Elefant Últimas noticias https://elefant.com Tue, 30 Nov 2021 16:38:11 +0100 FeedCreator 1.7.2 ELEFANT: Lanzamientos [2021] https://elefant.com/{*noticia}/1106/ELEFANT: Lanzamientos [2021] <p><strong>ENERO 2021</strong></p><p>ER-D214 AIKO EL GRUPO \"Amigos Para Nunca (Conf&iacute;a Y Te La L&iacute;an)\" Single Digital [12-1-2021]</p><p>ER-D215 AXOLOTES MEXICANOS \"Que Te Pires\" Single Digital [15-1-2021]</p><p>ER-D216 STILL DREAMS \"Live With Excuse\" Single Digital [22-1-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>FEBRERO 2021</strong></p><p>ER-358 LIA PAMINA E OS PEREGRINOS \"L&uacute;a Descolorida: Tributo a Rosal&iacute;a de Castro\" Single 7\" [12-2-2021]</p><p>ER-D217 LABORDE \"Estoy Por Ti, No Te Vayas A&uacute;n\" Single Digital [19-2-2021]</p><p>ER-1260 VARIOS \"No Future: A New Adventures In Pop compilation &bull; Unit 1\" Doble-LP [26-2-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MARZO 2021</strong></p><p>ER-D218 MARIA ROD&Eacute;S Y LA ESTRELLA DE DAVID \"Zombi\" Single Digital [5-3-2021]</p><p>ER-D219 TRONCO \"Volver&eacute;\" Single Digital [9-3-2021]</p><p>ER-D220 LA CASA AZUL \"Entra En Mi Vida\" Single Digital [10-3-2021]</p><p>ER-1264 AXOLOTES MEXICANOS \":3\" LP/CD [12-3-2021]</p><p>ER-D221 TELECLUB \"Xiki Yokse\" Single Digital [16-3-2021]</p><p>ER-D222 LLORAR \"Te Dejo En Paz\" Single Digital [18-3-2021]</p><p>ER-D223 LISASINSON \"T&uacute; Y Yo\" Single [23-3-2021]</p><p>ER-D224 STILL DREAMS \"Last True Love\" Single Digital [25-3-2021]<strong>&nbsp;</strong></p><p>ER-1261 TRONCO \"Nainonai\" LP [26-3-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>ABRIL 2021</strong></p><p>ER-D225 COUR DE R&Eacute;CR&Eacute; \"Agathe, Agathe\" Single Digital [7-4-2021]</p><p>ER-1263 LISASINSON \"Perdona Mam&aacute;\" Mini LP 10\" [9-4-2021]</p><p>ER-1262 STILL DREAMS \"Make Believe\" Mini LP 12&rdquo; [16-4-2021]&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p><p>ER-359 LA BIEN QUERIDA \"Un Gatito\" Single 7\" [23-4-2021]</p><p>ER-D226&nbsp;CHAVALES \"&iquest;Por Qu&eacute; A M&iacute;?\" Single Digital [28-4-2021]</p><p>ER-D227 REBE \"La Mas Wapa Del Bar\" Single Digital [30-4-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>MAYO 2021</strong></p><p>ER-D228 RUSH WEEK \"Past Lives\" Single Digital [5-5-2021]</p><p>ER-D229 LABORDE \"Tranqui, No Llores M&aacute;s\" Single Digital [7-5-2021]</p><p>ER-D232 BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"Santa Monica\" Single Digital [14-5-2021]</p><p>ER-D233 SOLE&Aacute; MORENTE &ldquo;Iba A Dec&iacute;rtelo&rdquo; Single Digital [19-5-2021]</p><p>ER-1265 REBE \"solo pasiones...\" Mini LP 10\" [21-5-2021]</p><p>ER-D234 TRONCO \"Demasiadas Veces\" Single Digital [26-5-2021]</p><p>ER-D235 AXOLOTES MEXICANOS \"Verg&uuml;enza\" Single Digital [28-5-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>JUNIO 2021</strong></p><p>ER-D236 STILL DREAMS \"One More Kiss\" Single Digital [23-6-2021]&nbsp;</p><p>ER-D237 LABORDE feat. LEFTEE \"Quererte Mal\" Single Digital [25-6-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>JULIO 2021</strong></p><p>ER-D238 MARINITA PRECARIA \"Siento Todav&iacute;a\" Single Digital [9-7-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>SEPTIEMBRE 2021</strong></p><p>ER-1267 COUR DE R&Eacute;CR&Eacute; \"Cour De R&eacute;cr&eacute;\" LP [3-9-2021]</p><p>ER-D239 THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) \"The Other Side Of Grey\" Single Digital [8-9-2021] + B side</p><p>ER-D240 CHAVALES \"La Conversaci&oacute;n\" Single Digital [10-9-2021]</p><p>ER-D241 THE LAST DETAIL \"I\'m Sorry\" Single Digital [15-9-2021]</p><p>ER-1266 INTERROGACI&Oacute;N AMOR \"Mariposas Y V&oacute;mito\" Album Digital\" [16-9-2021]</p><p>ER-1268 INTERROGACI&Oacute;N AMOR \"V&oacute;mito Y Mariposas\" LP 10\" [16-9-2021]</p><p>ER-D242 LABORDE feat. VALVERDINA \"Vampira\" Single Digital&nbsp;</p><p>ER-D243 AXOLOTES MEXICANOS feat. CIBERCHICO \" Dime que me quieres ~ Renai Circulation Remix\" Single Digital&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>OCTUBRE 2021</strong></p><p>ER-D242 BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"Liz\" Single Digital [15-10-2021]</p><p>ER-D243 LABORDE feat. VALVERDINA \"Vampirita\" Single Digital [19-10-2021]</p><p>ER-D244 MARIA ROD&Eacute;S Y LA ESTRELLA DE DAVID \"Venga Va\" Single Digital [20-10-2021]</p><p>ER-D245 MARINITA PRECARIA \"Celosa\" Single Digital [22-10-2021]</p><p>ER-D246 AIKO EL GRUPO \"Romantinski\" Single Digital [26-10-2021]</p><p>ER-1269 MARIA ROD&Eacute;S Y LA ESTRELLA DE DAVID \"Contigo\" LP/CD [29-10-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>NOVIEMBRE 2021</strong></p><p>ER-D247 SOLE&Aacute; MORENTE &ldquo;Ayer&rdquo; Single Digital [2-11-2021]</p><p>ER-D248 THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) \"Five Miles Of Line\" Single Digital [10-11-2021]</p><p>ER-D249 CHAVALES \"No, No Y No\" Single Digital [12-11-2021]</p><p>ER-D248 AXOLOTES MEXICANOS feat. CIBERCHICO \"Dile que me quieres ~ Renai Circulation Remix\" Single Digital [16-11-2021]</p><p>ER-1270 SOLE&Aacute; MORENTE \"Aurora y Enrique\" LP/CD [19-11-2021]</p><p>ER-D251 PAPA TOPO \"&iexcl;Corten! (Original Motion Picture Soundtrack\" Single Digital [19-11-2021]</p><p>ER-D252 LABORDE feat. TURIAN BOY \"Flotando\" Single Digital [23-11-2021]</p><p>ER-D253 AMOR BUTANO feat. CIBERCHICO y VALVERDINA \"Esta Era\" Single Digital [25-11-2021]</p><p>ER-1271 THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) \"Architecture Of The Ages\" LP/CD [26-11-2021]</p><p>ER-D254 LA BIEN QUERIDA \"Llorando Por Ti\" Single Digital [28-11-2021]</p><p>&nbsp;</p><p><strong>DICIEMBRE 2021</strong></p><p>ER-D255 PUTOCHINOMARICON \"DM\" Single Digital [10-12-2021]</p><span id=\"rAECCd\" role=\"heading\" aria-level=\"1\">ER-D256 AMOR BUTANO feat. CIBERCHICO y LEFFTE \"Tif&oacute;n Salinas\" Single Digital [15-12-2021]</span><p>ER-D257 SOLE&Aacute; MORENTE &ldquo;No Pensar En Ti&rdquo; Single Digital [1-1-2022]</p><p><strong>&nbsp;</strong></p> PUTOCHINOMARICON &quot;DM&quot; Single Digital y Video https://elefant.com/{*noticia}/1207/PUTOCHINOMARICON &quot;DM&quot; Single Digital y Video <p><strong>TRACKLIST: 01</strong> DM&nbsp; <strong>02</strong> Chique De Internet<br /><br /></p><p>Est&aacute;bamos esperando como agua de mayo novedades de&nbsp;<strong>Chenta Tsai</strong>. S&iacute;, hay muchas expectativas en lo que es capaz de hacer este artista inabarcable e impredecible. A principios de 2022 llega definitivamente su nuevo disco, &ldquo;J&Aacute;J&Aacute; &Eacute;Q&Uacute;&Iacute;SD&Eacute; (DISTOP&Iacute;A ABURRIDA)&rdquo;. Puede que sea un disco generacional, la referencia definitiva del hyperpop, pero lo que est&aacute; claro es que va a agitar la escena musical de nuestro pa&iacute;s y la de muchos m&aacute;s. Pero semejante entrega hay que dosificarla poco a poco, para saborearla como corresponde. Y tambi&eacute;n la iremos explicando paso a paso para entender este nuevo universo que ha creado PUTOCHINOMARIC&Oacute;N. J&Aacute;J&Aacute; &Eacute;Q&Uacute;&Iacute;SD&Eacute; es un lugar ficticio proyectado por&nbsp;<strong>Chenta&nbsp;</strong>como resultado del fracaso de buscar un lugar de pertenencia, de no sentirse &ldquo;ni de aqu&iacute; ni de all&aacute;&rdquo; y que nace del deseo de construir un espacio donde sentirse plenamente y desfragmentadamente ellx. Por eso os traemos un Single Digital con dos canciones de adelanto, &ldquo;DM&rdquo; y &ldquo;Chique De Internet&rdquo;, donde podemos ver las obsesiones de PUTOCHINOMARIC&Oacute;N: la realidad de las emociones virtuales, la comunicaci&oacute;n en el siglo XXI y las relaciones en el mundo digital.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;DM&rdquo; deja claro que este nuevo disco ha sido mimado hasta la extenuaci&oacute;n, con una producci&oacute;n exquisita, que viene definida por algo que caracteriza significativamente estas nuevas canciones: una legi&oacute;n de colaboradores. En este caso se trata de RR&Uacute;CCULLA, o lo que es lo mismo,&nbsp;<strong>Izaskun Gonz&aacute;lez</strong>&nbsp;y su colecci&oacute;n de sonidos y blips que en esta ocasi&oacute;n crean texturas sedosas al servicio de una canci&oacute;n que trata de una relaci&oacute;n de amor creada virtualmente, con sus incertidumbres. Y ah&iacute; es donde brilla especialmente la genialidad de&nbsp;<strong>Chenta</strong>, su capacidad para sacar el bistur&iacute; y describir las relaciones de amor tal y como las ha redefinido el mundo digital. Los t&oacute;picos han cambiado, las expectativas se mueven en entornos diferentes. Y qu&eacute; estribillo. Puro az&uacute;car. &ldquo;Chique De Internet&rdquo;, por su lado, baila entre el house m&aacute;s acelerado y el hard-core. El juego digital es infinito, el sonido de las nuevas canciones no tiene similar. Hay voces filtradas, rapeo, vocoder, autotune... Y la co-producci&oacute;n del DJ afincado en Londres,&nbsp;<strong>Andrea Guidi</strong>, aka UVCORE. Y aqu&iacute;&nbsp;<strong>Chenta</strong>&nbsp;trasciende la est&eacute;tica postmoderna para dibujar el anhelo de toda una peque&ntilde;a gran masa de gente que busca referentes, que busca romper con todo lo que ha existido antes, sin mirar atr&aacute;s, siempre hacia adelante. Ambas canciones han sido mezcladas y masterizadas por&nbsp;<strong>Ignacio Redard</strong>.</p><p>&nbsp;</p><p>Y para rematar este adelanto, un videoclip espectacular para DM, dirigido por nuestro querido&nbsp;<strong>Daniel Cuenca</strong>&nbsp;(LA CASA AZUL, THE PERFECT KISS,&nbsp;<strong>Sole&aacute; Morente</strong>,&nbsp;<strong>Cristina Quesada</strong>...) con una historia muy peculiar. Nos presentan a BAOBAE, el fen&oacute;meno del momento, una boyband compuesta por cinco chicos que se viralizaron de un d&iacute;a para otro, rompiendo corazones de adolescentes y pubescentes llevadxs por el amor rom&aacute;ntico. Lo que no saben sus fans es que los cinco chicos no son humanxs, y que en realidad son plantas de la industria - hombres planta construidos en un laboratorio invernadero por&nbsp;<strong>Man A&rsquo; Ger</strong>, unx cientícx avariciosx y ego&iacute;sta cuyo plan maquiav&eacute;lico es formar la boyband perfecta para dominar el mundo a trav&eacute;s de frecuencias emitidas en sus canciones generadas a trav&eacute;s de una m&aacute;quina&nbsp;<strong>Main-x-treme</strong>.&nbsp;<strong>Man A&rsquo; Ger</strong>&nbsp;tiene a los cinco chicos captivos, escondiendo sus 5 corazones en una caja de cristal. Y hasta aqu&iacute; podemos leer. Descubran el sorprendente final de esta historia por ustedes mismos.</p><p>&nbsp;</p><p>Y ac&eacute;rquense a estas nuevas canciones de PUTOCHINOMARIC&Oacute;N con los o&iacute;dos y el esp&iacute;ritu bien abiertos, y tambi&eacute;n el coraz&oacute;n. Hay gente que ya las abraza como esos temas en los que por fin se pueden reflejar e identificar. Y a los que vayan llegando, poco a poco, les volar&aacute; la cabeza. Estamos seguros de ello.<br /><br /></p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/Ojd-lVmT9wU\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> LA BIEN QUERIDA &quot;Llorando Por Ti&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1206/LA BIEN QUERIDA &quot;Llorando Por Ti&quot; Single Digital <p><strong>Ana Fern&aacute;ndez-Villaverde</strong>&nbsp;sigue dejando joyas desperdigadas en forma de colaboraciones, singles sueltos y participaciones en series de TV, pel&iacute;culas y anuncios. Ahora le toca el turno a &ldquo;Todo Lo Otro&rdquo;, nueva serie de estreno en la plataforma HBOmax dirigida y protagonizada por&nbsp;<strong>Abril Zamora</strong>. Y para la ocasi&oacute;n el giro vuelve a ser sorprendente.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Abril Zamora</strong>&nbsp;encarg&oacute; a&nbsp;<strong>Ana</strong>&nbsp;esta versi&oacute;n especial (al m&aacute;s puro estilo de LA BIEN QUERIDA), para uno de los cap&iacute;tulos de su nueva serie, y&nbsp;<strong>Ana</strong>&nbsp;cogi&oacute; aquel himno firmado por&nbsp;<strong>Minerva</strong>&nbsp;bajo la resaca de la Ruta del Bakalao (s&iacute;, aquel &ldquo;Llorando Por Ti&rdquo;), y se lo llev&oacute; al terreno del downtempo, el lirismo y la tristeza m&aacute;s profunda. Cuerdas, bajos profundos, ritmos latentes, y ese <em>&ldquo;Estoy llorando por ti / Estoy llorando por cosas de ayer&rdquo;</em> que transmite cosas tan diferentes, intensas, bajo las im&aacute;genes de la serie, que avanzan historias de desencuentros, mentiras, decepciones y arrepentimientos. Un videoclip desgarrador realizado por HBOmax, en el que vemos a&nbsp;<strong>Ana</strong>&nbsp;interactuando y col&aacute;ndose en la cama de los protagonistas, meti&eacute;ndose en su piel. Lluvia, l&aacute;grimas y emoci&oacute;n a flor de piel.</p><p>&nbsp;</p><p>Y a&uacute;n nos quedan m&aacute;s sorpresas por descubrir de LA BIEN QUERIDA, m&aacute;s colaboraciones especiales que os iremos contando en las pr&oacute;ximas semanas. Pero ahora es momento de disfrutar de &ldquo;Llorando Por Ti&rdquo; y de la fant&aacute;stica serie de&nbsp;<strong>Abril Zamora</strong>.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Llorando Por Ti</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/pDmvCWOFNp0\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p> THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) &quot;Architecture Of The Ages&quot; LP/CD https://elefant.com/{*noticia}/1190/THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) &quot;Architecture Of The Ages&quot; LP/CD <p><strong>TRACKLIST: 01</strong>&nbsp;The Other Side Of Grey&nbsp;&nbsp;<strong>02</strong>&nbsp;Five Miles Of Line&nbsp;&nbsp;<strong>03</strong>&nbsp;On The Telephone&nbsp;&nbsp;<strong>04</strong>&nbsp;Move To Wales&nbsp;&nbsp;<strong>05</strong>&nbsp;Seagulls On A Frozen Lake&nbsp;<strong>06</strong>&nbsp;Mermaid&nbsp;&nbsp;<strong>07</strong>&nbsp;What Was Not Became What Was&nbsp;&nbsp;<strong>08</strong>&nbsp;Creature Of The In-Between&nbsp;&nbsp;<strong>09</strong>&nbsp;Lockdown To Liverpool&nbsp;&nbsp;<strong>10</strong>&nbsp;Northern Europeans</p><p>&nbsp;</p><p>La banda de&nbsp;<strong>Matt Jones</strong>, <strong>Mike Thomas</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Les Mun</strong>, THE HEPBURNS, siempre ha sido considerada una de las m&aacute;s exquisitas que surgieron durante la &eacute;poca del C86. Han pasado por sellos tan prestigiosos como Cherry Red o Radio Khartoum, y cuando lo han preferido, se han auto editado su material. Y s&iacute;, tienen muchos aspectos en com&uacute;n con THE BRILLIANT CORNERS, THE HIT PARADE o THE WEATHER PROPHETS, pero su elegancia en los arreglos y las armon&iacute;as, su admiraci&oacute;n por&nbsp;<strong>Burt Bacharach</strong>&nbsp;o por las bandas sonoras de&nbsp;<strong>Ennio Morricone</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>John Barry</strong>, dan un toque de deliciosa sofisticaci&oacute;n a su sonido. Un sonido que queda rematado por los personajes que&nbsp;<strong>Matt&nbsp;</strong>incluye en las canciones, perdedores adorables embarrados en situaciones imposibles, entre el humor y la tragedia.</p><p>&nbsp;</p><p>El caso es que en plena pandemia&nbsp;<strong>Matt</strong>&nbsp;conoci&oacute; a&nbsp;<strong>Estella Rosa</strong>, cantante del d&uacute;o de jangle pop NAH y responsable del blog Fadewayradiate, a ra&iacute;z de una entrevista. Pronto surgi&oacute; la propuesta de hacer una canci&oacute;n conjunta. En apenas tres meses hab&iacute;an grabado un disco completo de 10 canciones. &ldquo;Architecture Of The Ages&rdquo; es hijo del confinamiento, e inevitablemente est&aacute; presente en sus letras, pero&nbsp;<strong>Matt Jones</strong>&nbsp;lo sublima profundizando en los opuestos de &eacute;xtasis y flujo, movimiento y suspensi&oacute;n. Una manera de ver la vida a base de contrastes y contradicciones, con esos personajes tan cercanos y lejanos, resignados, asumiendo su amargo papel. En lo musical, el disco vuelve a ser un ejemplo de exquisitez compositiva, de dulzura infinita (&iquest;posiblemente su disco m&aacute;s pop?, y esto es mucho decir...), de atino en los arreglos. Algo que empasta perfectamente con la voz de&nbsp;<strong>Estella Rosa</strong>.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;The Other Side Of Grey&rdquo; es una prueba de como esta maravillosa colaboraci&oacute;n puede hacer que la historia de una persona relami&eacute;ndose en su tragedia suene luminosa y festiva. Es dif&iacute;cil no acordarse de INNER DIALOGUE, THE FREE DESIGN o&nbsp;<strong>Karen Carpenter</strong>: delicadeza y melancol&iacute;a, fragilidad y emoci&oacute;n apabullante, elegancia y preciosismo. Esa trompeta con la que empieza &ldquo;Five Miles Of Line&rdquo; y sus paparapas son pura magia. Ese solo que firmar&iacute;a el propio&nbsp;<strong>Bacharach</strong>&nbsp;y esas melod&iacute;as y armon&iacute;as vocales que van directas al coraz&oacute;n. &ldquo;On The Telephone&rdquo; es soul blanco de una exquisitez may&uacute;scula. Moderada en la letra, evoca la necesidad de contactar con alguien a trav&eacute;s del tel&eacute;fono, como cura ante un periodo de aislamiento. THE 5TH DIMENSION y THE MILLENNIUM. &ldquo;Move To Wales&rdquo; tiene un poder cinematogr&aacute;fico contundente, al que ya nos tienen acostumbrados, para reflejar con iron&iacute;a y un c&iacute;nico sarcasmo el placer de pertenecer a su propia tierra, Gales. Vamos, algo as&iacute; como un ejercicio Berlanguiano en 3 minutos de pop ambiental, que recuerda a algunas de las mejores piezas de &ldquo;Butch Cassidy And The Sundance Kid&rdquo; (&ldquo;Dos Hombres Y Un Destino&rdquo; en Espa&ntilde;a) a &ldquo;The Knack... And How To Get It&rdquo; o alguna banda sonora italiana de los 70. &ldquo;Seagulls On A Frozen Lake&rdquo; tiene algo de las melod&iacute;as de BELLE &amp; SEBASTIAN o HARPERS BIZARRE, pero esconde un profundo amargor, viendo el hielo desde la ventana, el mundo parado, inm&oacute;vil. Una vez m&aacute;s son capaces de construir la melod&iacute;a m&aacute;s maravillosa para contar cosas de una profunda tristeza.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Mermaid&rdquo; es una metaficci&oacute;n hist&oacute;rica basada en el cuento medieval &ldquo;La Sirena De Edam&rdquo;. Una historia incre&iacute;ble que demuestra como el pop puede disfrutar de ejercicios de lirismo elevad&iacute;simos, y vuelve a destacar la m&uacute;sica de THE HEPBURNS por su capacidad de evocar im&aacute;genes, historias y personajes. &ldquo;What Was Not Became What Was&rdquo; es otra exquisita letra sobre una impensable historia ocurrida entre los huecos de una escalera, con homenaje incluido a&nbsp;<strong>David Berman</strong>&nbsp;y sus SILVER JEWS: &ldquo;Lo Que No Era Se Converti&oacute; En Lo Que Fue&rdquo;. &ldquo;Creature Of The In-Between&rdquo; sigue desatando la fantas&iacute;a y la imaginaci&oacute;n con unas armon&iacute;as de bossa maravillosas y unos arreglos fascinantes, todo para jugar con una nueva met&aacute;fora sobre la distancia y las maneras en que nos in/comunicamos. No puede haber m&aacute;s mimo en cada detalle.&nbsp;<strong>Astrud Gilberto</strong>, estar&iacute;a bien orgullosa de ellos. Ser&iacute;a fan, no nos cabe duda.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Lockdown To Liverpool&rdquo; es una colaboraci&oacute;n con<strong>&nbsp;Ole</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>J&ouml;rn &Aring;leskj&aelig;r</strong>&nbsp;de la banda indie noruega THE LOCH NESS MOUSE. Melod&iacute;as c&aacute;lidas para narrar la salida de la luz despu&eacute;s del encierro. &ldquo;Northern Europeans&rdquo; es dabadabad&aacute;, es bossa, es pop de c&aacute;mara, es&nbsp;<strong>Burt Bacharach</strong>,&nbsp;<strong>S&eacute;rgio Mendes</strong>,&nbsp;<strong>Augusto Alguer&oacute;</strong>,&nbsp;<strong>Hugo Montenegro</strong>,&nbsp;<strong>Roger Nichols</strong>...&nbsp;Es una maravilla. Es el broche perfecto. Es una letra divertida, c&oacute;mplice, orgullosa, desafiante, gamberra. Es un homenaje y un desaf&iacute;o. Es una maravilla (esto ya lo hab&iacute;amos dicho, &iquest;no?)</p><p>&nbsp;</p><p>En definitiva, un disco que sin duda ser&aacute; de referencia en una discograf&iacute;a pr&oacute;diga en grandes ejercicios de pop y lirismo. Con una gran justificaci&oacute;n que la mueve, y la magia de las colaboraciones que le da forma y color. Una nueva prueba de que THE HEPBURNS son una banda necesaria para definir el pop de los &uacute;ltimos 30 a&ntilde;os, y b&aacute;sica para disfrutarlo en toda su intensidad.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img src=\"/images/foto/2021-the-hepburns-lp-architecture-04.jpg\" alt=\"\" width=\"607\" height=\"478\" /></p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/4h5jFv6XUsE\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> AMOR BUTANO feat. CIBERCHICO y VALVERDINA &quot;Esta Era&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1205/AMOR BUTANO feat. CIBERCHICO y VALVERDINA &quot;Esta Era&quot; Single Digital <p>En Valencia hay una escena en plena efervescencia. Y hay un nuevo nombre que anotar: AMOR BUTANO. Con algunas canciones ya publicadas digitalmente, este tr&iacute;o formado por&nbsp;<strong>Diego Ferrando</strong> (producci&oacute;n, teclados),&nbsp;<strong>Raquel Goterris (</strong>teclados, voz) y&nbsp;<strong>Sara Alegre</strong> (teclados, voz) y arraigado en el barrio de Benimaclet es un absoluto revienta pistas. No tienen problemas en mirar sin descaro a los 80 (referencian continuamente a MECANO) o a los grupos que actualizan el sonido de aquella d&eacute;cada maravillosa (<strong>Dua Lipa</strong>, THE WEEKND). Y su primer paso en Elefant Records viene junto a VALVERDINA (CARI&Ntilde;O) y CIBERCHICO (Toxic Pop).</p><p>&nbsp;</p><p>Todo surgi&oacute; en la grabaci&oacute;n de un videoclip, donde&nbsp;<strong>Sara</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Diego</strong>&nbsp;coincidieron con&nbsp;<strong>Pablo</strong>&nbsp;(CIBERCHICO) y&nbsp;<strong>Mar&iacute;a</strong>&nbsp;(VALVERDINA). Se van de fiesta y surge la qu&iacute;mica. La noche acaba en el estudio de&nbsp;<strong>Diego&nbsp;</strong>grabando la letra sobre una base que ya ten&iacute;a &eacute;ste preparada. Inspirados por&nbsp;<strong>Javiera Mena</strong>, han dado forma a una canci&oacute;n abiertamente positiva, energ&eacute;tica, un hit ineludible. Un tema entre el post-punk y el tecno-pop, que ser&iacute;a la envidia del TWIN SHADOW y los CHROMATICS m&aacute;s bailables. Una visi&oacute;n&nbsp;na&iacute;f<em> </em>del amor, rebuscando en la nostalgia de los tiempos de colegio, explicando lo complicado que es ser correspondido. Un trallazo incontestable para dar entrada a un repertorio que se antoja suculento.</p><p>&nbsp;</p><p>Adem&aacute;s, &ldquo;Esta Era&rdquo; viene acompa&ntilde;ada por un lyric video muy especial, dirigido por&nbsp;<strong>Javier Artigas</strong> (responsable habitual del audiovisual de la banda) y cuya direcci&oacute;n de fotograf&iacute;a y edici&oacute;n la ha realizado&nbsp;<strong>Enrique Tarazona</strong>, , en el que podemos ver a nuestros protagonistas reunirse en torno a una paella, situaci&oacute;n en la que pasan cosas sorprendentes. Una uni&oacute;n de tradici&oacute;n, costumbrismo, humor y terror que, avisamos, contin&uacute;a en el single que saldr&aacute; dentro de dos semanas, &ldquo;Tif&oacute;n Salinas&rdquo;. Mientras tanto, a bailar.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/HUr55L7sHO0\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> LABORDE feat. TURIAN BOY &quot;Flotando&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1204/LABORDE feat. TURIAN BOY &quot;Flotando&quot; Single Digital <p><strong>M&iacute;riam</strong>&nbsp;LABORDE est&aacute; imparable. Si hace cuatro d&iacute;as habl&aacute;bamos de su &uacute;ltimo single con VALVERDINA y RARE, ese potente &ldquo;Vampirita&rdquo;, en poco tiempo m&aacute;s ya tenemos entre manos un nuevo single, en este caso con TURIAN BOY, con el que ya firm&oacute; aquel magn&iacute;fico &ldquo;Ll&aacute;mame&rdquo;. &ldquo;Flotando&rdquo; es una canci&oacute;n que&nbsp;<strong>M&iacute;riam</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>&Aacute;lex&nbsp;</strong>compusieron en plena pandemia y que ha ido mutando del hyperpop inicial (que se ha definido como una de las se&ntilde;as de identidad de la cantante) a una forma m&aacute;s contundente, cercana a la de sus &uacute;ltimas canciones, y que de alguna manera la conecta con el punk-pop de sus LISASINSON. Una canci&oacute;n que una vez m&aacute;s destaca por la capacidad de&nbsp;<strong>M&iacute;riam</strong>&nbsp;para hacer estribillos perfectos, inmediatos, emocionantes y llenos de energ&iacute;a. Espectacular, con una escucha ya estamos cantando como locos. Un tema sobre la gente que aparece y desaparece de nuestras vidas, y sobre todo lo que dejan por el camino. Y para rematar, la propia&nbsp;<strong>M&iacute;riam</strong>&nbsp;se encarga de la portada y del lyric video. Una artista que sigue demostrando amplitud de miras, versatilidad, una velocidad de creaci&oacute;n alucinante. Y lo mejor, es que siempre nos quedamos con la sensaci&oacute;n de que a&uacute;n nos queda mucho por descubrir.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Flotando (Feat. TURIAN BOY)</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/4ztdZlEJkbg\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> SOLEÁ MORENTE &quot;Aurora y Enrique&quot; LP/CD https://elefant.com/{*noticia}/1199/SOLEÁ MORENTE &quot;Aurora y Enrique&quot; LP/CD <p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Aurora&nbsp; <strong>02</strong> Ayer&nbsp; <strong>03</strong> Yo Y La Que Fui&nbsp; <strong>04</strong> El Pa&ntilde;uelo De Estrella (Feat. Estrella Morente)&nbsp; <strong>05</strong> Fe Ciega</p><p><strong>06</strong> Domingos (Feat. Tri&aacute;ngulo de Amor Bizarro)&nbsp; <strong>07</strong> Iba A Dec&iacute;rtelo&nbsp; <strong>08</strong> El Chinitas&nbsp; <strong>09</strong> Marcelo Criminal (Feat. Marcelo Criminal)&nbsp;<strong>10</strong> Polvo Y Arena&nbsp; <strong>11</strong> Enrique</p><p>&nbsp;</p><p>Es dif&iacute;cil reinventarse cada vez. Conforme pasa el tiempo, resulta cada vez m&aacute;s complicado satisfacer las expectativas creadas. Por eso, llega un momento en que una artista, una de esas que se escribe con may&uacute;sculas, debe hacer su camino. Porque&nbsp;<strong>Sole&aacute; Morente</strong>&nbsp;ha firmado un disco inmenso. Si ya ten&iacute;a fama camale&oacute;nica, ha dado un giro hacia donde nadie pensaba que iba a ir. Hacia un terreno movedizo, peligroso para una cantante de su casta y salero. Y lo ha hecho para hablar de lo que lleva m&aacute;s dentro, lo que todos quer&iacute;amos saber: c&oacute;mo es crecer en una casa con&nbsp;<strong>Aurora Carbonell</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Enrique Morente</strong>. Y despu&eacute;s de la fuerza de un disco tan aplastante como &ldquo;Lo Que Te Falta&rdquo;,&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>&nbsp;hace un disco &iacute;ntimo, con referencias al shoegazing y al dreampop, con ecos de MAZZY STAR y BEACH HOUSE, y para rematar, por primera vez, firma ella misma todas y cada una de las letras de las canciones y su m&uacute;sica. Es SU DISCO.<br /><br /></p><p>Nadie podr&iacute;a pensar que&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>&nbsp;hubiera buscado reflejar su intimidad, sus confesiones m&aacute;s profundas, en semejantes sonidos. Pero ah&iacute; est&aacute;. As&iacute; se forjan las leyendas, yendo en contra del camino marcado.<br /><br /></p><p>Un camino que abre &ldquo;Aurora&rdquo;, su madre, que inicia la historia y que va a ser la referencia del viaje, de alg&uacute;n modo la narradora, con esta canci&oacute;n que nos abre un fresco en el que podemos comenzar a ver la conformaci&oacute;n de un hogar especial. Sobriedad, contenci&oacute;n. Pero &ldquo;Ayer&rdquo; ya nos deja claro que los par&aacute;metros no van a ser los habituales. Porque los arreglos, el ritmo cadencioso, los delays, nos hacen pensar en el mencionado shoegazing, en la melancol&iacute;a y los paisajes sonoros buc&oacute;licos. La din&aacute;mica que crece acompasada con la emoci&oacute;n, los silencios, los susurros, para contar la aparici&oacute;n del amor. &ldquo;Yo Y La Que Fui&rdquo; es &aacute;spera y &aacute;rida, entre TINDERSTICKS y&nbsp;<strong>Sufjan Stevens</strong>, pero poco a poco va haciendo entrar la luz, las dudas sobre qui&eacute;n eres y qui&eacute;n quieres ser, las inseguridades y los miedos.<br /><br /></p><p>&ldquo;El Pa&ntilde;uelo De Estrella&rdquo; es el primer asomo de duende en el disco, y de qu&eacute; manera. Entre programaciones y arreglos m&aacute;s propios de&nbsp;<strong>Sterling Morrison</strong>, salen sus or&iacute;genes, mientras cuenta lo que podr&iacute;a ser el momento del primer encuentro entre&nbsp;<strong>Enrique</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Aurora&nbsp;</strong>o cualquier otra pareja. Un momento hermos&iacute;simo que se hace tremendamente corto y que, como no pod&iacute;a ser de otra manera, cuenta con la colaboraci&oacute;n de su hermana,&nbsp;<strong>Estrella Morente</strong>. Cotidianidad y arte conviviendo son capaces de las mayores magias. &ldquo;Fe Ciega&rdquo; va empujada por&nbsp;<strong>Lou Reed</strong>&nbsp;y por ese amor que se siente ya inevitable, necesario. Un desarrollo que se mueve entre la claridad y el caos, entre las melod&iacute;as y el ruido, conformando un ambiente hipn&oacute;tico y evocador y que esconde un peque&ntilde;o homenaje a&nbsp;<strong>Manzanita</strong>, compadre de&nbsp;<strong>Enrique&nbsp;</strong>y casi una pieza m&aacute;s de la familia&nbsp;<strong>Morente</strong>.<br /><br /></p><p>&ldquo;Domingos&rdquo; abre la cara B del vinilo con un nuevo ejemplo de salto al vac&iacute;o. Post-punk, programaciones oscuras, la necesidad de huir de la rutina, CUT COPY, aguas turbias y bailes, ansiedad. Con la participaci&oacute;n vocal de&nbsp;<strong>Isa Cea</strong>&nbsp;(TRI&Aacute;NGULO DE AMOR BIZARRO) que se mueve sibilina e hipn&oacute;tica entre semejantes parajes. Y justo en ese momento turbulento, &ldquo;Iba A Dec&iacute;rtelo&rdquo; nos trae los paisajes m&aacute;s evanescentes de THE CURE. Dulzura, luz, rubor, candor. &ldquo;El Chinitas&rdquo; es un ejercicio de folk con unas armon&iacute;as preciosas, y unos arreglos de guitarra realmente esplendorosos. Y esa referencia a &ldquo;Ducati&rdquo;, una de las canciones m&aacute;s divertidas de &ldquo;Lo Que Te Falta&rdquo;, gesto con el que&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>cierra un c&iacute;rculo: la rendici&oacute;n que all&iacute; se planteaba se muestra aqu&iacute; como el momento culmen del principio de la historia de&nbsp;<strong>Aurora</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Enrique</strong>.<br /><br /></p><p>Punto y aparte merece &ldquo;Marcelo Criminal&rdquo;. Un homenaje a una figura &uacute;nica que cuenta con la participaci&oacute;n de su protagonista, un esp&iacute;ritu pop absolutamente irresistible, sorprendentemente regado con palmas y guitarras, y una qu&iacute;mica maravillosa, divertida, m&aacute;gica con ese gui&ntilde;o a PAPA LEVANTE. Una mirada cruzada,&nbsp;<strong>Marcelo</strong>&nbsp;desde el escenario,&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>desde el p&uacute;blico, la sala Siroco, la lluvia&hellip; Y la m&uacute;sica.<br /><br /></p><p>&ldquo;Polvo Y Arena&rdquo; es el canto al tiempo, al recuerdo, a las despedidas, al amor que, aunque se lo lleve el viento, nunca se olvida. Y tambi&eacute;n a las noches en vela dedicadas a todo ello. Con un estribillo del cancionero popular que tantas veces form&oacute; parte del repertorio de&nbsp;<strong>Enrique</strong>, que sonaba habitualmente por los pasillos de la casa de los&nbsp;<strong>Morente&nbsp;</strong>y que&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>lleva clavado en el coraz&oacute;n y que reproduce en &ldquo;Polvo Y Arena&rdquo; como si fuese una estela m&aacute;s de sus recuerdos familiares. El cierre, puro duende, claro, dedicado a &ldquo;Enrique&rdquo;, retomando el tema que abre el disco, pero ense&ntilde;ando la otra cara de la moneda. Los pelos de punta.<br /><br /></p><p>P&aacute;rrafo aparte merece el trabajo de producci&oacute;n, mezcla e interpretaci&oacute;n de&nbsp;<strong>Manuel Cabezal&iacute;</strong>. Culpable de buena parte de la instrumentaci&oacute;n, el sonido y la producci&oacute;n, su aportaci&oacute;n ha sido clave en los sorprendentes resultados de este disco al igual que la de&nbsp;<strong>Nieves L&aacute;zaro</strong>, que&nbsp;toca teclados y hace coros,&nbsp;<strong>Juan Manuel Padilla</strong>&nbsp;que toca bater&iacute;a y percusi&oacute;n y&nbsp;<strong>Dany Richter</strong>&nbsp;que se ha ocupado de la masterizaci&oacute;n.<br /><br /></p><p>Una portada con un dise&ntilde;o minimalista que lo dice todo. Blancos y negros. Dos fotos. Una fecha, la de la uni&oacute;n de&nbsp;<strong>Aurora</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Enrique</strong>. El principio de todo. El principio para&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>. Y en ellas, esa devoci&oacute;n por la madre, la de &eacute;l por ella. Un disco donde lo que prima es la sinceridad, la mirada directa y pr&iacute;stina de&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>&nbsp;hacia todos los que quieran acercarse a este ejercicio de honestidad, de cari&ntilde;o, de ra&iacute;ces, de historia, pero, sobre todo, de amor. Con may&uacute;sculas. Del que est&aacute; lleno de aristas. Del que mata y revive. Del que nos da razones para vivir y pensar, que s&oacute;lo por ello, todo esto ha merecido la pena.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/TDvxV5qY3rs\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/WWi5RRnRNnI\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p> PAPA TOPO &quot;¡Corten! (Original Motion Picture Soundtrack&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1203/PAPA TOPO &quot;¡Corten! (Original Motion Picture Soundtrack&quot; Single Digital <p>&nbsp;</p><p>A pesar de que hace cinco a&ntilde;os del primer largo de PAPA TOPO (once de su primer single &ldquo;Oso Panda&rdquo;), no podemos decir que&nbsp;<strong>Adri&agrave;&nbsp;</strong>y compa&ntilde;&iacute;a hayan estado parados. Singles nuevos, colaboraciones sonadas (con MARIA DANIELA Y SU SONIDO LASSER o <strong>Yurena</strong>, por ejemplo), composici&oacute;n de las bandas sonoras de pel&iacute;culas (&ldquo;La Maldita Primavera&rdquo;, &ldquo;Nos Parec&iacute;a Importante&rdquo; y &ldquo;Puta Y Amada&rdquo; de&nbsp;<strong>Marc Ferrer</strong>), su impactante actuaci&oacute;n en el especial de &ldquo;Cachitos De Hierro Y Cromo&rdquo; de Nochevieja de 2019, sus dos giras por M&eacute;xico... Y en su nueva referencia hay un poco de todo eso. Nuevas canciones ultra-adictivas. Colaboraciones de post&iacute;n, como <strong>Samantha Hudson</strong>,&nbsp;<strong>Zaida Carmona</strong>&nbsp;o&nbsp;LA PROHIBIDA, entre otras. Y estas cinco nuevas canciones, recogidas en este EP Digital, pertenecen a la banda sonora de la nueva pel&iacute;cula del mism&iacute;simo&nbsp;<strong>Marc Ferrer</strong>, &ldquo;&iexcl;Corten!&rdquo;. Un ejercicio que baila entre la comedia, el thriller, el cine queer y el homenaje al giallo italiano. Como os pod&eacute;is imaginar, el resultado es incre&iacute;blemente jugoso, a lo que hay que sumarle como&nbsp;<strong>Adri&agrave;</strong>&nbsp;ha usado una evidente influencia de la copla y el pasodoble espa&ntilde;ol. Venga, os contamos con m&aacute;s detalle, que la cosa tiene miga.<br /><br /></p><p>La primera canci&oacute;n, &ldquo;Mal Herido&rdquo;, firmada con&nbsp;<strong>Zaida Carmona&nbsp;</strong>(que ya cant&oacute; con PAPA TOPO en el single &ldquo;La Llamada&rdquo;) juega ya con los par&aacute;metros sobre los que, de alg&uacute;n modo, gira la pel&iacute;cula: compara las relaciones amorosas t&oacute;xicas con las de un maniaco asesino y su v&iacute;ctima. Y encima, para ello, se inspira musicalmente en el &ldquo;Maniac&rdquo; de&nbsp;<strong>Michael Sembello</strong>. Synth-disco oscuro y grueso de alto voltaje. &ldquo;Mueres Por M&iacute;&rdquo;, interpretada por&nbsp;LA PROHIBIDA, est&aacute; llamada a ser un himno queer: comienza como una copla de <strong>Sara Montiel</strong>, para lanzarse de cabeza y bucear en el electro-pop m&aacute;s petardo, evoc&aacute;ndonos a&nbsp;<strong>Raffaella Carr&agrave;</strong>. Trata la historia de una femme fatal, irresistible, con un poder sobrenatural y que causa la destrucci&oacute;n en las personas que la desean. &ldquo;Actriz De Terror Italiana&rdquo;, cantada por BELINDA Y DELFINA<strong>&nbsp;</strong>(&ldquo;&Eacute;xtasis Total&rdquo;) es synth-pop lleno de referencias: desde los motivos espa&ntilde;oles m&aacute;s castizos, al estribillo hyperpop, pasando por esa evocaci&oacute;n de las grandes actrices del g&eacute;nero giallo como&nbsp;<strong>Leticia Rom&aacute;n</strong>, <strong>Stefania Casini</strong>,&nbsp;<strong>Jessica Harper&nbsp;</strong>o&nbsp;<strong>Carroll Baker</strong>. &ldquo;Por Espa&ntilde;a&rdquo;, con&nbsp;<strong>Samantha Hudson</strong>, lleva todo lo visto hasta ahora hasta el paroxismo. Una especie de himno pop y de venganza del colectivo LGTBIQ+ para provocar al fascismo y recordar a las v&iacute;ctimas y el dolor que el franquismo caus&oacute; en el colectivo. La letra no tiene desperdicio. <em>&ldquo;Paco, Paquillo, sexy caudillo / T&uacute; ser&aacute;s mi obispo y yo tu monaguillo&rdquo;</em>. Pura provocaci&oacute;n. Un collage que va del pop de videoconsolas a las sevillanas. Bizarrismo puro. Inabarcable. Y para finalizar, un tema instrumental, &ldquo;Un Amor Imposible&rdquo;, homenaje a las bandas sonoras que&nbsp;<strong>Bonezzi</strong>&nbsp;creaba para las primeras pel&iacute;culas de&nbsp;<strong>Almod&oacute;var.<br /><br /></strong></p><p>Todo esto en un EP cuyo lanzamiento coincide con la publicaci&oacute;n de la pel&iacute;cula el 19 de noviembre, y su distribuci&oacute;n por la plataforma Filmin. &iexcl;No os la perd&aacute;is! Promete diversi&oacute;n para rato.</p><p>&nbsp;</p><p>COLABORACIONES de LA PROHIBIDA, SAMANTHA HUDSON, ZAIDA CARMONA y BELINDA Y DELFINA</p><p>INFLUENCIAS:&nbsp;MICHAEL SEMBELLO, SARA MONTIEL, RAFFAELLA CARR&Agrave;, BERNARDO BONEZZI</p><p>PRODUCIDO por ADRI&Agrave; ARBONA y MARC FERRER&nbsp; &bull;&nbsp; MASTERIZADO por LORENZO MATELL&Aacute;N</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01&nbsp;</strong>Mal Herido (Feat. Zaida Carmona)&nbsp;&nbsp;<strong>02</strong>&nbsp;Mueres Por Mí (Feat. La Prohibida)&nbsp;&nbsp;<strong>03</strong>&nbsp;Actriz De Terror Italiana (Feat. Belinda Y Delfina)&nbsp;<strong>04</strong>&nbsp;Por España (Feat. Samantha Hudson)&nbsp;&nbsp;<strong>05</strong>&nbsp;Un Amor Imposible</p><p>&nbsp;</p><p><br /><br /></p> AXOLOTES MEXICANOS feat. CIBERCHICO &quot;Dile que me quieres ~ Renai Circulation ... https://elefant.com/{*noticia}/1202/AXOLOTES MEXICANOS feat. CIBERCHICO &quot;Dile que me quieres ~ Renai Circulation Remix&quot; Single Digital <p>Las referencias a la cultura japonesa siempre han sido patentes en la m&uacute;sica de AXOLOTES MEXICANOS, pero no cabe duda de que cada vez lo son m&aacute;s, en todos los aspectos del grupo, incluido el est&eacute;tico y conceptual. Y este single es el remate. Atentos.&nbsp;<strong>Olaya</strong>&nbsp;y sus chicos agarran ni m&aacute;s ni menos que el Opening 4 de la famos&iacute;sima serie de anime Monogatari realizado por&nbsp;<strong>Kana Hanazawa</strong>; la llevan al castellano fusion&aacute;ndola con la versi&oacute;n con deje latino que hizo&nbsp;BACHY, y le dan ese toque suyo personal entre el hyper pop, el tecno-pop m&aacute;s bailable y un esp&iacute;ritu punk. Y para celebrar la ocasi&oacute;n invitan a&nbsp;CIBERCHICO&nbsp;(del muy activo colectivo valenciano Toxic Pop) a que haga una colaboraci&oacute;n estelar, en un terreno que le viene como anillo al dedo. &iquest;El resultado? Es como el dream team de la Nintendo Music llevado a las pistas de baile. Ese doble estribillo irresistible tarareado hasta la saciedad. Un subid&oacute;n para cantar y bailar en bucle.</p><p>&nbsp;</p><p>Pero ah&iacute; no acaba la fiesta. Porque para hacer el videoclip llaman a sus amigos&nbsp;<strong>Dani Rato</strong>&nbsp;(que adem&aacute;s de haber hecho videoclips para&nbsp;<strong>Stephen Please</strong>, 9CKLES o CONFETI DE ODIO, toca con estos &uacute;ltimos, MEEKY y NO FUCKS) y&nbsp;<strong>AION Club</strong>&nbsp;(que ha firmado videos para FUEL FANDANGO, LA MALA RODR&Iacute;GUEZ, DUKI o BIZARRAP) para que la l&iacute;en parda. &iquest;El resultado? El s&uacute;per equipo de las fiestas otakus, en los estudios WHO: videojuegos, bailes (el de la canci&oacute;n original no pod&iacute;a faltar, con&nbsp;<strong>Tania Love_letter</strong>&nbsp;como invitada estelar), cicloramas, pintar personajes de anime en las paredes, karaoke y una batalla final de pistolas Nerf hasta que amanece. El v&iacute;deo es una inyecci&oacute;n de energ&iacute;a salvaje, pero s&oacute;lo pensar c&oacute;mo se lo debieron pasar grab&aacute;ndolo, se nos ha ocurrido, que quiz&aacute;s&nbsp;<strong>Olaya</strong> quiera volver a montar una igual pero que esta vez nos invite a todos. Y cantemos y bailemos esta canci&oacute;n hasta el amanecer. S&oacute;lo esa portada h&iacute;per colorida realizada por&nbsp;<strong>Mark Yareham</strong>&nbsp;ya nos llena de envidia sana.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Dile Que Me Quieres ~ Renai Circulation Remix (Feat. Ciberchico)</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/G8uwj0K_Kl8\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> CHAVALES &quot;No, No Y No&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1201/CHAVALES &quot;No, No Y No&quot; Single Digital <p>Despu&eacute;s de &ldquo;&iquest;Por Qu&eacute; A M&iacute;?&rdquo; y &ldquo;La Conversaci&oacute;n&rdquo;, CHAVALES nos adelantan una nueva canci&oacute;n de su inminente nuevo disco. Y una vez m&aacute;s van directos al hit, sin contemplaciones. &ldquo;No, No Y No&rdquo; es una nueva muestra de punk-pop sintetizado, de estribillos de ecos ochenteros y pegada inmediata, de letras llenas de despecho y car&aacute;cter. Una canci&oacute;n que va creciendo poco a poco, introduciendo elementos hasta despegar hacia el culmen final. La portada y el videoclip correspondientes vienen firmados por&nbsp;<strong>Neelam Khan Vela</strong>, una fot&oacute;grafa de Barcelona, responsable de retratos a gente como&nbsp;<strong>Alex Turner</strong>, <strong>Mac De Marco</strong>, THE PARROTS, y de seguir en gira a gente como&nbsp;<strong>Amaia</strong>, HINDS o THE ORIELLES. Nacida en Ronda, crece musicalmente en Barcelona, pero a los 17 a&ntilde;os se muda a Londres donde estudia fotoperiodismo. Poco despu&eacute;s en Glasgow, y actualmente en Berl&iacute;n, va ampliando su espectro hacia el videoclip, colaborando con bandas como EL &Uacute;LTIMO VECINO. En este caso nos muestra a&nbsp;<strong>Dani</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Javi</strong>&nbsp;actuando bajo una l&iacute;nea estil&iacute;stica claramente setentera, record&aacute;ndonos a bandas como BEE GEES o m&uacute;sicos como&nbsp;<strong>Elton John</strong>. Vamos descontando los d&iacute;as hasta 2022, cuando llegar&aacute; el pr&oacute;ximo largo de CHAVALES.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01 </strong>No, No Y No</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/CwRoK8YJy8I\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p> THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) &quot;Five Miles Of Line&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1200/THE HEPBURNS (feat. Estella Rosa) &quot;Five Miles Of Line&quot; Single Digital <p>Mientras llega esa maravilla que es &ldquo;Architecture Of The Ages&rdquo;, la colaboraci&oacute;n de THE HEPBURNS con&nbsp;<strong>Estella Rosa</strong>&nbsp;(NAH) durante el confinamiento, y que supone su debut largo con Elefant Records, os traemos un nuevo adelanto en forma de Single Digital. &ldquo;Five Miles Of Line&rdquo;&nbsp;es un ejemplo de gran factura marca de la casa: melod&iacute;as soleadas, armon&iacute;as deliciosas, ecos sixties y de la m&uacute;sica lounge, y los efluvios del C86 inundando la habitaci&oacute;n. La trompeta y los parapapas. Pop en su estado m&aacute;s puro y preciosista. Como cara B para la ocasi&oacute;n, una canci&oacute;n in&eacute;dita. &ldquo;See You Around&rdquo; es el adi&oacute;s al confinamiento, todos los personajes que acompa&ntilde;aron a&nbsp;<strong>Matt Jones</strong>, <strong>Mike Thomas</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Les Mun&nbsp;</strong>durante ese periodo. Una canci&oacute;n que surgi&oacute; los d&iacute;as antes de abrirse de nuevo las calles, y ese jolgorio impregna los maravillosos coros de esta canci&oacute;n que nos recuerda a grupos vocales de los sesenta como THE FREE DESIGN y THE 5TH DIMENSION.</p><p>&nbsp;</p><p>Y para acompa&ntilde;ar el lanzamiento, un delicioso videoclip filmado por&nbsp;<strong>James Owen</strong>&nbsp;y dirigido por&nbsp;<strong>Daniel Cuenca</strong>&nbsp;siguiendo trenes, bordeando la costa, saliendo de Cardiff, llegando hasta el mar. Y mientras podemos ver a&nbsp;<strong>Matt</strong>,&nbsp;<strong>Mike&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>Les&nbsp;</strong>tocando, conectando con&nbsp;<strong>Estella&nbsp;</strong>a los coros. Dos nuevos objetos de orfebrer&iacute;a que nos dejan los dientes largos para ese disco inminente.</p><p>&nbsp;</p> MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID &quot;Contigo&quot; LP/CD https://elefant.com/{*noticia}/1195/MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID &quot;Contigo&quot; LP/CD <p>La qu&iacute;mica es m&aacute;gica. Que se lo pregunten a&nbsp;<strong>Heisenberg</strong>. Sus leyes desaf&iacute;an constantemente la l&oacute;gica de eso que llamamos sentido com&uacute;n, y abren mundos dif&iacute;ciles de explicar, pero absolutamente apasionantes. &iquest;Y la m&uacute;sica? La m&uacute;sica es magia. Nadie sabe que tipo de frecuencias mueven nuestras entra&ntilde;as, y por qu&eacute; las llevan hasta tales cielos, pero ni la f&iacute;sica ni los cr&iacute;ticos especializados pueden explicar las razones que rigen y que provocan semejantes caos emocionales. &iquest;Y qu&eacute; pasa si mezclas qu&iacute;mica y m&uacute;sica? Ay, amigos. Ay&hellip; No esperar&aacute;n que se lo explique, despu&eacute;s de las l&iacute;neas con las que les hemos introducido este disco. Tan s&oacute;lo les pongo en antecedentes:&nbsp;<strong>Lee Hazlewood</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Nancy Sinatra</strong>,&nbsp;<strong>Kathleen Brennan</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Tom Waits</strong>,&nbsp;<strong>Marvin Gaye</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Tammi Terrell</strong>,&nbsp;<strong>Isobel Campbell&nbsp;</strong>y<strong>&nbsp;Mark Lanegan</strong>, <strong>Jane Birkin&nbsp;</strong>y<strong>&nbsp;Serge Gainsbourg</strong>,<strong>&nbsp;Bobbie Gentry&nbsp;</strong>y<strong>&nbsp;Glen Campbell</strong>&hellip; Algo parecido ha ocurrido entre&nbsp;<strong>Maria Rod&eacute;s</strong>&nbsp;y<strong>&nbsp;David Rodr&iacute;guez</strong>. Algo dif&iacute;cil de definir, pero que nos genera la sensaci&oacute;n de que en &ldquo;Contigo&rdquo;, su primer disco, todo fluye, todo funciona, est&aacute; en su sitio, equilibrado, emocionante.<br /><br /></p><p>Con la importante labor del (perm&iacute;tanme para esta ocasi&oacute;n) carabina,&nbsp;<strong>Sergio P&eacute;rez</strong>&nbsp;(SVPER, PEGASVS, THELEM&Aacute;TICOS), que ha hecho una labor tit&aacute;nica en la producci&oacute;n y que toca casi todos los instrumentos. En los &uacute;ltimos a&ntilde;os,&nbsp;<strong>Sergio&nbsp;</strong>ha destacado por su gran labor como productor. Responsabilidad suya son discos de artistas como&nbsp;<strong>Joe Crep&uacute;sculo</strong>, LA BIEN QUERIDA, MUJERES, CHUCHO,&nbsp;<strong>Lidia Damunt</strong>, CARI&Ntilde;O, PAPA TOPO, SIBYL VANE, LOS PUNSETES, CABIRIA y decenas de discos clave de la &uacute;ltima d&eacute;cada. Y en el caso que nos ocupa, consigue que las doce canciones de este &aacute;lbum enlacen de alguna manera los aspectos que m&aacute;s caracterizan las carreras de nuestros protagonistas por separado: sentido del humor, sensibilidad, imaginaci&oacute;n, ternura, iron&iacute;a&hellip; No nos hagan decir de cual es cual, porque despu&eacute;s de o&iacute;r el disco, una y otra vez, no lo tenemos claro. Con un aire costumbrista y aspiraciones country. Y con mucha, mucha qu&iacute;mica. Un disco conceptual sobre una relaci&oacute;n que comienza y acaba, pero sobre todo un &aacute;lbum que se encuentra con la capacidad de hablar de amor y cosas hermosas con una perspectiva honesta, con toques de iron&iacute;a, sin artificios ni &eacute;picas vac&iacute;as, alej&aacute;ndose de los romanticones y de los atormentados. Tan transparentes que parecen agua en la que quieres nadar toda la vida.<br /><br /></p><p>Ya lo mostraron en &ldquo;Hacer El Amor&rdquo;, la primera canci&oacute;n que publicaron, que abre aqu&iacute; el disco a ritmo de bluegrass y que pone sobre la mesa las constantes que van a marcar este &aacute;lbum: gusto por el detalle, letras llenas de gui&ntilde;os, encandilantes, y una cierta ortodoxia country-folk que va a su propuesta como anillo al dedo: letras sobre armon&iacute;a y cari&ntilde;o <em>(&ldquo;Querernos lo justo / Para amarnos siempre / Ser&aacute; pedir mucho / Quiz&aacute;, no lo s&eacute;&rdquo;)</em>, con una media sonrisa, ese toque de sentido del humor que esconde que, en el fondo, esto va muy en serio. O no. &ldquo;Lo Que Venga Ya Vendr&aacute;&rdquo; descarga el ritmo tex-mex evocando a la mism&iacute;sima&nbsp;<strong>Dolly Parton</strong>&nbsp;en voz de la mism&iacute;sima&nbsp;<strong>Rod&eacute;s</strong>: <em>&ldquo;Despu&eacute;s de tantos a&ntilde;os de revolotear / He encontrado un nido en el que me quiero quedar&rdquo;</em>.&nbsp;<strong>David</strong>&nbsp;le da la vez en el protagonismo vocal con esp&iacute;ritu ranchero, el que destila &ldquo;Viernes&rdquo;, con su melancol&iacute;a y evocaci&oacute;n del perdedor, y esas trompetas que emocionar&iacute;an a los mism&iacute;simos CALEXICO. Y qu&eacute; maravillosa es &ldquo;Un Mundo Ideal&rdquo;. Qu&eacute; bien refleja ese momento de tensi&oacute;n rom&aacute;ntica, el que se sabe consciente de amar y de la inconsciencia del que ama. Y qu&eacute; melod&iacute;as, y qu&eacute; urgencia pop. Exquisita.<br /><br /></p><p>&ldquo;Venga Va&rdquo; es probablemente el culmen de esa magia que avanz&aacute;bamos en el primer p&aacute;rrafo: un nuevo ejercicio de melancol&iacute;a que culmina lo que avanzaba &ldquo;Un Mundo Ideal&rdquo;, un dueto perfecto en el que cada uno da un peque&ntilde;o empuj&oacute;n al otro hacia la cima de un tema lleno de inspiraci&oacute;n, capaz de hacer de lo costumbrista pura emoci&oacute;n. Esos nervios,&nbsp;propios de amantes biso&ntilde;os, con el que cualquiera nos podemos identificar irremediablemente. Y entonces lo sueltan: <em>&ldquo;O lo haces t&uacute; o lo hago yo / Lo nuestro es como una canci&oacute;n / Del Festival de Eurovisi&oacute;n&rdquo;</em>. El sentido del humor, el que redondea un momento m&aacute;gico, el que ayuda a dosificar el az&uacute;car y hacernos sentir que todo esto es mucho m&aacute;s real.<br /><br /></p><p>&ldquo;Eres&rdquo; se acerca al soul fifties desde una perspectiva country-folk, en un ejercicio de intimidad de&nbsp;<strong>Maria Rod&eacute;s</strong>&nbsp;en el que echa el resto, demostrando la sensibilidad que destila su voz. &ldquo;Milagro&rdquo; enciende todas las luces en plena noche de baile: palmas, ritmos tex-mex, y la euforia de la culminaci&oacute;n del amor deseado. La celebraci&oacute;n,&nbsp;<strong>Maria</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>David</strong>&nbsp;al un&iacute;sono. El incendio.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Zombi&rdquo; es &ldquo;Zombi&rdquo;. El que fue segundo single de adelanto s&oacute;lo la podr&iacute;an haber escrito ellos. La primera percepci&oacute;n de que las cosas que parecen perfectas no lo son para siempre. La aceptaci&oacute;n de los defectos. Un estribillo glorioso. Otra vez, emoci&oacute;n y una media sonrisa. Lo hab&eacute;is vuelto a hacer. &ldquo;La &Uacute;ltima Vez&rdquo; sigue glorificando los ritmos ternarios y vuelve a poner los sonidos a flor de piel. Qu&eacute; voz tiene&nbsp;<strong>Maria</strong>, qu&eacute; expresividad. Y comienza la distancia, el alejamiento, por amor y por desamor. <em>&ldquo;Ahora que tu cuerpo es un extra&ntilde;o / Que ya no me atrevo ni a tocar / Ahora echo de menos el misterio / De esos grandes ojos negros / Que me quer&iacute;an mirar&rdquo;</em>.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Fantasmas&rdquo; comienza cabalgando, huyendo. La desaz&oacute;n, el dolor, el despecho, la sensaci&oacute;n de no poder volver a amar, y la convicci&oacute;n de que despu&eacute;s debe llegar la reconstrucci&oacute;n. Ella sabe que va a ser fuerte. Un tema que se descuelga con ecos mediterr&aacute;neos y aires de spaghetti western, conectando m&uacute;sicas a dos lados del oc&eacute;ano (eso es lo que hac&iacute;a&nbsp;<strong>Morricone</strong>, &iquest;no?). Despu&eacute;s le toca a &eacute;l: &ldquo;Lo Que Yo Quer&iacute;a&rdquo;.&nbsp;<strong>David</strong>, apasionado y calmado. Asumir los errores, entender que las elecciones tomadas fueron las equivocadas, y que todas ellas llevaban inevitablemente a la ruptura.<br /><br /></p><p>Y al igual que en muchas de las canciones nos encontramos una media sonrisa, esa que igual que edulcora a&ntilde;ade lim&oacute;n, esta es la canci&oacute;n que gui&ntilde;a el ojo a todas las dem&aacute;s. &ldquo;Nos Vamos A Divorciar&rdquo;: la liberaci&oacute;n, la iron&iacute;a de mirar atr&aacute;s y pensar en lo que hemos llegado a sentir por una persona que ya no significa nada, que no queremos tener cerca. Y al final, reconocer la idiosincrasia del ser humano: <em>&ldquo;Me volver&eacute; a enamorar&rdquo;</em>. La historia que nunca termina, el eterno retorno. Y el pedal steel que nos evoca a nuestros protagonistas alej&aacute;ndose por el horizonte, buscando la siguiente historia que vivir.<br /><br /></p><p>&ldquo;Contigo&rdquo; es, ni m&aacute;s ni menos, el producto de dos de los nombres propios m&aacute;s identificativos y personales de la escena independiente espa&ntilde;ola, en el que ambos, unidos, potencian y hacen brillar las virtudes del otro, en el que se muestran como son, como m&uacute;sicos, como contadores de historias, como creadores. Donde las sumas no cuadran, donde uno + uno da como resultado una inc&oacute;gnita irresoluble. Porque, &iquest;acaso no sab&iacute;an que las matem&aacute;ticas son tambi&eacute;n magia?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01 </strong>Hacer El Amor&nbsp; <strong>02</strong> Lo Que Venga Ya Vendrá&nbsp; <strong>03</strong> Viernes&nbsp; <strong>04</strong> Un Mundo Ideal&nbsp; <strong>05</strong> Venga Va&nbsp; <strong>06</strong> Eres&nbsp;<strong>07</strong> Milagro&nbsp; <strong>08</strong> Zombi&nbsp; <strong>09</strong> La Última Vez&nbsp; <strong>10</strong> Fantasmas&nbsp; <strong>11</strong> Lo Que Yo Quería&nbsp; <strong>12</strong> Nos Vamos A Divorciar</p><p>&nbsp;</p><p><img src=\"/images/foto/2021-maria-y-david-contigo-lp-y-cd-02.jpg\" alt=\"\" width=\"607\" height=\"421\" /></p> AIKO EL GRUPO &quot;Romantinski&quot; Single y Video https://elefant.com/{*noticia}/1197/AIKO EL GRUPO &quot;Romantinski&quot; Single y Video <p>&nbsp;</p><p>Ya lo pens&aacute;bamos, pero definitivamente por fin nos atrevemos a gritarlo a los cuatro vientos. AIKO EL GRUPO es la banda m&aacute;s loca y con menos prejuicios que hemos visto jam&aacute;s. Lo suyo es el punk, en sonido y actitud. No hay l&iacute;mites, no hay barreras. S&oacute;lo su m&uacute;sica y pas&aacute;rselo bien. Y esa prueba definitiva es &ldquo;Romantinski&rdquo; su nuevo Single Digital. Distorsiones y gamberrismo marca de la casa, un estribillo de esos tan frescos e inmediatos que poca gente sabe hacerlos as&iacute;, una letra inenarrable y la necesidad de moverse sin parar.&nbsp;<strong>Carlos Hern&aacute;ndez&nbsp;</strong>(LOS PLANETAS, CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS, TRI&Aacute;NGULO DE AMOR BIZARRO, AIRBAG, JUNIPER MOON...) ha grabado, mezclado, producido y masterizado de forma absolutamente genial este nuevo single. Y el video. Pues oigan, en &eacute;l AIKO EL GRUPO se va de excursi&oacute;n para alejarse de la ciudad y debatir asuntos importantes de la banda en un entorno rural. Al final, como pasa en la letra de la canci&oacute;n, descubren que todo aquello... Era un verdadero chasco. Traici&oacute;n, abandono, desconfianza y un ritmo fren&eacute;tico son los ingredientes que hacen de &ldquo;Romantinski&rdquo; un videoclip tan especial. Documento filmado por GRAPA, una productora audiovisual formada por la propia&nbsp;<strong>B&aacute;rbara</strong>&nbsp;(teclado y voces),&nbsp;<strong>Tere</strong>&nbsp;(guitarra y voces) y su amigo&nbsp;<strong>Jorge Pesquera</strong>. Y ellos a su bola. Por eso nos gustan tanto.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01 </strong>Romantinski</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/GZfhfsaKXp4\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> SOLEÁ MORENTE “Ayer” Single y cortometraje por Jonás Trueba https://elefant.com/{*noticia}/1198/SOLEÁ MORENTE “Ayer” Single y cortometraje por Jonás Trueba <p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Aurora&nbsp; <strong>02</strong> Ayer</p><p>&nbsp;</p><p>Ya se acaba la cuenta atr&aacute;s, porque ya llega &ldquo;Aurora Y Enrique&rdquo;. Un disco, que, con s&oacute;lo su t&iacute;tulo, ya estar&aacute; haciendo temblar a todos los seguidores de&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>. Y por eso, este &uacute;ltimo avance, no es una canci&oacute;n, sino dos. Y no es un videoclip. Al menos no al uso.&nbsp;<strong>Jon&aacute;s Trueba</strong>, el reputado director espa&ntilde;ol que se encuentra en plena cresta de la ola con su reciente &ldquo;Qui&eacute;n Lo Impide&rdquo; (y cuya filosof&iacute;a algo tiene que ver con este documento; y que ya sac&oacute; a&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>en su pel&iacute;cula &ldquo;La Virgen De Agosto&rdquo;), se fue a casa de<strong>&nbsp;Aurora Carbonell&nbsp;</strong>a registrar el momento en que&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>le cuenta a su madre cual va a ser el nombre del disco, y le ense&ntilde;a las dos primeras canciones ya terminadas del todo: una que lleva su nombre, &ldquo;Aurora&rdquo;, y la segunda, con la que va enlazada, &ldquo;Ayer&rdquo;.</p><p>&nbsp;</p><p>El propio&nbsp;<strong>Jon&aacute;s&nbsp;</strong>describe su experiencia con estas palabras: <em>&ldquo;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>me propuso hacer algo con &ldquo;Ayer&rdquo;, una canci&oacute;n que ador&eacute; desde el primer momento; pero al escuchar &ldquo;Aurora&rdquo;, la canci&oacute;n que la precede en el disco, entend&iacute; que hab&iacute;a una conexi&oacute;n tan fuerte entre ellas, en c&oacute;mo se funden la una en la otra, que no iba a ser yo quien las separase. Son dos canciones de amor, entre&nbsp;<strong>Aurora&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>Enrique</strong>, entre&nbsp;<strong>Enrique&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>, y, finalmente, entre&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>Aurora</strong>... Canciones sobre la transmisi&oacute;n del amor y sobre la transmisi&oacute;n de la m&uacute;sica y el cante. Por eso quer&iacute;a que se escucharan de forma tranquila, sin im&aacute;genes ilustrativas. No se trataba de interpretar o recrear las canciones sino de profundizar en su escucha, y hacerlo con ellas, las dos protagonistas, a trav&eacute;s de sus cuerpos, de sus miradas y sus gestos, con el pudor y el v&eacute;rtigo de escucharse a una misma, con las contradicciones internas cuando hemos parido una nueva criatura y la miramos a los ojos; cuando buscamos la aprobaci&oacute;n de los seres queridos y en la incertidumbre ante lo que vayan a decirnos... Poner todas estas cosas en juego, frente a una c&aacute;mara de cine, no era nada f&aacute;cil para ellas. Les estoy muy agradecido por dejarme entrar en su casa, por regalarme un rato de verdadera emoci&oacute;n y dejarme capturarla. Gracias tambi&eacute;n a&nbsp;<strong>Enrique Morente</strong>, que estuvo presente en todo momento, velando por ellas y por los que seguimos aqu&iacute;, buscando nuestro camino&rdquo;</em>.</p><p>&nbsp;</p><p>Esta pieza cinematogr&aacute;fica se estren&oacute; en exclusiva el pasado 20 de octubre en la inauguraci&oacute;n de la 27 Edici&oacute;n del Granada Film Fest, el festival granadino dedicado al cine de autor y a los j&oacute;venes realizadores. Ten&iacute;a todo el sentido que fuese presentada al mundo en Granada, la ciudad que vio crecer a&nbsp;<strong>Sole&aacute;&nbsp;</strong>y que cobij&oacute; la casa familiar de los&nbsp;<strong>Morente</strong>. A pesar de las palabras de&nbsp;<strong>Jon&aacute;s</strong>, es complejo explicar bien esta pieza, para empezar, es dif&iacute;cil clasificarla: a a&ntilde;os luz del videoclip, entre el realismo m&aacute;s existencialista y el documental m&aacute;s incisivo, a bocajarro. Hay tantos sentimientos, expectativas, y miedos en estos escasos minutos; emociones e historias de las que tantos hemos sido testigos en la sombra a lo largo de estos a&ntilde;os... En esos momentos, las palabras sobran y las miradas hablan. La luz en los ojos de&nbsp;<strong>Sole&aacute;</strong>, su expresi&oacute;n huidiza a veces, casi vergonzosa, pero llena de vida. Suena el principio de &ldquo;Aurora&rdquo;. Su solemnidad, esos coros que estremecen, la desnudez de su guitarra. Y entonces el gesto de&nbsp;<strong>Aurora</strong>. Responde a su hija, entiende que hay algo especial, que le dice con m&uacute;sica algo que s&oacute;lo las notas pueden contar. Y entonces la m&uacute;sica de &ldquo;Aurora&rdquo; desemboca en &ldquo;Ayer&rdquo;. Su delicadeza, la profunda melancol&iacute;a de una canci&oacute;n que se acerca al shoegazing entre arreglos cristalinos y evocaciones, que sabe que lo que quiere es estremecer al oyente. Y miramos a&nbsp;<strong>Aurora</strong>. Cada segundo pensamos en lo que pasa por su cabeza, por su coraz&oacute;n. Cada segundo es una historia, un sentimiento, una inc&oacute;gnita resuelta, un halo de sol sacando la verdad a la superficie.</p><p>&nbsp;</p><p>Y os contar&iacute;amos m&aacute;s cosas que pasan en esos pocos minutos. Porque pasan muchas. Algunas entra&ntilde;ables. Otras impactantes. Pero lo m&aacute;s hermoso que pasa en esa escena que podr&iacute;amos catalogar de &ldquo;cotidiana&rdquo; por su caracter&iacute;stica de encuentro madre-hija (aunque de cotidiana no tiene nada), es lo que no sale a la superficie. El di&aacute;logo no verbal en el que poco a poco se encuentran la una con la otra. La fuerza y la verdad de los primeros planos. La magia que hemos tenido la suerte de que haya sido captada por la c&aacute;mara vamp&iacute;rica. Y la ausencia. La paradoja: no pod&iacute;a faltar, acusar su ausencia. Lo reconocemos, nosotros tampoco hemos sido capaces de contener las l&aacute;grimas. Belleza pura.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/TDvxV5qY3rs\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p> MARINITA PRECARIA &quot;Celosa&quot; Single Digital y Video https://elefant.com/{*noticia}/1196/MARINITA PRECARIA &quot;Celosa&quot; Single Digital y Video <p>Hace unas semanas os present&aacute;bamos las primeras canciones de&nbsp;<strong>Marina G&oacute;mez Mar&iacute;n</strong>, o lo que es lo mismo, MARINITA PRECARIA. Y habl&aacute;bamos de esos nombres que conforman una forma de entender el pop pr&aacute;cticamente &uacute;nica en Espa&ntilde;a. &ldquo;Celosa&rdquo; nos retrotrae a los LE MANS m&aacute;s frescos con su iron&iacute;a despampanante y a NIZA y sus delicadas melod&iacute;as. S&iacute;, claro, ya lo dijimos hace unas semanas y toca repetirlo: al esp&iacute;ritu de VAINICA DOBLE tambi&eacute;n. Pero en lo que m&aacute;s se acerca&nbsp;<strong>Marina&nbsp;</strong>a todas estas referencias es en que entiende el pop de una manera personal, diferente y &uacute;nica. Y que lo desarrolla con honestidad, emoci&oacute;n, sin artificios, con el coraz&oacute;n en la mano y el sonido que emana su propia habitaci&oacute;n.<br /><br /></p><p>Y es que con s&oacute;lo tres canciones ya nos ha quedado claro que su primer Mini-LP para nuestra colecci&oacute;n &ldquo;New Adventures In Pop&rdquo; va a ser una aut&eacute;ntica joya, de esas que los amantes de las peque&ntilde;as grandes cosas, evocan como roc&iacute;o ma&ntilde;anero. Y de nuevo, la propia portada de este segundo single viene dise&ntilde;ada por la propia&nbsp;<strong>Marina</strong>, jugando de nuevo con la serie de fotograf&iacute;as realizadas por&nbsp;<strong>Raquel Calvo</strong>, donde los tonos sepia y los claroscuros cogen un protagonismo capital. <strong>Santi Capuz</strong> (LA BIEN QUERIDA, NEVVER, <strong>Sole&aacute; Morente</strong>, AIKO EL GRUPO) se encarga de dirigir el videoclip de &ldquo;Celosa&rdquo;. Texturas sedosas y cotidianeidad en un video fresco y divertido.&nbsp;<br /><br /></p><p>Estad atentos, no tardaremos en ense&ntilde;aros nuevas canciones. Estamos seguros que est&aacute;is tan impacientes como nosotros.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/pyg59Qd5lIo\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p> MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID &quot;Venga Va&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1194/MARIA RODÉS Y LA ESTRELLA DE DAVID &quot;Venga Va&quot; Single Digital <p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Venga Va</p><p>&nbsp;</p><p>Ya llega &ldquo;Contigo&rdquo;, ese &aacute;lbum que os estamos desgranando con el mismo cari&ntilde;o con el que est&aacute; hecho. Y es que esa alianza m&aacute;gica entre&nbsp;<strong>Maria Rod&eacute;s</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>David Rodr&iacute;guez</strong>, con la participaci&oacute;n clave de&nbsp;<strong>Sergio P&eacute;rez</strong>&nbsp;(SVPER, PEGASVS, THELEM&Aacute;TICOS) va a dar mucho que hablar, pero sobre todo pone de nuevo sobre la mesa la importancia de la personalidad de los grandes autores, los que hacen las cosas a su manera, los que buscan su camino y alcanzan registros propios. Y cuando dos de esos caminos se cruzan... Firman canciones como esta &ldquo;Venga Va&rdquo;, &uacute;ltimo adelanto del disco. Una canci&oacute;n que busca reflejar el momento m&aacute;gico de la indecisi&oacute;n, del temeroso paso, del miedo al rechazo, del ardiente deseo, del primer beso, de la quemaz&oacute;n. Y que nos acaba abrasando.</p><p>&nbsp;</p><p>Para este lanzamiento adem&aacute;s contamos con un videoclip de animaci&oacute;n realizado por&nbsp;<strong>N&eacute;stor F.</strong>, responsable de videoclips para&nbsp;<strong>Amaia&nbsp;</strong>(&ldquo;Nuevo Verano&rdquo;) y LA ESTRELLA DE DAVID (&ldquo;Eroski&rdquo;), donde el trazo impreciso y la animaci&oacute;n primaria crea el entorno perfecto para desarrollar esa historia de pareja que se mueve entre el costumbrismo y el realismo m&aacute;s on&iacute;rico. Un manejo sorprendente de unos recursos muy especiales.</p><p>&nbsp;</p><p>Y es que todo lo que gira en torno a este proyecto tiene algo especial, distintivo, pero que no abandona en pos de esa personalidad su objetivo principal: emocionar. Y vaya si lo consigue.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/tKbamzs0WVg\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p><p>&nbsp;</p> LABORDE feat. VALVERDINA &amp; Rare &quot;Vampirita&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1193/LABORDE feat. VALVERDINA &amp; Rare &quot;Vampirita&quot; Single Digital <p>LABORDE sigue completando ese inusitado ramillete de singles llenos de sorprendentes y diversas colaboraciones. Y el fresco le est&aacute; quedando bien variado, y con un pleno de hits. Y aqu&iacute; llega uno nuevo, con VALVERDINA (<strong>Mar&iacute;a</strong>&nbsp;de CARI&Ntilde;O) y RARE. Todos juntos se marcan una p&iacute;ldora altamente adictiva, con halos de punk-pop pero con una producci&oacute;n llena de sorpresas a cargo de RARE, que vuelve a las faenas t&eacute;cnicas (producci&oacute;n, mezcla y masterizaci&oacute;n) despu&eacute;s de esa colaboraci&oacute;n con LABORDE y CIBERCHICO que fue &ldquo;Estoy Por Ti&rdquo;, pero esta vez en un registro distinto, m&aacute;s org&aacute;nico y contundente. Un estribillo pegadizo, una letra sin prejuicios, y un videoclip que desprende hedonismo, fiesta y libertad, a cargo de&nbsp;<strong>Enrique Tarazona</strong>, colaborador habitual del colectivo Toxic Pop de Valencia, y responsable precisamente de videoclips de LEFTEE, RARE o CIBERCHICO entre otros. El fraseo &aacute;gil y escurridizo de LABORDE combina perfectamente con la dulzura del tono de VALVERDINA en una met&aacute;fora clara y abierta, directa y ardiente. Y otra diana al bolsillo. Los nuevos tiempos marcan nuevas maneras de trabajar y componer, y LABORDE lleva un ritmo endiablado, saltando entre estilos, combinando ritmos, sonando &uacute;nica y diferente, desgranando singles y colaboraciones a tutipl&eacute;n. &iquest;A d&oacute;nde le llevar&aacute;? &iquest;A d&oacute;nde nos llevar&aacute;?</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST: 01</strong> Vampirita (Feat. Valverdina &amp; Rare)</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/cNpWeZXNJSg\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> BUBBLE TEA AND CIGARETTES &quot;Liz&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1192/BUBBLE TEA AND CIGARETTES &quot;Liz&quot; Single Digital <p>Seguimos descubriendo canciones (esta ya es la cuarta) de ese maravilloso proyecto nacido en Nueva York llamado BUBBLE TEA AND CIGARETTES, y que nos transporta a lo largo de paisajes y recuerdos que nos hacen levitar hacia una vida llena de nostalgia. &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Kat</strong> y <strong>Andi</strong> nos siguen llevando a un viaje de ensue&ntilde;o con melod&iacute;as a c&aacute;mara lenta, sintetizadores vintage, voces et&eacute;reas y, finalmente, a un cosmopolita paseo nocturno con &ldquo;Liz&rdquo;, su &uacute;ltimo single, donde de nuevo juegan con las reminiscencias nocturnas de la nostalgia y la sensaci&oacute;n de irrealidad, de onirismo. Algo a lo que colabora el exquisito video filmado por&nbsp;<strong>Xinyi Zhu</strong>, una directora de origen chino afincada en Los &Aacute;ngeles y que ha sido recientemente reconocida por su corto &ldquo;Kindling&rdquo; en el Festival Internacional de Cortos de Palm Springs y en el Festival Internacional de Houston. Con la magn&eacute;tica presencia de<strong>&nbsp;Eva Zhao</strong>, hacemos un viaje al origen de la noche de la ciudad de Shangh&aacute;i, entre luces, neones, claroscuros, rincones apagados, sonrisas, terciopelo&hellip; Un ejercicio experimental de poes&iacute;a visual, expresionismo urbanita, para el que la m&uacute;sica de nuestros BUBBLE TEA AND CIGARETTES le va de maravilla.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>Y de nuevo la mezcla corre a cargo de&nbsp;<strong>Anthony \"Rocky\" Gallo</strong>&nbsp;(<strong>Norah Jones</strong>,&nbsp;<strong>Cat Power</strong>, THE XX, CIGARETTES AFTER SEX, THE KILLERS, THE CLIENTELE&hellip;) y tambi&eacute;n de nuevo para la masterizaci&oacute;n han contado con&nbsp;<strong>Greg Calbi</strong>&nbsp;(<strong>Stevie Wonder</strong>,&nbsp;<strong>John Lennon</strong>,&nbsp;<strong>David Bowie</strong>, TAME IMPALA, ARCADE FIRE,&nbsp;<strong>St. Vincent</strong>, PERFUME GENIUS, BLONDIE,&nbsp;<strong>Aretha Franklin&nbsp;</strong>y un largu&iacute;simo etc). Porque cuidan cada detalle, porque lo sutil importa. Y mucho.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe src=\"https://www.youtube.com/embed/bDUBa8iFr4o\" width=\"607\" height=\"340\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"></iframe></p> interrogación amor: &quot;vómito y mariposas&quot; LP 10&quot; https://elefant.com/{*noticia}/1188/interrogación amor: &quot;vómito y mariposas&quot; LP 10&quot; <p>Son una de las propuestas m&aacute;s personales que han surgido en Madrid en tiempo. De alguna manera, herederos de esa tradici&oacute;n que mezcla riesgo, sonidos de vanguardia y melod&iacute;as pop, con gusto por una est&eacute;tica determinada y un esp&iacute;ritu art&iacute;stico que han marcado bandas como KRAFTWERK, THE RESIDENTS, STEREOLAB, OVIFORMIA SCI,&nbsp;<strong>Bj&ouml;rk</strong>, PORTISHEAD,&nbsp;<strong>Ela Minus</strong>, D&Eacute;CIMA V&Iacute;CTIMA,&nbsp;<strong>Arca&nbsp;</strong>y tantos otros proyectos. Y por eso quer&iacute;amos que su &aacute;lbum de debut tuviera una edici&oacute;n f&iacute;sica acorde al contenido est&eacute;tico y musical. El primer disco de INTERROGACI&Oacute;N AMOR, &ldquo;v&oacute;mito y mariposas&rdquo;, vio la luz el 16 de septiembre de 2020, cuando todav&iacute;a eran un cuarteto formado por&nbsp;<strong>Yolanda Mart&iacute;n, Daniel Salgado, Carlos Mart&iacute;nez</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Javier Sanz</strong>. Un a&ntilde;o despu&eacute;s el proyecto ha dado un giro, qued&aacute;ndose tan solo&nbsp;<strong>Carlos</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Javier</strong> a bordo; y el fin de una etapa se adviene con la publicaci&oacute;n de &ldquo;mariposas y v&oacute;mitos&rdquo;, un disco en respuesta a su original, en el que las canciones de aquel son revisadas con la ayuda de invitados de excepci&oacute;n como SHEGO, DANI, <strong>Valdivia</strong>, LISASINSON o GINEBRAS. Pero el original ha sido uno de los discos que m&aacute;s hemos escuchado en Elefant Records desde que sali&oacute;, llamado a ser disco de culto, y por eso, justo un a&ntilde;o despu&eacute;s de su edici&oacute;n digital, lanzamos esta maravilla en un precioso vinilo 10&rdquo; transparente y limitado. Pero aprovechemos la oportunidad para bucear en cada una de las canciones de esta gozada de disco.<br /><br />La apertura instrumental con &ldquo;8,2 segundos&rdquo;, spoken-word, ambiental, como unos THE XX hinchados de autotune, ya pone las cartas sobre la mesa: lo suyo no es lo corriente, pero su capacidad para llegar a lo m&aacute;s hondo, es apabullante. &ldquo;chicas guapas&rdquo; es el hit. Incontestable. Lo tiene todo. Es escurridiza pero magn&eacute;tica. Estribillo impecable, &eacute;pica disfrazada y contenida. Despu&eacute;s de las guapas vienen los &ldquo;chicos feos&rdquo;. &iquest;Qui&eacute;n puede resistirse a un estribillo que reza, casi susurrando:&nbsp;<em>&ldquo;S&oacute;lo pienso que eres guapo / Cuando pasas por mi lado / Montando en tu skate&nbsp;/ Ojal&aacute; que fueras gay&rdquo;</em>. &nbsp;El juego de sexos sin cortapisas, sin pelos en la lengua. &ldquo;t&uacute; y yo&rdquo; (con la colaboraci&oacute;n de ALGO) vuelve a la inmediatez a trav&eacute;s del synth-pop, mucho m&aacute;s luminosa, abierta y directa.<br /><br />&ldquo;mentira&rdquo; vuelve a los tejidos ambientales, texturas sedosas entre guitarras con chorus y bases r&iacute;tmicas que nos recuerdan a los momentos m&aacute;s inspirados de LALI PUNA o BOARDS OF CANADA. Pero sin embargo &ldquo;v&oacute;mito&rdquo; es un salto estil&iacute;stico: post-punk con bajo atronador y saturado, derrocamiento y rencores, mentiras y reproches, eliminaci&oacute;n. Una canci&oacute;n significativamente oscura, que despunta sobre el resto porque aqu&iacute; la &eacute;pica s&iacute; que se abre desvergonzadamente, con consecuencias devastadoras sobre el oyente. La respuesta es &ldquo;y mariposas&rdquo;. Reposada, la calma despu&eacute;s de la tormenta. Instrumental, evocadora. Como la necesidad de mirar adentro y aislarse despu&eacute;s de haber estallado inevitablemente. &ldquo;mala fama&rdquo; tiene el fraseo m&aacute;s suave, fluido, misterioso, grave. La canci&oacute;n que esconde el porqu&eacute; del nombre del grupo. Arreglos min&uacute;sculos y sinuosos. Hipnosis. Ritmos rotos. Pelos de punta.<br /><br />&ldquo;canci&oacute;n de amor&rdquo; es un viaje al lado m&aacute;s oscuro de las relaciones. La toxicidad. La necesidad del sufrimiento. El subid&oacute;n de las reconciliaciones. Las monta&ntilde;as rusas. <em>&ldquo;De cita en cita, me gusta cuando me evitas&rdquo;</em> dice el estribillo de otro de los grandes momentos del disco. El cierre es con otra canci&oacute;n instrumental, &ldquo;(sin estar enamorado)&rdquo; que contin&uacute;a el desarrollo del tema anterior entre ruidos y turbulencias, muy cerca de los sonidos de bandas como CHROMATICS o COLLEGE. Porque m&aacute;s all&aacute; de los logros puntuales de canciones grandiosas, &ldquo;v&oacute;mitos y mariposas&rdquo; es uno de esos discos que son un viaje emocional, capaz de describir un estado de &aacute;nimo turbulento. Esa magia inexplicable e incomprensible, pero que est&aacute; ah&iacute;, que te hace temblar, que te emociona y te encoge. Que te subyuga.</p><p>&nbsp;</p><p>TRACKLIST: 01 8,2 segundos&nbsp; 02 chicas guapas&nbsp; 03 chicos feos&nbsp; 04 t&uacute; y yo (Feat. Algo)&nbsp; 05 mentira 06 v&oacute;mito&nbsp; 07 y mariposas&nbsp; 08 mala fama&nbsp; 09 canci&oacute;n de amor&nbsp; 10 (sin estar enamorado)<span class=\"Apple-converted-space\">&nbsp;</span></p><p>&nbsp;</p><p><span class=\"Apple-converted-space\"><img src=\"/images/foto/2021-interrogacion-amor-lp-vomito-blanco-3.jpg\" alt=\"\" width=\"607\" height=\"405\" /></span></p><p>&nbsp;</p> interrogación amor &quot;mariposas y vómito&quot; Album Digital&quot; Colaboraciones https://elefant.com/{*noticia}/1191/interrogación amor &quot;mariposas y vómito&quot; Album Digital&quot; Colaboraciones <p><strong>TRACKLIST: 01 </strong>8,2 segundos&nbsp; <strong>02</strong> chicas guapas (Feat. <strong>Algo</strong>)&nbsp; <strong>03</strong> chicos feos (Feat. <strong>Valdivia</strong>)&nbsp; <strong>04</strong> t&uacute; y yo (Feat. <strong>Lisasinson</strong>)&nbsp;<strong>05</strong> mentira (Feat. <strong>Ginebras</strong>)&nbsp; <strong>06</strong> v&oacute;mito (Feat. <strong>shego</strong>)&nbsp; <strong>07</strong> mala fama (Feat. <strong>Irenegarry</strong>)&nbsp; <strong>08</strong> canci&oacute;n de amor (Feat. <strong>dani</strong>)</p><p>&nbsp;</p><p>El a&ntilde;o pasado se public&oacute; &ldquo;v&oacute;mito y mariposas&rdquo;, el disco de debut de una de las bandas m&aacute;s prometedoras del panorama nacional, INTERROGACI&Oacute;N AMOR. Un disco que editamos ahora en vinilo, justo un a&ntilde;o despu&eacute;s de su lanzamiento oficial. A principios de 2021 la banda se simplificaba, qued&aacute;ndose a los mandos&nbsp;<strong>Carlos Mart&iacute;nez</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Javier Sanz</strong>, dejando atr&aacute;s un disco llamado a ser objeto de culto. Lejos de pasar cap&iacute;tulo, este 2021 trae un nuevo disco de INTERROGACI&Oacute;N AMOR, pero bajo un prisma muy especial: una revisi&oacute;n de las canciones que formaban parte de aquel primer paso, con la colaboraci&oacute;n de unos compa&ntilde;eros de viaje que dan a las canciones un ropaje radicalmente nuevo. El resultado es sorprendente. Cada canci&oacute;n vuela en nuevas direcciones, muchas de ellas gracias a la implicaci&oacute;n en la producci&oacute;n de&nbsp;<strong>Carlos Mart&iacute;nez</strong>. Una manera muy especial de cerrar una etapa y de celebrar el primer aniversario de la edici&oacute;n de &ldquo;v&oacute;mito y mariposas&rdquo;, con esta revisi&oacute;n, con invitados especiales, que se publica en formato digital bajo el t&iacute;tulo de &ldquo;mariposas y v&oacute;mito&rdquo; junto a esa edici&oacute;n limitada en vinilo transparente de 10&rdquo; del &aacute;lbum original.&nbsp;<br /><br /></p><p>No cabe duda que estamos ante un disco may&uacute;sculo, donde la dispersi&oacute;n habitual de este tipo de ejercicios, aqu&iacute; se convierte en una org&iacute;a de aristas, de diversidad de sonidos, que confluyen y se retroalimentan. No falla ni una. Adictivo. Y, adem&aacute;s, &iquest;puede funcionar como fresco de por d&oacute;nde van los tiros entre los sonidos m&aacute;s actuales? Fancy trap, reguet&oacute;n, punk, synth-pop, hyperpop, electro&hellip; Comencemos el periplo.<br /><br /></p><p>La instrumental &ldquo;8,2 segundos&rdquo; es revisada por sus propios autores, aumenta su potencial ambiental, agudiza sus aristas, se acerca m&aacute;s a&uacute;n a THE XX. Genial. &ldquo;chicas guapas&rdquo; recibe un meneo importante por parte de ALGO: el cuarteto le da una vida especial con un trabajo vocal incre&iacute;ble (con autotune incluido), unas programaciones m&aacute;s rotundas, oscuras, una colecci&oacute;n de capas absolutamente turbadoras que le acerca a propuestas como LALI PUNA, THE POSTAL SERVICE, o incluso BONOBO.&nbsp;<strong>Valdivia</strong>&nbsp;nos rompe el coraz&oacute;n. &ldquo;chicos feos&rdquo; se vuelve en una sedosa y oscura traves&iacute;a entre GANGES y GOLDFRAPP, buscando los huecos m&aacute;s turbulentos, turbadores. Una vez m&aacute;s, sus pistas vocales son absolutamente magistrales. LISASINSON le meten el acelerador a &ldquo;t&uacute; y yo&rdquo; y, como el resto de colaboraciones, son capaces de evocar el trabajo de INTERROGACI&Oacute;N AMOR, pero dejar el aliento de HOLE, THE BREEDERS o DANDY WARHOLS. Tensi&oacute;n el&eacute;ctrica de m&aacute;ximo voltaje. GINEBRAS hacen lo propio, pero multiplicando el esp&iacute;ritu pop de &ldquo;mentira&rdquo;, m&aacute;s cerca de COLA JET SET, CARI&Ntilde;O o LA LA LOVE YOU, y convierten su estribillo en un himno ultra tarareable. A veces parece incre&iacute;ble pensar que detr&aacute;s de ese hermoso y elegante ejercicio de honesta introspecci&oacute;n que sali&oacute; publicado en &ldquo;v&oacute;mito y mariposas&rdquo; se haya convertido en semejante locura, llena de energ&iacute;a y extroversi&oacute;n. SHEGO completan el tr&iacute;o ganador de grupos de guitarras, y vuelven a llevarse la canci&oacute;n a otro espacio insospechado. La rabia y la furia de&nbsp;<strong>PJ Harvey</strong>&nbsp;y ELASTICA, saturaci&oacute;n y distorsiones, despecho.&nbsp;IRENEGARRY&nbsp;(tambi&eacute;n en SHEGO) nos devuelve al impacto emocional con el que nos hab&iacute;a dejado&nbsp;<strong>Valdivia</strong>. &ldquo;mala fama&rdquo; es nocturna, vaporosa, quebradiza, entre PORTISHEAD y AIR. Qu&eacute; forma de cantar. Qu&eacute; forma de rompernos por la mitad. Y como cierre, &ldquo;canci&oacute;n de amor&rdquo; es un ejercicio de disco-funk que rezuma groove y RnB, y que&nbsp;DANI&nbsp;gira al reguet&oacute;n en su estribillo. Terciopelo puro.<br /><br /></p><p>&ldquo;mariposas y v&oacute;mito&rdquo; se muestra como el reverso y el anverso. La otra cara de un disco que est&aacute; llamado a convertirse en una referencia de la m&uacute;sica hecha en nuestro pa&iacute;s en la d&eacute;cada de los 20. Y la prolongaci&oacute;n de unos artistas capaces de reinventarse, de sacar oro de la inspiraci&oacute;n y el talento de otros. Pocos m&uacute;sicos han mostrado en tan poco tiempo tantas capacidades, tal amplitud de miras, tal cantidad de registros. Pero por encima de todo, &ldquo;mariposas y v&oacute;mito&rdquo; es un disco redondo, &uacute;nico e irrepetible. Un rara avis, m&aacute;s que por su concepto (que en cierto modo tambi&eacute;n), por sus resultados. Y la &uacute;ltima pregunta, necesaria, y que requiere muy poco tiempo para ser respondida&hellip; &iquest;Y ahora qu&eacute;?</p>