Elefant

ELEFANT: Próximos Lanzamientos [2019]: LA CASA AZUL, LE SUPERHOMARD, ATTIC LIGHTS, CRISTINA ...

MARZO 2019

*LA CASA AZUL "La Gran Esfera" LP/CD [22-03-2019]

FEBRERO 2019

*LE SUPERHOMARD "Meadow Lane Park" LP/CD [22-2-2019]

*LOS BONSÁIS "Hinoki" LP [15-2-2019]

ENERO 2019

*ATTIC LIGHTS "Love In The Time Of Shark Attacks" LP/CD [25-1-2019]

*CRISTINA QUESADA "Hero" Single 7" [18-1-2019]

*LOS BONSÁIS "¡No Quiero Salir!" Single Digital [15-1-2019]

*LE SUPERHOMARD "Paper Girl" Single Digital [11-1-2019]

La Casa Azul: LA CASA AZUL: Publica su quinto álbum, “La Gran Esfera”

Hemos estado esperando impacientemente la llegada de las nuevas canciones de LA CASA AZUL. Y es que estaba claro que no iba a ser un disco fácil. Después de haber alcanzado al gran público, de haberse paseado por el mainstream con su propuesta independiente, alejada de lo que el gran público estaba acostumbrado, de escucharse tanto en pequeños festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado “Vivir Así Es Morir De Amor” de Camilo Sesto o haber reconstruido y reinventado todo un álbum de Nino Bravo de una forma magistral. De componer y producir los últimos grandes éxitos de FANGORIA, de componer canciones para series de TV y películas, de ser jurado del talent show “Oh Happy Day” de TV3 o profesor en la academia de “Operación Triunfo”, de seguir con sus colaboraciones radiofónicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animación infantil “PINY: Instituto de Nueva York” (en las que canta Ali Howard de LUCKY SOUL), de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs más importantes de todo el país o hacer la última versión de “Sálvame” (popularizada en España por Bibi Andersen en 1980) para la cabecera del popular programa de Tele 5. Han sido tantas cosas, tan diferentes y sobre todo creadas siempre desde el espíritu más independiente y del amor mas profundo a la música, que a Guille Milkyway se le puede definir como único e irrepetible y “La Gran Esfera” debería ser el disco que supusiese la confirmación, la eclosión definitiva, la eternidad.

Y es que, este disco hay que analizarlo desde dos enfoques muy diferentes. Por un lado, el de un artista cuyo discurso sigue rindiéndose a la evidencia del tiempo, que mantiene sus ensoñaciones espaciales, pero que se ve apisonado en las letras por la decepción, la realidad y el fracaso del ser humano, el pesimismo que escondía el escapismo que mostraba “La Polinesia Meridional”. Pero también desde la perspectiva de un autor que es un melómano implacable, una máquina infalible de triturar influencias, y que en este disco nuevo da un salto inaudito, transgrediendo una barrera que pocos se han atrevido a tocar: la que separa la música comercial de la música independiente, la que ha establecido tantos prejuicios que muchos artistas se han visto obligados a bordearla sin capacidad de volver a mirar atrás. En “La Gran Esfera”, Guille Milkyway tira abajo el muro, juega con miles de referencias, actuales y pretéritas, superventas y undergrounds, revientapistas y rompecorazones. Puedes escuchar sonidos que nos recuerdan a LAS AVES, Etienne Daho, Donna Summer, BOY PABLO, THE BEACH BOYS, VIDEO AGE, ROOSEVELT, ROBOTAKI, BLOSSOMS, THE GO! TEAM o la ELO. Y todo ello sin perder un ápice de identidad.

Ya conocíamos esa declaración de intenciones que es “Podría Ser Peor”, la angustia de “A T A R A X I A”, con el afán de Guille por dotar a las nuevas sonoridades "urbanas" de melodía, de pop, de amor, de sensualidad... La elegancia altamente bailable de “El Momento” (canción incluida en el primer capítulo de “Elite”, la exitosa serie de Netflix) o el trance de “Nunca Nadie Pudo Volar”. Cuatro avances que se convirtieron en éxitos inmediatos y en clásicos del repertorio de LA CASA AZUL nada más ver la luz, y cuatro canciones que además, multiplicaron por mil las ganas acumuladas por la llegada de “La Gran Esfera”.

“El Final Del Amor Eterno” es emoción y resignación, ese contraste entre letras tristes y músicas eufóricas que tan locos nos vuelve, y en cuyo arte este disco es un auténtico máster. “El Colapso Gravitacional” es una canción muy ELO del siglo XXI, que conecta la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA de los 80, de “Twilight” o “Secret Messages”, con el sonido y la producción actual y la electrónica pop francesa de la última década. “Ivy Mike” es un hit R’n’B, es “trap erótico”, es una mezcla sorprendente de A$ap Rocky, Barry White, Frank Ocean y SUPERFURRY ANIMALS y es probablemente la culpable del deshielo en el Ártico.

“Hasta Perder El Control” es la demostración de que Guille recuerda perfectamente de donde viene: soul, pop espídico, bubblegum... LA CASA AZUL en pleno siglo XXI, recorriendo todas sus referencias musicales pero dotándolas de toques de contemporaneidad en el sonido, como los breaks que mezclan los sonidos urbanos y el trap con un subidón hacia un estribillo totalmente clásico. Sin olvidar por supuesto esos vientos heredados de THE STYLE COUNCIL. ¿A alguien se le ocurre alguna etiqueta para clasificar todo esto? “Saturno (Todo Vuela)” suena a Beck, a HELEN LOVE, a SUNDARA KARMA, a CIRCA WAVES, a THE VACCINES, a eurodisco trotón, a RAMONES, a fiesta intergaláctica.

“Gran Esfera” cierra el disco por todo lo alto, la conexión musical con “La Niña Mas Hermosa”, la canción que despedía “La Polinesia Meridional”, los finales clásicos de LA CASA AZUL que parten de las producciones de Phil Spector, de la dulzura de THE RONETTES, de la grandiosidad melódica de los BEACH BOYS y todo ello aderezado con MAC DEMARCO o HER'S, con el tono épico de FOXYGEN o el dreampop de BEACH HOUSE.

Porque… ¿Qué es “La Gran Esfera”? ¿Es la conciencia de una existencia dolorosa? ¿La celebración agridulce de un planeta lleno de vida y dolor? ¿Una visión planetaria de la condición humana? Costaría muchas líneas profundizar en todas las lecturas, analizar todas las direcciones en las que apunta un disco poliédrico, complejo, pero al mismo tiempo altamente bailable, sin ninguna concesión a los medios tiempos, adictivo y pegadizo, como buena marca de la casa. Ahí reside su grandeza. Ahí reside su dificultad. Ahí es donde podemos empezar a descifrar el desafío, la increíble propuesta que ha puesto encima de la mesa Guille Milkyway. ¿Estáis preparados para mirar dentro de “La Gran Esfera”?

LINDA GUILALA reworked by SOFT REGIME

Seguimos adelante con nuestra colección “Reworked By Series” en la que dos artistas Elefant colaboran para ofrecernos un resultado muy especial. Uno compone y el otro reconstruye. Esta serie ya ha dado lugar a desafíos tan curiosos y apasionantes como el de ATTIC LIGHTS y LA CASA AZUL o el de THE PRIMITIVES y MODULAR. La cuarta entrega que lanzamos la protagonizan LINDA GUILALA y SOFT REGIME. La banda afincada en Vigo, que ya protagonizó la tercera entrega (en aquella ocasión a manos de APENINO) ponen a su disposición “Mucho Mejor”, una de sus mejores canciones. Pura intensidad y emoción, muro de guitarras, psicodelia, shoegazing, krautrock... La sensación de elevarse tres pies sobre el suelo.

Por su parte, Christian Flamm de SOFT REGIME se lleva la canción al terreno opuesto. Rescata las melodías de entre todo el ruido y sintetiza el sonido analógico de LINDA GUILALA, resultando un hit synth-pop adictivo y desarmante, euforizante por momentos y que en ocasiones parece dejar escapar con cuentagotas la capacidad evocadora de la original. Y sí, altamente pinchable. Su letra colorista y ambigua funciona a la perfección con las cajas de ritmos y los teclados dreamy. Alimento espiritual.

Resulta absolutamente espectacular la manera en que puede llegar a mutar una composición, simplemente cambiando las manos por las que pasan sus pistas y sus melodías. “Reworked By Series” vuelve a poner sobre la mesa una buena muestra de ello. Más que una curiosidad, una fantasía.

LE SUPERHOMARD: "Meadow Lane Park" LP/CD

“Meadow Lane Park” es el primer disco largo del quinteto francés LE SUPERHOMARD, tras haber publicado un par de EPs en el sello japonés Rallye y en el británico Megadodo, y tras el adelanto en formato Single de “Springtime”, ya en Elefant Records. Un disco que ya desde su portada y los títulos de algunas de sus canciones nos muestra una vocación bucólica. Es poner la canción que abre el disco, “In The Park”, y nos damos cuenta que los paisajes que nos muestran están infectados de ácido, inundados por polvo sideral, por una lisergia acariciante, dulce, tremendamente placentera. No escuchábamos algo parecido desde aquel “The Noise Made By People” que firmaron BROADCAST.

Y es que el juego de sintetizadores, bajos mudos de líneas psicodélicas, cuerdas y guitarras de aspiración lounge, conforman una atmósfera irresistible que el disco va gestionando de manera muy particular. Ya sabíamos la aspereza bailable de “Springtime”. “Door After Door” nos viene a contar como serían los campos de fresa si hubiesen sido descubiertos hoy, o cómo serían a estas alturas las ensoñaciones de Syd Barret. Pero “Paper Girl” nos plantea el primer juego: con los mismos elementos nos encontramos un tema que podría haber sido un superhit de ABBA arreglado por Laetitia Sadier y Tim Gane. “Karaoking” desarrolla un concepto más clásico de canción, con la presidencia de un piano y unos arreglos que nos recuerdan de alguna manera al trabajo de orfebrería de otro francés ilustre cercano a Elefant, Mehdi Zannad. Y la voz maravillosa de Julie Big dirigiéndonos por los paraísos sonoros. “Snowflakes” nos vuelve a retrotraer a la banda de Trish Keenan, o incluso a aquellos maravillosos THE UNITED STATES OF AMERICA. Paisajes coloreados con notas espaciales, o una nueva prueba del poder de la música: cómo una canción es capaz de pintar en tu cabeza las maravillas creadas por la naturaleza en un planeta que nadie conoce. Ni siquiera tú. Buen aterrizaje.

“Meadow Lane Park” fue otro de los avances, con la fuerza lírica de sus cuerdas y su ritmo kraut entre mellotrones poderosos. “Elephant In The Room” pone en evidencia cuanto hay de Burt Bacharach en estas canciones. Deliciosa. Majestuosa. Pensada para romper corazones sin ni siquiera hablar de ello. “SDVB” y “Black Diamond” vuelven a dar protagonismo máximo a los sintetizadores y los arpegiadores, acercándonos a los ochenta sin traicionar la esencia de lo que hemos oído hasta ahora, regalándonos de nuevo grandes arreglos de cuerdas y detalles de gran poder evocador. “Refuel” vuelve a sumergirnos en el kraut, en el jazz, los mundos astrales, los viajes submarinos. Es increíble la capacidad de excitar nuestra imaginación que tienen las canciones de un disco cerrado por otra instrumental “Back To Meadow Lane”: rebosante de lirismo, pero al mismo tiempo visitada por armonías marcianas. Todo un banquete musical el que nos regala la banda liderada por Christophe Vaillant.

LE SUPERHOMARD han firmado un disco importante, heredero de un sonido que casi ha quedado huérfano en la actualidad por la dificultad de construirlo: mezclar semejantes elementos y conseguir despertar infinitos mundos en el oyente es una tarea que no está al alcance de muchos. Pero por fin ha llegado la SuperLangosta. Ya no hay nada que temer.

LOS BONSÁIS: “Hinoki” LP

Después de varios Singles y dos Mini-LPs; de que sus canciones hayan cruzado una buena parte de los océanos de este mundo, de haber actuado en festivales como el Popfest de Nueva York o el Indietracks de Inglaterra, y tras casi cuatro años de silencio desde “Nordeste”, su último Mini-LP, por fin tenemos entre nuestras manos una nueva referencia y, aunque suene extraño después de seis años de actividad, el primer álbum de LOS BONSÁIS.

Y puede que su título, “Hinoki”, no sea en balde. El Hinoki es un tipo de ciprés japonés que crece muy lentamente, pero que puede llegar a medir más de 25 metros de altura, y cuya madera se utilizaba principalmente para construir palacios. ¿Una llamada a la paciencia? ¿A no apresurarse y dar los pasos lentamente, pero con convicción? En cualquier caso, no cabe duda que “Hinoki” suena menos urgente que sus entregas precedentes, aunque no por ello menos ágil y adictivo. ¿Madurez? Sí y no. Porque las canciones de Helena y Nel siguen evocándonos juventud y rebeldía, energía y vitalidad. Pero al mismo tiempo muestran un poso que sólo el tiempo puede revelar.

Sí, hay indie pop fresco y divertido, como “¡No Quiero Salir!” (que encuentra curiosos paralelismos con la surfera “Septiembre”), pero sobre todo la primera parte del disco, incluso esa reformulada “Nubes Y Claros”, hablan de tomarse la vida con calma, de contemplar las cosas que hay a tu alrededor. Incluso esa toma acústica que es “No Es Para Tanto” nos hace pensar en NOSOTRÄSH y su álbum “Popemas” y sobre todo en LE MANS y la manera en que estos grupos desplegaban la poesía de lo cotidiano. Ecos que también aparecen significativamente evidentes en esa gozada interrumpida (o no) que es “La Travesía”.

“Buena Idea” parece que le da la vuelta al asunto, con un toque ruidoso y una línea de bajo de esas que se adhieren a la superficie del tímpano y no se suelta en toda la jornada. Pero la idea musical sigue constante: melodías puras y claras, arreglos simples y naturales, canciones entrañables y cercanas, con pequeñas querencias por el shoegazing, sin ampulosidades, pero con la clara pretensión de acercarse al oyente con calidez y cariño. Así lo confirman “Algo Extraño”, “Sin Avisar” o “Presentimiento”, donde de nuevo el bajo presenta un papel protagonista melódicamente hablando. “Galaxia” cierra esta colección de 11 canciones que saldrá en vinilo de color magenta, en una edición numerada y limitada de 500 copias con un mensaje que deja abierto este periplo de indecisión y paciencia (algo que de algún modo confirma esa actitud contemplativa como una actitud vital) y ecos de, aunque vuelva a sonar extraño, GALAXIE 500. Una delicia.

Uno de esos discos construido con mimbres transparentes, que traza una línea directa con el oyente, que huye de coartadas artísticas y que, al final, no hace más que plantear algo que debería ser un lema a día de hoy. Y es que la música es una forma de conexión y comunicación. Que hay mucho teléfono roto. Y que es maravilloso cuando te das cuenta que un grupo te está invitando a escuchar.

Y para rematar tanta lindura, Helena nos regala de nuevo una maravillosa portada en la que despliega, como en sus discos anteriores, todo su talento y buen gusto como artista plástica.

ELEFANT RECORDS: ¡Cumplimos 30 Años!

Acabamos de terminar de celebrar los 25 años de Elefant Records y nos encontramos de bruces con los 30. El tiempo pasa rápido, pero afortunadamente, no en balde. Nuevos grupos altamente ilusionantes, como CARIÑO, TRONCO, PUTOCHINOMARICÓN, THE LAST DETAIL, RUSH WEEK, LE SUPERHOMARD, Lia Pamina, AXOLOTES MEXICANOS, SOFT REGIME, NELEONARD, NOS MIRAN y muchos más… han ido enriqueciendo un catálogo que sigue haciendo gala de referencias imponentes de LA CASA AZUL, LA BIEN QUERIDA, PAPA TOPO, LINDA GUILALA, THE SCHOOL, COOPER, THE PRIMITIVES, Cristina Quesada, BMX BANDITS, SINGLE, HELEN LOVE, THE YEARNING, LOS BONSÁIS, FITNESS FOREVER, ALPACA SPORTS, BAND À PART o Giorgio Tuma, entre muchos otros.

Ha sido además un gustazo mirar hacia atrás en estos cinco años con esa colección de reediciones que nos ha permitido renovar las sensaciones que teníamos al estrenar algunas de las canciones que a día de hoy forman parte del imaginario del sello, y afortunadamente, del de mucha gente. Y miramos al pasado con la convicción de que seguimos manteniendo intacto el espíritu joven y fresco que nos llevó a sacar, en aquellos primeros años Singles y discos de FAMILY, CAMERA OBSCURA, LE MANS, LOS FLECHAZOS, NOSOTRÄSH, TREMBLING BLUE STARS, SPRING, HEAVENLY, Carlos Berlanga, VAINICA DOBLE, NIZA, JUNIPER MOON y tantos otros que casi sería imposible citarlos a todos en estas escuetas líneas.

Queremos creer que las canciones de estos grupos son una demostración de una manera de entender el pop, del poder mágico e inabarcable de la música, y que nuestra forma de trabajar ha puesto en evidencia que, desde una plataforma y concepto independiente, se puede llegar a sitios inimaginables. Que hay que apostar por las bandas noveles, por los nuevos grupos que tienen nuevas cosas que decir. Que desde el trabajo y la confianza en la música que tienes entre tus manos, puedes ayudar a que la llama de la música independiente no se apague nunca.

Esta ha sido nuestra vida durante cerca de 30 años, y esperamos que siga siéndolo durante muchos años más. Obviamente, hablar sólo de los que formamos Elefant sería quedarnos demasiado cortos a la hora de agradecer a quienes han hecho posible que todavía estemos aquí. Productores, compositores, arreglistas, periodistas, fotógrafos, diseñadores, directores de cine, festivales, salas de conciertos… Son agentes necesarios en este pequeño pero complejo engranaje. Y por supuesto el público. El que va a conciertos, el que compra discos, el que ama el vinilo tanto como nosotros, y sobre todo, el que escucha música con emoción e ilusión allá donde esté. De corazón, ¡gracias!

Vamos a celebrar estos 30 años en 2019 de la mejor manera que sabemos, publicando discos. Tenemos entre manos más proyectos ilusionantes para los próximos años que esperamos sigan manteniendo la atención puesta en nosotros y en nuestros grupos. Algunos pertenecen a grupos ya consagrados y otros a nuevos proyectos que marcarán el futuro del sello. Nuevas fronteras, en definitiva, que nos dan el combustible necesario para seguir adelante. Muchos años. Esperamos veros allí.

PAPA TOPO: Arranca la gira de Adriá Arbona por México

El líder de Papa Topo regresa a México después de la cálida acogida que el grupo recibió en Chile y Argentina el pasado mes de octubre. Este mes de febrero de 2019 pasará por las principales ciudades del país . En algunos casos, los conciertos irán acompañados de la proyección de Puta y Amada, la última película de Marc Ferrer.

Después de la exitosa gira por Chile y Argentina, Papa Topo regresa a México para visitar las principales ciudades del país. Adriá Arbona, líder de Papa Topo,hará un repaso completo de su discografía en solo set. Se escucharán las canciones de su primer LP “Ópalo Negro”, las nuevas canciones de las bandas sonoras de “Puta y Amada” y de “La Maldita Primavera”, Oso Panda, La Chica Vampira, las canciones incluidas en su mini-LP “Rotación y Traslación” y alguna maqueta que nunca se ha tocado en un escenario del hemisferio sur.

Algunas visitas irán acompañadas de la proyección de Puta y Amada, la última película de Marc Ferrer, que cuenta la historia de un par de chicos y de chicas. Marcos es un joven director de cine en crisis, mientras que Adrián es un músico que compone canciones pop. A su vez, Julia y Zaida no tienen mucha suerte en sus relaciones pero siguen intentándolo.

Papa Topo, un grupo de música exageradamente popformado en 2008 por Adriá Arbona, voz y teclado del grupo, en Binissalem (Mallorca). Sus canciones son melódicas y tarareables, sus estribillos repetitivos y pegadizos, y sus letras, aparentemente fantasiosas y banales, esconden miedos y preocupaciones. Su sonido es muy ecléctico ya que sus influencias están compuestas por todas las músicas muy distintas. Entre las que podemos encontrar desde música disco, indie-pop clásico, folklore español hasta música barroca, bossa nova o boleros. Así, en Papa Topo cabe de todo: hits bailables, baladas tristes o momentos de desenfreno vertiginoso.

Conciertos en México y EEUU

Viernes 1 de febrero

Querétaro

Cine Tonalá

Concierto + Proyección de Puta y Amada

Sábado 2 de febrero

CDMX

Cine Tonalá

Proyección de Puta y Amada + Meet & Greet con Hidrogenesse

Sábado 9 de febrero

Oaxaca

Pez Eventos

Concierto

Sábado 16 de febrero

Tijuana

Cine Tonalá

Concierto + Proyección de Puta y Amada

Viernes 22 de febrero

Guadalajara

Segundo Piso

Concierto

Sábado 23 de febrero

Monterrey

Nodriza Estudio

Concierto

Miércoles 27 de febrero

Los Ángeles

Gold Diggers

Concierto

Viernes 1 de marzo

CDMX

Multiforo 246

Concierto

RUSH WEEK: “Stranger Danger” en la banda sonora de la serie de Netflix “Elite” y nuevo ...

Muchos han quedado prendados por la magia nocturna de “Stranger Danger” una de las canciones extraídas de “Feels”, el primer disco de RUSH WEEK, el dúo de Philadelphia formado por Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas.“Stranger Danger” ha formado parte de la banda sonora del cuarto capítulo de la exitosa serie de Netflix, “Élite” (su primer Single “Feelings” fue también elegida para el segundo capítulo). Hoy os presentamos el video-clip de esta canción, que acentúa su carácter de fascinación nocturna. Un viaje a las luces y sombras de la noche de la mano del director argentino afincado en Madrid, Santi Capuz. Y es que “Stranger Danger” juega a ser un misterio deslumbrante, cegador, con un estribillo seductor y adictivo. Pop electrónico súper melódico pero huidizo, como unos THE XX esperanzados, o como si St. Vincent fuese a versionear a TALK TALK, tratando de buscar la fórmula del pop del futuro. Disfruten.

ATTIC LIGHTS: Publican su tercer álbum "Love In The Time Of Shark Attacks"

Kev, Colin, Jamie y Noel miman cada referencia que sacan a la luz. Esto ha provocado que con más de diez años de historia de ATTIC LIGHTS, tengamos ahora en nuestras manos su tercer disco. Y “Love In The Time Of Shark Attacks” parece poner en evidencia que, aunque el tiempo pase para el resto del mundo, ellos mantienen intacta su inspiración pop, sus armonías celestiales

y sus capacidades para construir canciones perfectas, que han sido comparadas con THE LEMONHEADS, TEENAGE FANCLUB o R.E.M. Mientras el mundo se vuelve loco, como aseguran en el título de su disco, siguen aferrándose a sus emociones y sus ideas con la frescura y la contundencia de antaño.

¿Quién no lo piensa nada más poner la aguja sobre el surco y escuchar el arranque de “Never By Myself”? La canción que sirvió como Single de adelanto del álbum y que tiene una peculiar historia detrás. La escribió Colin en un autobús al quedarse olvidado y perdido después de un concierto del grupo en Inverness (Escocia). Todos estaban tan cansados aquella noche que no se dieron cuenta de que Colin no estaba en la furgoneta y partieron hacia su siguiente destino sin él. Colin tenía el móvil sin batería y pasó toda la noche deambulando por la ciudad para terminar durmiendo en un banco junto al Lago Ness. Al día siguiente cogió un bus para encontrarse con sus compañeros en la próxima ciudad de la gira y durante el trayecto escribió esta maravillosa canción que tiene algo de la esencia de la eterna juventud de THE HOLLIES y la inspiración infinita de THE KINKS. Un desafortunado despiste que dio como resultado una de las canciones más redondas del grupo. O ese “Ruby’s Song”, cercana a BIG STAR con cierto aire a los ROLLING STONES más elegantes. Y cómo “Come Back To Me” nos retrotrae a la parte más delicada de THE VELVET UNDERGROUND: esa pandereta, los arreglos de guitarra, que parecen ideados por el mismo Sterling Morrison, el corazón roto en mil… En “People Come On” demuestran su habilidad para manejar la psicodelia pop, su destreza para construir un himno generacional inspirado a partes iguales en THE SHINS y THE BEATLES de la época del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Una canción sobre la situación actual del mundo, que intenta incitar a la gente para que piensen por sí mismos y luchen por un mundo más justo y honesto. “Fables” hace que por primera vez entren las penumbras en la habitación, evocando el espíritu de Elliot Smith y Simon & Garfunkel con una capacidad de emocionar puesta a prueba con la desnudez de esta composición.

“Louis”, junto con “Ruby’s Song” celebra nuevos nacimientos en el seno del grupo a base de una estrofa tan tarareable como el estribillo. Unas píldoras de THE LEMONHEADS contra el dolor, unas vitaminas made in TEENAGE FANCLUB, y toda la esencia del mejor pop escocés, y no hay enfermedad que se nos resista. La inspiración country aparece de manera palpable en “I Found A Girl”, donde nos acordamos de Gram Parsons y de THE FLYING BURRITO BROTHERS. Y ya saben lo que eso significa. Armonías rayando lo celestial. “Palace Of Losers” lanza uno de los mensajes más amargos del disco, de nuevo con un tema desnudo y descarnado, a flor de piel; con una letra fascinante y una melodía lenta. Una canción que Will Oldham o Bill Callahan hubieran querido escribir. O como hacer que la tristeza sea hermosa. “Kings Of Whatever” vuelve a disparar las distorsiones, la urgencia y el desparpajo de los PIXIES, para que el disco lo cierre una “Back Rub” que vuelve a sacar una fuerte influencia americana, melancólica, puede que más madura, y puede que también por ello más desarmante, turbia, sobria y rotunda. Como cuando Neil Young o Tom Waits se sentaban en el piano: sabías que algo fuerte iba a ocurrir.

Al final, se trata de una colección de canciones absolutamente redondas. De esas que parecen no pretender nada, y de repente no salen del reproductor, y poco después no salen de tu cabeza y acaban formando parte de la banda sonora de nuestra vida. Porque esa es la verdadera esencia del pop, esas melodías que se cuelan en nuestra vida, adquiriendo un valor incalculable. Como TEENAGE FANCLUB, VELVET CRUSH, THE POSIES, THE BOO RADLEYS, THE THREE O’CLOCK y tantos otros.

Eso esperamos que ocurra con estos nuevos temas de ATTIC LIGHTS, producidos por Johnny Smillie (BELLE & SEBASTIAN, Edwyn Collins) y Andy Bush (THE TWILIGHT SAD) y envueltas en un fantástico diseño de Gorka Olmo, con sus ilustraciones mágicas y luminosas. ¡Por un mundo con menos tiburones! Al menos fuera del mar.

CRISTINA QUESADA: "Hero" Single 7” adelanto de su segundo álbum ...

Han pasado ya casi cuatro años desde su primer álbum “You’re The One” y unos seis de aquella inolvidable versión del “Pineapple Princess” que inauguraba la carrera de Cristina Quesada en Elefant Records con ese Single 7” para nuestra colección “New Adventures In Pop”. El tiempo no pasa en balde, y regresa a la actualidad una Cristina más madura, con una propuesta radicalmente alejada de aquel ukelele tan identificativo: el synth-pop, el italo-disco, el europop y el tecno-pop son los parámetros que guían sus nuevas canciones, que en esta ocasión cuentan con un colaborador/productor/arreglista/compositor de lujo; nada más y nada menos que Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, Lia Pamina), que acaba por hacer del calificativo prolífico algo insuficiente.

Así pues, entre sintetizadores, teclados y cajas de ritmo ochenteras circula “Hero”, el primer Single de adelanto de su segundo álbum “Think I Heard A Rumour” y una buena muestra del enfoque del disco: los hits disco de finales de los 80 y principios de los noventa, con complejos desarrollos armónicos y giros imposibles que, según el propio Moore, “impulsan los estribillos todavía más alto”. Un clásico instantáneo entre los hits más bailables de SAINT ETIENNE, el pop japonés de Tommy February6, las primeras grabaciones de THE SOUND OF ARROWS o las canciones mas pop de PET SHOP BOYS. En la cara A del Single también nos encontramos con una versión de “Mona Lisa” de LIO, una prueba de la querencia por los sonidos franceses de los protagonistas de esta referencia, y una puesta en escena absolutamente exquisita para una canción inolvidable.

“Think I Heard A Rumour”, la canción que abre la cara B y que también estará incluida en su nuevo álbum, es puro tecno-pop con claros ecos de NEW ORDER, con cambios y giros sorprendentes, pero al mismo tiempo con un estribillo celestial. Una canción que nos la imaginamos perfectamente aderezando las noches de verano más glamurosas y ensoñadoras de las pistas de baile de todo el Mediterráneo. Se trataba de escribir canciones pop perfectas y Joe Moore siempre lo consigue. Y por si quedaban dudas, Cristina y Joe cierran con otro tema exclusivo para este Single, “Into You”, en los mismos parámetros que las anteriores: bpms al galope, bajos marciales entre DESIRELESS y BANANARAMA, estribillos tan pegajosos como los de ABBA, influencias del italo-disco y las suelas de los zapatos ardiendo. Otro hit al bolsillo para este Single que se publica en formato digital y en vinilo 7” de color verde bosque, en edición limitada y numerada de 500 copias.

Y sí, es alucinante... Una nueva alianza divina que apuntarle al señor Moore. Y bien contentos y orgullosos que estamos. Y esto es solamente una muestra de lo increíble que va a ser el segundo disco de Cristina Quesada. Un álbum que se publicará el próximo mes de abril y que estará repleto de sorpresas. Además de las canciones que Joe ha compuesto especialmente para el disco, también nos encontraremos con una canción inédita de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz que hemos rescatado para la ocasión, algunas versiones en francés, sueco y portugués, un dúo con Andreas (ALPACA SPORTS) y una canción exclusiva que Ana de LA BIEN QUERIDA ha escrito para Cristina.

LOS BONSÁIS: "¡No Quiero Salir!" Single Digital

Cuántas ganas teníamos de tener noticias de LOS BONSÁIS y de escuchar sus nuevas canciones. Y es que Helena y Nel nos han entregado un silencio de casi cuatro años después de haber conseguido una gran repercusión con sus Singles y Mini-LPs, incluso más allá de nuestras fronteras, desde Estados Unidos a Japón. Cuatro años desde su última colección de canciones propias y tres años desde aquel Single 7” de versiones de cuatro de sus grupos favoritos: TV PERSONALITIES, THE VASELINES, BLACK TAMBOURINE y THE PASTELS. Pero ya están aquí de nuevo con la misma frescura y con las mismas melodías, deliciosas e inmediatas. Entra el bajo, la batería le sigue trotona al momento, la guitarra apenas esboza unos pocos arpegios hasta que llega el estribillo y todo parece encajar maravillosamente. “¡No Quiero Salir!” es un canto a la pereza hecho con una dulzura pasmosa. El video-clip que lo ilustra es una buena prueba de eso: libros, cómics, vestidos y sentido del humor en un jardín lleno de flores. Actitud, lo llaman. Estamos impacientes ya de poder compartir con vosotros “Hinoki”, su primer LP. Un disco que está a punto de llegar a nuestras manos, y un disco en el que además no ocultan, y esta vez más que nunca, su pasión por AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS.

LE SUPERHOMARD: "Paper Girl" Single Digital

Mientras esperamos impacientemente el álbum de debut (“Meadow Lane Park”) de los franceses LE SUPERHOMARD en Elefant Records, y tras el atracón de lisergia y kraut-pop de su primer adelanto, el Single 7” en vinilo de color rosa “Springtime EP”, os avanzamos otro pequeño aperitivo del álbum. “Paper Girl” ofrece la faceta más pop e inmediata de un grupo capaz de aunar en una misma canción la efectividad melódica de ABBA, la marcialidad rítmica de STEREOLAB y la visión cósmica de BROADCAST. La fantasía sónica que despliegan en sus composiciones tiene un buen ejemplo en esta canción y también en el video-clip que la acompaña. Alucinamos con la imaginación desbordante hecha imágenes de la que hace gala este video-clip, un recorta/pega digital de resultados sorprendentes, que supera incluso el increíble ejercicio realizado por el mismo Pooley (Woom Studio) en el video-clip de “Springtime”, una autentica maravilla. Y como cara B exclusiva para este Single Digital, una remezcla de CUCUMBER (proyecto musical del polifacético Pooley) que comparte con LE SUPERHOMARD la devoción por lo vintage y las sonoridades más orgánicas y alucinógenas de la década de los 60 y los 70. El resultado es la otra cara de la misma moneda: más marcial e hipnótica, manteniendo su espíritu accesible, jugando con otros elementos de una baraja similar que llevan en este caso a “Paper Girl” a una suerte de pop espacial, elegante y de fuerte capacidad evocadora.

ELEFANT: Lanzamientos [2018]

NOVIEMBRE 2018

*TRONCO "Tralará" LP + Comic [30-11-2018]

*LE SUPERHOMARD "SpringTime EP" Single 7" [23-11-2018]

*GIORGIO TUMA "My Vocalese Fun Fair" LP [16-11-2018]
Colección 25 Aniversario Elefant Records

*FUGU "Pardon My French (Singles 1996-1998)" Mini-LP 10" [16-11-2018]

Colección 25 Aniversario Elefant Records

*FITNESS FOREVER "Personal Train" LP [16-11-2018]
Colección 25 Aniversario Elefant Records

*CARIÑO "Movidas" Mini LP 10" [9-11-2018]

*THE LAST DETAIL "The Last Detail" LP/CD [2-11-2018]

OCTUBRE 2018

*ATTIC LIGHTS "Never By Myself" Single Digital [26-10-2018]

*NELEONARD "Un Lugar Imaginado" LP/CD [19-10-2018]

*ALPACA SPORTS "I'll Do Anything You Want" Single Digital [16-10-2018]

*NOS MIRAN "Contigo" Single Digital [11-10-2018]

*COOPER "Retrovisor" LP Reedición en vinilo [5-10-2018]

Colección 25 Aniversario Elefant Records

*COOPER "Tiempo, Temperatura, Agitación" LP Reedición [5-10-2018]

*CARIÑO "Llorando En La Limo" [C.Tangana Cover] Single Digital [4-10-2018]

SEPTIEMBRE

*TRONCO "Animales" Single Digital [28-9-2018]

*GALAXY FINGERS "I Need Therapy" Single 7" [21-9-2018]

*LA CASA AZUL "Nunca Nadie Pudo Volar" Single Digital [18-9-2018]

*CARBON POPPIES "Rain On My Face" Single 7" [14-9-2018]

*THE LAST DETAIL "Fun Fair" Single Digital [10-9-2018]

*ALPACA SPORTS "From Paris With Love" LP/CD [7-9-2018]

JUNIO

*LIA PAMINA & DARIO PERSI "So Far Tonight" Single 7" [29-6-2018]

*THE PERFECT KISS "Filter" Mini LP 10" [22-6-2018]

*LA CASA AZUL "Ataraxia" Single Digital [15-6-2018]

*LINDA GUILALA "Mucho Mejor" Single Digital [12-6-2018]

*ALPACA SPORTS "Nobody Cares But Me" Single Digital [8-6-2018]

*CARIÑO "Pop Para La Bajona" Single Digital [1-6-2018]

MAYO

*BMX BANDITS "Way Of The Wolf" Single Digital [30-5-2018]

*COOPER "Tiempo, Temperatura, Agitación" LP/CD [18-5-2018]

*AXOLOTES MEXICANOS "Salu2" LP [11-5-2018]

ABRIL

*PUTOCHINOMARICÓN "Corazón De Cerdo Con Ginseng Al Vapor" Mini LP 10" [20-4-2018]

NEW ADVENTURES IN POP 042

*COOPER "Infinito" Single Digital [17-4-2018]

*AXOLOTES MEXICANOS "Doble Check" Single Digital [13-4-2018]

*FITNESS FOREVER "Baby Love (Fare Soldi Remix)" Single Digital [10-4-2018]

*RUSH WEEK "Feels" LP/CD [6-4-2018]

MARZO

*NOS MIRAN "Humo" Mini LP 10" [16-3-2018]

NEW ADVENTURES IN POP 041

*IBON ERRAZKIN "Foto Aérea" LP [9-3-2018]

*RUSH WEEK "Feelings" Single Digital [7-3-2018]

*SOFT REGIME "Hard Feelings" Mini LP 10" [2-3-2018]

FEBRERO

*ALPACA SPORTS “Summer Days” Single Digital [16-2-2018]

ENERO

*LA CASA AZUL "El Momento" Single Digital [30-1-2018]

*LINDA GUILALA "Primavera Negra" Single 7" [26-1-2018]

*THE YEARNING "Take Me All Over The World" Mini-CD/Mini-LP 10" [19-1-2018]

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TRONCO: "Tralará" [LP + Cómic]

Nada más acabar de escuchar “Tralará”, el primer pensamiento que te viene a la cabeza es que TRONCO es un grupo de cuento. Y ahora me responderán que con semejante título el juego de palabras es demasiado fácil. No. Que nadie se quede en la lectura más simple. Ni siquiera, aunque Conxita sea ilustradora, y haya creado un packaging tan especial para este disco, con cómic incluido. No. Es que sus canciones son un viaje a la fantasía, con esa mezcla de imaginación e ingenuidad, de imprevisibilidad y locura, con los toques justos de irreverencia y cierto espíritu punk. Algo así como los YOUNG MARBLE GIANTS españoles. Folk, pop, tecno-pop de habitación, psicodelia, y, ya lo decíamos, punk. Sí, lo han adivinado. Inclasificables. Pero de verdad.

Su primer disco ya dejaba claro que lo suyo era el quiebro, el sentido del humor, el sentimiento a base de arañazos. “Tralará” mantiene las dosis de frescura, pero crece significativamente en lo musical. La diversidad musical, unos arreglos más especiales y una larga nómina de colaboradores entre los que aparecen, obviamente, Eloy Bernal (NELEONARD, GÚDAR que ha grabado y producido el disco), Anna Fredriksson (DIE KATAPULT), Laura Antolín (DOBLE PLETINA, GÚDAR), Elisa Bernal (HIBERNALES), Javi G. Lerín,Marc Ribera (DOBLE PLETINA) y Alberto Rodríguez (GÚDAR, TIRANA).

El caso es que estos 15 nuevos temas compuestos por Conxita y Fermí Herrero ponen en evidencia una urgencia. La suya. La nuestra. La de refrescar nuestros oídos. La de romper con la uniformidad. De dejar que el sentido del humor inunde un ambiente que lo adolece en exceso. ¿Hablábamos de irreverencia? Léanse la letra de “El Invento”. Y las sierras de Marc Ribera se encargan del resto. ¿Entienden ya lo que les decíamos? La frescura de Dent May, el cinismo entrañable de SINGLE, la fantasía musical de F.M. Cornog (EAST RIVER PIPE). Todo eso da forma a una propuesta musical única en el panorama nacional. “La Procrastinadora” es otro de esos ejemplos. Una mezcla loca de ingredientes que por momentos alcanza la más absoluta genialidad, y por otros se deja llevar por la alienación más divertida. Y que levante la mano el que no sonría y suspire después de escuchar “La La Land” o “La Chaqueta Azul”. Y el que no tenga cierta sensación de un viaje perturbado a la propia infancia con temas como “La Jungla”, “La Gran Barrera De Coral” y “Animales”. Y el que después de acabar este disco no tenga la sensación de amarlos irremediablemente.

Es lo que tienen. Hay tal falta de prejuicios en este disco, y tanta imaginación, que al final todos querríamos vivir la vida como la viven ellos. Verla a través de sus ojos. Porque en el fondo, detrás de toda esa locura, nos identificamos con nosotros mismos. Nos identificamos. Por eso queremos estar con ellos todo el tiempo, y dejarnos absorber por su mundo. Tenéis una posibilidad. Tralará.

LE SUPERHOMARD “Springtime EP” Single 7”

Nos congratulamos en anunciar un nuevo fichaje para Elefant Records. LE SUPERHOMARD son un quinteto francés liderado por Christophe Vaillant, un músico con un pasado en formaciones de vocación mod, como la banda THE STRAWBERRY SMELL o PONY TAYLOR, y que inicia en 2015 un proyecto en solitario al que se suma su hermano Olivier y que va tomando forma hasta dar lugar a lo que son hoy (Christophe Vaillant, Julie Big, Benoit Pithon, Laurent Elfassy y Thomas Rivello), con un nombre puesto en homenaje a una escena de la película “Let’s Not Get Angry” de Georges Lautner. Sacaron a lo largo de 2017 y 2018 un par de EPs para el sello japonés Rallye Records y para el británico Megadodo. En Elefant adelantamos la llegada inminente de un LP a principios de 2019 con este Single que sirve de perfecto aperitivo y presentación del grupo.

“Springtime EP” incluye dos canciones del álbum y dos inéditas, en una edición en 7” en vinilo de color rosa, limitada y numerada de 500 copias. Abre uno de los temas presentes en el disco, “Springtime”: synth-pop marcial, espacial, entre Étienne Dahoy THE HUMAN LEAGUE, con la preciosa voz de Julie Big. Pero no se engañen, “Springtime” es un gran Single que muestra las capacidades de la banda y su buen hacer con los sintetizadores, pero enseguida viene la instrumental inédita “Overflight” que apunta los principios musicales que “Meadow Lane Park” (el otro tema extraído del álbum) confirma a la vuelta de la cara: base pop-funk con ecos de STEREOLAB, resonancias del pop electrónico, del synth-pop y el soft-pop, arreglos orquestales de espíritu lounge, con el nivel de inspiración de AIR, THE GENTLE PEOPLE, GIORGIO TUMA, THE HIGH LLAMAS, THE UNITED STATES OF AMERICA, Esquivel, KOMEDA, Barbara Moore, Jean-Jacques Perrey, MODULAR o SAINT ETIENNE. Una fórmula que nos deja evocación, elegancia, emociones contenidas, psicodelia… Y si hablábamos de STEREOLAB, seguro que Laetitia Sadier hubiera estado encantada de haber compuesto un tema tan fantástico como “Under A Charm”, el otro tema inédito de este Single de adelanto: colchones analógicos, entre melodías especiales que evocan a BROADCAST y unas cuerdas deliciosas de espíritu clasicista. Una conjunción ganadora, insólita, pero infalible.

Un adelanto que nos pone ante la pista de un grupo con una propuesta maravillosa, poco habitual en el panorama musical actual, pero que alterna habilidad en las melodías con poder en los arreglos, evocación lisérgica con viajes siderales. ¿Alguien puede resistirse a semejante panorama?

FITNESS FOREVER: “Personal Train (Reedición 25 Aniversario Elefant)”

A veces, mirar atrás nos puede llegar a suponer tremendas sorpresas. Y es que el tiempo pasa y juega tramposamente con la memoria. Y si pensamos en las últimas referencias de los italianos FITNESS FOREVER, discos ultra bailables como “Cosmos” o “Tonight”, hits maravillosos como “Canadian Ranger”, “Tonight” o “Lui” y de repente nos ponemos a hurgar en el baúl de los recuerdos, nos encontraremos de sopetón con la frescura e inmediatez de aquel debut titulado “Personal Train” que tanto nos conquistó allá por 2009, sus aires frescos, soleados y mediterráneos, lejos del espíritu nocturno y urbanita de alguna de sus últimas canciones.

Por eso, entre otras razones, hemos querido recuperar tan estupendo disco dentro de nuestra colección de reediciones con motivo del 25 aniversario de Elefant Records. Para poder disfrutar de nuevo de las perfectas dianas pop que son “Probabilmente”, “Bacharach” o “L’anarchica Pugliese”, porque “Vacanze A Settembre” respira Italia con una vitalidad que levanta el ánimo más apesadumbrado, porque “Je Je Jeox” y “Quando Ho Tempo” ponen en evidencia los discos tan maravillosos de lounge music que podrían haber hecho los de Carlos Valderrama, porque “Se Come Te” dejaba entrever hacia donde iba a ir el camino del grupo (ay, con el tiempo que claras se ven algunas cosas), y por un millón de cosas más, muchas de las cuales van asociadas a las escenas de vuestras vidas a las que hayan puesto banda sonora estas canciones. A nosotros ya se nos ocurren muchas.

Y además porque es la oportunidad perfecta para recuperar las dos canciones que venían en el ya descatalogado “Mondo Fitness EP”. Tanto la titular como “Diego Mon Amour” son nuevas pruebas del olfato pop del grupo, por un lado, y de la riqueza melódica y la elegancia en los arreglos, por otro, de las que eran capaces de desplegar FITNESS FOREVER, y que sin duda han sido un matiz importante para lo que ha sido su concepto de la música disco desarrollado en los posteriores discos.

Así pues, un disco con dos temas extra, editados en un precioso vinilo de color rojo transparente, en una edición limitada y numerada de 300 copias. Una gozada.

GIORGIO TUMA “My Vocalese Fun Fair (Reedición 25 Aniversario Elefant)

Cómo estamos disfrutando al echar la vista atrás y recuperar algunos de los discos que hemos publicado en Elefant durante nuestros primeros 25 años como sello independiente. Y Giorgio Tuma ha sido uno de esos artistas que hemos tratado con mimo. Su música, tan alejada de los estereotipos de las tendencias musicales, esconde, por otro lado, a un auténtico genio, inspirado, evocador, con un espíritu pop elegante, psicodélico, melancólico. Pura orfebrería.

Por eso estamos tan contentos de poder reeditar, por primera vez en vinilo, el que fue su primer disco para Elefant (segundo de su discografía), “My Vocalese Fun Fair”. Un disco delicioso, exquisitamente arreglado, donde la psicodelia, la música lounge y la samba brasileña se dan la maño para conformar un disco que es un banquete. Por todas esas influencias, que dejan entrever otros pequeños ingredientes que enriquecen el resultado final, como el soul en “Coney Island Memories”, el funk-pop de “Marsico”, el folk barroco de “Musical Express” o el northern soul de “Saltamontes”. Esa es la definición de banquete que nos proponía Giorgio Tuma en aquel álbum: platos regados de todos los ingredientes imaginados, con elegancia, colorido, a veces exotismo, sofisticación, a veces sobriedad, pero siempre consiguiendo resultados excelsos. Como “…And Three Parasol Stars”, “Let’s Make The Stevens Cake!!!”, “Astroland By Bus”… Y al final esa sensación de melancolía que queda después de un homenaje de semejante tamaño, dulce, triste, irrepetible, inolvidable…

Un vinilo de color azul eléctrico que saldrá en edición limitada y numerada de 300 copias y con dos canciones extra para la edición digital que no salieron en el LP original (también disponibles en la descarga de MP3 incluida con el vinilo). “Flying Bicycles To Reykjavik” es pop, jazz y soul, uno de los temas más ágiles que forman parte de esta fantástica colección de canciones. “Innocent Thoughts Fluorescent Words” es una despedida silenciosa pero luminosa. ¿Petit fours? No hay plato pequeño cuando hablamos de los banquetes de Giorgio Tuma. Todo pequeño detalle cuenta, exprimido, disfrutado hasta la extenuación. Toda una filosofía de vida hecha sonido.

FUGU “Pardon My French (Singles 1996-1998) (Reedición 25 Aniversario Elefant)”

Uno de los Singles más buscados de Elefant Records, fue aquel que sacó Mehdi Zannad en 1998. Nombrado Single del año por Bob Stanley (SAINT ETIENNE), posterior a un Split con STEREOLAB y previo a uno con los propios SAINT ETIENNE, esta referencia servía a FUGU para situarse entre los nombres de referencia de los amantes del pop de culto, y los coleccionistas empedernidos.

Por eso, y por la reciente aparición de su maravilloso disco como THE LAST DETAIL junto a Erin Moran de A GIRL CALLED EDDY, queríamos que una de las últimas referencias que formaran parte de nuestra colección de reediciones con motivo del 25 aniversario de Elefant Records fuese este Single, que lanzamos, junto con todo un lujo de extras; ya que dicho Single queda convertido en un Mini-LP de 12 temas entre los que, además de los que iban incluidos en el célebre Single (“F31”, “Interlude 3” y “F1”), añadimos los que iban en el mencionado Split Single con STEREOLAB (“F30” y “F24 (Instrumental)”), nombrado en su año uno de los 50 mejores singles según Les Inrockuptibles, y los del EP que publicó en Semantic en 1996: “F24 (Dipodomys)”, “F4 (Coypou)”, “F15 (Alactaga Sauteur)”, “Interlude 1”, “Interlude 2”, “F22 (Géorhyque De Zech)” y “F26 (Antéchinomys)”.

Un delicioso viaje por los sonidos sixties, el folk psicodélico, los arreglos preciosistas, las armonías celestiales, GORKY’S ZYGOTIC MYNCI, las cuerdas más elegantes, THE LEFT BANKE… Una absoluta joya, objeto de deseo para los más recalcitrantes coleccionistas y los amantes del pop de cámara. Vinilo 10” de color blanco, numerado y limitado a 300 copias.

NUEVAS REEDICIONES DE LA COLECCIÓN DEL 25 ANIVERSARIO DE ELEFANT RECORDS

Casi terminamos ya la serie de reediciones que hemos lanzado durante muchos meses, a propósito de nuestro 25 aniversario en 2014. Por ella han pasado ilustres de estos cinco lustros como FAMILY, LE MANS, LA CASA AZUL, CAMERA OBSCURA, NIZA, TREMBLING BLUE STARS, THE SCHOOL, JUNIPER MOON, LOS FLECHAZOS, COOPER y LA BIEN QUERIDA, entre otros. Casi para terminar, lanzamos simultáneamente una serie de reediciones exquisitas.

Para comenzar, volvemos a lanzar aquel Single de FUGU que editamos en 1998 y que tan a cuenta viene ahora que Mehdi Zannad ha sacado un disco maravilloso en Elefant junto a Erin Moran (A GIRL CALLED EDDY) bajo el nombre de THE LAST DETAIL. Un Single que hace tiempo es pasto de coleccionistas, y que volvemos a sacar ahora en vinilo 10” de color blanco, numerado y limitado a 300 copias, incluyendo los temas que formaban parte del Split que FUGU editó en 1997 junto a STEREOLAB y su primer EP editado en 1996. Hasta 12 canciones reeditadas para la ocasión. Una maravilla.

Además, también verá la luz de nuevo el primer álbum de los italianos FITNESS FOREVER, donde rememoramos su pop orquestal y de aires mediterráneos, en una edición en vinilo rojo transparente numerado y limitado a 300 copias, que incluye además las dos canciones que aparecían en el también descatalogado “Mondo Fitness EP”.

Otra de las reediciones que lanzamos simultáneamente será el segundo disco (primero en Elefant) de otro ilustre italiano de la casa, Giorgio Tuma, y su “My Vocalese Fun Fair”. Un tratado de pop elegante, henchido de psicodelia, samba y soul, con arreglos magníficos y que ve la luz por primera vez en vinilo. En esta ocasión se trata de un vinilo de color azul eléctrico, también numerado y limitado a 300 copias y que incluye dos temas extras en su edición digital y en la descarga, no editados anteriormente en el disco.

Por último, lanzamos una edición limitadísima de camisetas y chapas con el diseño que Xabi Zirikian, de Loreak Mendian, hizo como primera camiseta de Elefant Records. El logo antiguo que durante mucho tiempo fue la imagen del sello, vuelve a la vida por un tiempo limitado en una camiseta de color amarillo y otra en color naranja, al igual que las chapas.

Tan sólo nos queda una última referencia para cerrar esta colección de 25 reediciones por el 25 aniversario de Elefant Records. Será, os adelantamos, el recopilatorio “Hong Kong” que debería haber formado parte de la trilogía de recopilatorios dedicados a ciudades, y que nunca llegó a ver la luz. Y con motivo de esta colección lo hemos preparado de una manera muy especial. ¡Veréis!

CARIÑO: "Movidas" Mini-LP

Colección “New Adventures In Pop” [Num. 044]

A esto lo llaman flechazo. En cuanto escuchamos las dos canciones que componían lo que a la postre fue el Single de presentación de este trío madrileño, sabíamos que en ese momento comenzaría una fructífera relación y que íbamos a caer totalmente rendidos a todas sus canciones. Y no han tardado mucho en ofrecernos nuevos frutos. “Movidas” es un Mini-LP 10” en vinilo de color rosa y en edición limitada y numerada de 500 copias que, como no, pasa a formar parte de nuestra colección “New Adventures In Pop”, dedicada a nuevos nombres y grupos emergentes del pop. Y es que lo de CARIÑO es frescura, desparpajo, diversión desenfrenada. Entre LOS ROMEOS y HELEN LOVE, entre los PAPA TOPO más punk y AEROLÍNEAS FEDERALES. Imposible contener la sonrisa.

Porque sus canciones abundan en el cinismo, en la locura, en el quiebro inesperado, pero al mismo tiempo en la naturalidad, en el despertar, en los sentimientos más inocentes. Por eso, tras escuchar las canciones de María, Paola y Alicia, tienes la sensación de que lo que yace es una necesidad instantánea, urgente e inmediata de gritar el amor que sienten de una manera que nadie había hecho hasta ahora: sin pomposidades ni miramientos, con todo su espíritu descarnado y sus vaporosas sensaciones, con su dulzura y su amargor. La honestidad prístina y adolescente de “Canción De Pop De Amor”; la ironía afilada e hilarante de “Bisexual”; la inocencia desorbitada de “Todos Los Días”; el despecho repleto de rimas alucinantes de “Su Portal”; la bilis incontenida y el espíritu punk de “Mierda Seca”; la encantadora frivolidad de “Momento Inadecuado”; la imposible y terriblemente divertida ocurrencia de “Souvenirs”; el viperino vacío existencial de “Nada Sigue Igual”…

Con esta nueva referencia, en un tiempo récord, CARIÑO han conseguido perfeccionar su propuesta, manteniendo intacta su inmediatez. Y como George Martin, el quinto Beatle, Martín Spangle en la sombra, como cuarto miembro de CARIÑO, imprescindible para que todo tome forma, poniendo perfecto orden a esas melodías, grabando, mezclando y produciendo con todo el cariño del mundo.

Un disco que a veces nos transporta inevitablemente a la década de los ochenta, pero ellas son tan contemporáneas y modernas, con esas melodías siempre sobresalientes, que nos desmontan hasta las emociones más entrañables y candorosas. CARIÑO son AMOR.