, pero eso no quita valorarlas. La mejor forma de luchar por la postura de la mujer en la música es intentando participar en ella. Independientemente, a Wild Balbina creo que le ha influido más música creada por chicas, pero no es algo que hayamos buscado concienzudamente. Al igual, creemos que las chicas puede que entiendan más lo que hacemos o nos toman más en serio, al menos es una sensación que tenemos.

El hecho de que también vosotras hayáis sido las creadoras de todo el arte del álbum entronca directamente con la idea del DIY. ¿Qué supone esta forma de concebir la creación artística para vosotras?

Antía: Este disco está concebido en familia, nosotros mismos nos hemos involucrado en toda la producción, desde la grabación y la mezcla de las canciones, hasta el diseño del vinilo y el videoclip. Ha sido muy importante para nosotras estar presente en todo este proceso casi artesanal, haciendo las cosas a nuestra manera y gusto. Yo siempre digo que la idea de DIY como epicentro hace posible un trabajo libre y sincero, algo que sólo es posible en los pequeños sellos (ya que supongo que si estás en una multinacional y vives de esto, no lo tienes tan fácil -los intereses que hay de por medio son mayores-). Para nosotras, la posibilidad de transmitir lo que haces tal y como lo concibes es brutal. Además, recibir todo tipo de comentarios positivos (sobre las canciones o sobre la portada del disco) es una satisfacción increíble por todo el trabajo invertido.

¿Creéis que hay espacio para las mujeres dentro del rock and roll? ¿Sentís que se os otorga la misma credibilidad que a las bandas integradas por hombres, o que se os cuestiona sólo por el hecho de ser mujeres?

Marta: La mujer en la música tristemente siempre ha intentado venderse como un producto, ya que es algo que fácilmente le llega a la gente. Por ejemplo, la industria musical, desde siempre ha destacado más el físico o la sensualidad de la mujer antes que el valor de su buena música, error fatal para nosotras por consentir esto. Y esto ha dado pie a que muchos grupos de chicas muy buenos, no hayan podido llegar a triunfar de forma fácil como cualquier otro grupo de chicos. También hay chicos que solo ven de esa forma a los grupos con alguna chica involucrada, aunque no se vendan así, y por lo tanto esta es una forma de tomarlas mucho menos en serio y que, aún por encima, después se quejan de que haya en número muchas menos chicas saliendo de gira por ahí. Las cosas parecen estar cambiando un poco, al menos en la música que se puede considerar independiente, hay más grupos de chicas que actúan en festivales por su calidad, pero hay muchos peros. Creemos que es indudable que hay mucha tapadera, que aparentemente todo está bien, pero que para la mujer sigue siendo más difícil que para un hombre, sobre todo tener que aguantar comentarios que no aportan nada para la evolución de una banda. Quedan bastantes resquemores por ahí.

¿Qué temas queréis tratar en vuestras canciones? ¿Consideráis que el arte por el arte es suficiente?

Antía: Hablamos sobre experiencias y sensaciones. Hablamos de chicas y para chicas. En definitiva, sobre cosas con las que cualquier mujer se puede identificar. Algunos de los temas que tratamos en este disco son el amor, el desamor, la sociedad que nos envuelve en envoltorios regalo y nos aplasta, las sensaciones, la melancolía, la vida… siempre bajo nuestra percepción y experiencia. No somos profundas o poéticas, pero tampoco buscamos serlo. Nuestras letras surgen como algo totalmente espontáneo y natural. Hablamos sobre lo que vivimos y cómo nos sentimos, sin más.

¿Seguís editando vuestro fanzine Typical Girls? ¿Qué consideráis que aporta este formato en un momento en el que lo digital representa nuestra cotidianidad más incuestionable?

Marta: Sobre el fanzine, que realizábamos con Virginia Álvarez a mayores, llegamos a publicar solamente un número, hacer una fiesta para su publicación y después trabajamos bastante para sacar más pero nunca llegamos a involucrarnos lo suficiente como para que tuviera mucho futuro. Creemos que básicamente fue por eso, por el formato. Sigue habiendo mucho friki de fanzine pero hoy en día la gente prefiere verlo todo en una pantalla. No llegamos a publicar nunca digitalmente, ni creo que quisiéramos hacerlo, ya que esa es la magia del fanzine. Creo que hace unos años, tenía sentido la publicación en este tipo de formato para compartir y cuestionar cosas, pero hoy en día hay formas más lógicas. ¡Es puro fetichismo!

Contadnos cuándo podremos disfrutar de vuestras melodías en directo.

De momento, la primera fecha será el sábado 5 de Julio en el Festival do Norte, na Illa de Arousa. Próximamente iremos confirmando algunos conciertos más para este verano y, a partir de septiembre, empezaremos con la gira a tope. ¡Nos morimos de ganas! (risas).