LP - Gatefold Sleeve - Vinilo Negro - Edición Limitada **Incluye una descarga digital gratuita en MP3 [320 kbps]
PAPA TOPO regresa con su esperado segundo álbum, “Presto y con Toda la Fuerza”, un disco que es, con diferencia, su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. Pese a mantenerse fieles a su pop exagerado, melódico y pegajoso, la banda publica un disco existencialista, invadido por la soleda…
LP - Gatefold Sleeve - Vinilo Negro - Edición Limitada **Incluye una descarga digital gratuita en MP3 [320 kbps]
PAPA TOPO regresa con su esperado segundo álbum, “Presto y con Toda la Fuerza”, un disco que es, con diferencia, su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. Pese a mantenerse fieles a su pop exagerado, melódico y pegajoso, la banda publica un disco existencialista, invadido por la soledad, el desasosiego y la rabia que provoca la sociedad contemporánea.
Adrià Arbona se ha dedicado a componer, arreglar y producir esta colección de canciones durante casi tres años. Todo lo ha hecho con muchísimo mimo y prestando gran atención a los detalles. Después de un largo período de crisis creativa, Adrià pensó que, con lo que cuesta producir un disco, no hay que andarse con rodeos. Si el arte es capaz de transmitir mensajes, hay que aprovechar ese altavoz para hablar de lo que realmente preocupa, posicionarse y dejar atrás las superficialidades. Así, Adrià abre un nuevo y fructífero camino para la banda que ya inició con su canción “Por España”. En esta etapa, sin renunciar a la fantasía que siempre ha caracterizado a PAPA TOPO, el carácter político y el compromiso social suponen el acento más destacado.
El título del disco es una cita de la indicación de dinámica y tempo que Joseph Haydn da en el último movimiento de su obra “Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz”, que fue escrita para ser estrenada en el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Ese movimiento, llamado “El Terremoto”, describe de forma sonora cómo la tierra tiembla y se sacude tras la expiración de Cristo, una imagen que representa muy bien esa temática apocalíptica y de fin de los tiempos que recorre gran parte del nuevo disco de PAPA TOPO. “Presto y con Toda la Fuerza” se puede interpretar como una declaración de intenciones: es un álbum hecho para gritar de rabia contra la sociedad de consumo y para dar un puñetazo sonoro a nuestros opresores con toda la viveza y la fuerza posibles. Por otro lado, el título también funciona como una indicación de dinámica y tempo para todo el disco, ya que, en lo sonoro, es una obra estruendosa de tempos vertiginosos.
En lo musical, destacan en el álbum la profusión de arreglos orquestales y la omnipresencia de la música electrónica. Desde la publicación de “Ópalo Negro” en 2016, Adrià ha terminado sus estudios de composición en el Taller de Músics de Barcelona, donde ha adquirido los conocimientos técnicos de orquestación necesarios para poder escribir los elegantes y complejos arreglos de cuerdas y vientos con los que llevaba soñando desde que arrancó PAPA TOPO. Por otro lado, ha entrado en contacto con la música electrónica de club, expandiendo así el universo sonoro de la banda y creando un ambiente personalísimo en el que conviven influencias como el impresionismo clásico, la música de baile, el pop, el punk, el folklore, el cuplé o la música atonal. Además, entre canción y canción aparecen una serie de interludios con nombres de danzas barrocas que dan unidad y continuidad al conjunto de canciones y que aportan al disco un aire de antigua suite instrumental.
El álbum abre con “Frágil”, una canción que mezcla música orquestal de tintes impresionistas con drum & bass para poner sobre la mesa un tema que le preocupa mucho a Adrià: la fragilidad que uno siente al vivir en un mundo cada vez más regido por los algoritmos y en el que el valor de las cosas y de las personas se mide con el número de seguidores y de likes. En esta sociedad digitalizada somos cada vez más esclavos de nosotros mismos y tenemos una fuerte presión por estar constantemente promocionándonos en las redes para alcanzar el éxito personal o profesional. Esta canción nació tras leer los textos y reflexiones de Remedios Zafra, que resonaron de forma muy profunda en Adrià, quien reconoció en su vida como artista muchos de los temas que trata la autora en su bibliografía.
“Dime Mentiras” sigue la misma línea tanto en lo lírico como en lo musical. Narra la experiencia de sentirse profundamente solo en una época en la que, a pesar de que sea más fácil que nunca conectar con gente gracias a las redes, la mayoría de las relaciones resultan ser vínculos superficiales. Habla de la desesperante búsqueda de intimidad y profundidad en el "mercado de la carne", aunque sea mediante el engaño.
“Ven a mis brazos”, que a priori parece una canción de amor, en realidad versa sobre la sensación de apocalipsis constante que vivimos en el mundo contemporáneo. Adrià la empezó a escribir el 14 de marzo de 2020 (un día antes del inicio del confinamiento) y es, de alguna manera, una carta de despedida al mundo que conocemos. La amenaza de las pandemias, el auge de la extrema derecha, la irrupción de la IA, la proliferación de desinformación en las redes sociales o el cambio climático con sus consecuentes catástrofes naturales dan la sensación de que el mundo, tal y como lo conocemos, llega a su fin, un cambio de paradigma que nos adentra en un terreno oscuro, desconocido y aterrador. La canción repite la exhortación “ven a mis brazos” y defiende que el amor de nuestros seres queridos es el único escudo que podemos usar contra ese nuevo mundo distópico. Musicalmente, sin embargo, es quizás el corte más alegre y pop del disco y nos recuerda a los ABBA más eurovisivos.
“Me Voy A Desenamorar De Ti” (en colaboración con la gran diva argentina Juliana Gattas, cantante de MIRANDA!, el dúo pop más importante de Latinoamérica) y “Como el Mar” son muy similares tanto en la música como en la letra. Ambas son canciones desgarradoras que narran amores tóxicos e imposibles envueltos por una música melodramática y almodovariana que se combina de forma muy contrastada con la electrónica más machacona.
“Nunca Digo No” es un grito de rabia contra los que se aprovechan de la debilidad de aquellos que tienen miedo a decir que no. La reflexión de la canción es que ni siquiera cuando alguien consiente podemos estar seguros de que una relación (ya sea sexual, laboral o de cualquier otro tipo) sea realmente consentida. Hay muchos factores tales como el miedo o la vergüenza que pueden llevarnos a aceptar cosas que en verdad no queremos. La canción es igual de agresiva en lo lírico como en lo musical, y es una de las más ruidosas del repertorio de PAPA TOPO. La melodía es melancólica, como de canción popular española, y contrasta ferozmente con la instrumentación durísima a medio camino entre el shoegaze y el gabber, retratando así de forma sonora esa mezcla de tristeza y rabia profunda que genera la imposibilidad de negarse a algo por miedo a los conflictos con los demás.
“Dinero Rosa” es un retrato muy irónico y divertido del “gaypitalismo”, tal y como lo llamaba Shangay Lily. En las últimas décadas ha surgido una nueva y potente industria que tiene como público objetivo al colectivo LGTBIQ+ y PAPA TOPO son conscientes de que, de alguna manera, forman parte de ella. Esa mercantilización de las siglas promueve una asimilación del colectivo dentro de la lógica capitalista y convierte la lucha por los derechos en algo vendible. A nivel musical, se trata de una loca parodia atonal y disonante de algunos de los clichés de la música actual orientada al público gay, algo así como un cruce imposible entre Schönberg y CHARLI XCX.
“Crist de la Sang” tiene forma de romance antiguo, con una melodía popular y melancólica inspirada en las canciones de cuna mallorquinas y envuelta en una producción que mezcla elementos del folklore con otros electrónicos. La letra, escrita en el mallorquín natal de Adrià, cuenta la historia de alguien que, tras sufrir un accidente que le desfigura la cara, siente un profundo y oculto placer al ver la preocupación que provocan sus heridas entre sus seres queridos. Esos deseos de victimismo y de procurarse dolor buscando afecto resultan en una hipérbole exagerada, pero que muestra de forma descarnada los retorcidos pensamientos a los que nos puede llevar la soledad.
Para acabar, “Emasculación, La Solución” es un contundente, mordaz y desternillante cierre que aborda una temática que aparece transversalmente en todo el disco: la masculinidad hegemónica como origen de los males del mundo. A ritmo de pasodoble espídico y ravero y con la ironía propia de los cuplés de Álvaro Retana, la canción clama contra la hombría y nos apremia a todas sus víctimas a combatirla. La letra explica que, históricamente, los hombres han defendido la impenetrabilidad de su culo como símbolo de virilidad pura, de forma que reivindicar la penetración anal es, de alguna manera, reivindicar la eliminación simbólica de lo masculino, la emasculación.
El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lorenzo Matellán. El diseño de la portada, unas pinturas que aúnan todo el loco y variado universo que rodea a PAPA TOPO desde sus inicios, es obra de Rafael Rojas.
¡Bienvenidos a esta nueva aventura! Esperamos que disfrutéis de la función.
