Elefant

ELEFANT: Lanzamientos [2026]

ENERO 2026

ER-D417 LISASINSON \"Me Acostumbré\" Single Digital [9-1-2026]
ER-D419 SUNLIT \"Neon Pink\" Single Digital [20-1-2026]
ER-1306 LISASINSON \"Desde Cuándo Todo\" LP [23-1-2026]

FEBRERO 2026

ER-D418 PIPIOLAS \"NaNaNa\" Single Digital [6-2-2026]
ER-D421 AMOR BUTANO \"El Amor No Es Una Fiesta\" Single Digital [13-2-2026]
ER-D420 SUNLIT \"Goosebumps\" Single Digital [20-2-2026]

MARZO 2026

ER-D422 PIPIOLAS \"Feria Cañete\" Single Digital [13-3-2026]
ER-1308 PIPIOLAS \"Pipiolas\" LP/LP Deluxe/Digital [20-3-2026]
ER-1307 SUNLIT \"Neon Pink\" LP/Digital [27-3-2026]

ABRIL 2026

ER-D423 LINDA GUILALA \"Momento\" Single Digital [10-4-2026]
ER-D424 MADDIE MAE (Feat. Charley Westerman) \"Obsessed\" Single Digital [17-4-2026]
ER-D425 THE YEARNING (Feat. Maddie Mae) \"The Rush Of Love\" Single Digital [28-4-2026]

MAYO 2026

ER-D425 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"Every Flame A Sunset (Single Version)\" [29-5-2026]

SEPTIEMBRE 2026

ER-1166 THE SCHOOL \"Reading Too Much Into Things Like Everything\" LP [18-9-2026]
ER-1201 THE SCHOOL \"Wasting Away And Wondering\" LP [18-9-2026]

OCTUBRE 2026

ER-1082 CARLOS BERLANGA \"Impermeable\" LP [9-10-2026]

CARLOS BERLANGA: Reedición 25 Aniversario

Veinticinco años después de su lanzamiento original, uno de los discos más relevantes del pop sofisticado en castellano vuelve a girar en el tocadiscos. \"Impermeable\" (2001), el cuarto y último álbum de estudio publicado por Carlos Berlanga, se reedita en una exclusiva edición de vinilo transparente. Este lanzamiento especial de Elefant Records no solo rescata un disco fundamental que definió el cambio de siglo, sino que sirve como el homenaje definitivo a un creador irrepetible, cuya sensibilidad sigue siendo el faro de la música independiente de nuestro país.

Y es que hablar de Carlos Berlanga es hablar del ADN del pop moderno en España. Fue pieza clave de bandas fundamentales como KAKA DE LUXE, ALASKA Y LOS PEGAMOIDES y ALASKA Y DINARAMA. Pero Berlanga no solo puso banda sonora a la Movida madrileña, sino que elevó el género de la canción pop a la categoría de alta costura. Fue capaz de fabricar himnos generacionales imperecederos combinando melodías infalibles con letras cargadas de una fina ironía, melancolía urbana y lucidez ácida. Entendió la música como un arte global. Su amor por el pop francés, la bossa nova, el synthpop y la canción melódica dotó a su obra de una sofisticación cosmopolita única en su época. Y más allá de las partituras, su faceta como pintor e ilustrador impregnó todo su universo, dejando claro que su talento abarcaba cualquier campo artístico.

Esta reedición en vinilo transparente es una pieza de coleccionista, pero también la oportunidad perfecta para redescubrir por qué, un cuarto de siglo después, la sombra de Carlos Berlanga sigue siendo la más elegante e inspiradora de nuestra música.

Texto promocional original:
Tenemos el orgullo de presentaros el cuarto trabajo en solitario de Carlos Berlanga, un nombre imprescindible para entender el pop hecho en España en los últimos veinte años.

Si bien Carlos no debería necesitar presentación alguna, nunca está de más hacer un poco de historia: artista gráfico y diseñador (suyo es el cartel de la película “Matador” de Almodóvar), hijo de uno de los creadores más excelsos del siglo XX – el cineasta Luis García Berlanga –, pero, sobre todo, compositor de algunas de las mejores y más populares canciones pop de todos los tiempos, desde “El Hospital” a “Otra Dimensión”, de “Perlas Ensangrentadas” a “A Quién Le Importa”. Carlos es todo un personaje.

Tras formar parte de grupos tan memorables, exitosos e inconfundibles como KAKA DE LUXE, ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o DINARAMA, Carlos se separó de sus eternos compañeros de viaje Alaska y Nacho Canut a principios de los noventa. Ellos comenzarían el proyecto FANGORIA, mientras que Carlos optaría por continuar el camino en solitario; durante la pasada década fue publicando de forma intermitente tres álbumes que, si bien no gozaron del favor popular, volvieron a demostrar su poderío como compositor al margen de modos y modas.

Y por fin tenemos aquí el nuevo disco de Carlos Berlanga: ocho nuevas canciones propias, probablemente las más elegantes, ingeniosas y brillantes que ha compuesto hasta la fecha. Le acompañan dos versiones, que derrochan buen gusto tanto a la hora de escogerlas como para llevarlas a cabo: “A Vannes” de Françoise Hardy (rebautizada “A Cannes”) y la inmortal “Wave” de Antonio Carlos Jobim, todo un standard de la música brasileña interpretado en inglés – quizás por primera vez en su larga carrera – por Carlos.

Pero sin duda el plato fuerte del disco son las canciones propias: de construcción clásica y soberbio acabado, con esos textos en los que el desencanto y la ironía se dan la mano constantemente, dejando al oyente con un sabor de boca entrañablemente agridulce. En ese sentido, Carlos podría situarse entre otros maestros en el arte de inyectar inteligencia a algo tan aparentemente banal como una simple canción pop: los PET SHOP BOYS o MOMUS serían dos buenos ejemplos.

Desde los viejos tiempos de los PEGAMOIDES o DINARAMA, Carlos y Nacho Canut ya habían dado suficientes muestras de su talento para escribir letras inmediatas y, a la vez, ingeniosas, pero en este disco se superan. “Estrellas Y Planetas” y “Por Desgracia No” plasman de forma hiperreal – pero con las dosis suficientes de humor para que la cosa no se convierta en un drama – el mal trago que supone no ser correspondido.

“Estados” incide en el mismo tema de una forma bastante más amarga, pero posee algunos de los versos más brillantes y conmovedores del disco, concentrados en su desolador estribillo: “Desgraciada moraleja yo me acerco / Y tú te quejas con reproches / Diferentes, ¡qué sinrazón! / Infinita paradoja que me caiga y no me cojas...”. Claro que, para estribillos, el que más impacta desde la primera escucha es el de la imparable, y desde ya inolvidable, “Vacaciones”. Toda una hedonista oda a Eros (“Amor de látex, caucho y goma / Vacaciones en Sodoma / ¿Qué prefieres mantequilla o Tulipán? / Amor de risa, amor de broma / Sexo muerto, sexo en coma / Gaseosa, soda, popper o champán”) montada sobre una base tan irresistiblemente bailable que muy mal tendrían que ir las cosas para que este tema no se convirtiese en un clásico inmediato.

La producción de este disco ha corrido a cargo de Ibon Errazkin, ex guitarrista de LE MANS, que publicó su primer disco en solitario en el 2000. No es esta la primera incursión de Ibon en el campo de la producción, ya que hace unos años produjo el debut de ANA D, “Satélite 99”. También había trabajado junto a Carlos produciendo dos cortes del CD-Single “La Cajera”, extraído del tercer disco de nuestro protagonista, el también muy notable “Vía Satélite Alrededor De Carlos Berlanga”.

Ibon consigue un sonido muy distinto a los anteriores trabajos de Carlos, más basado en instrumentos acústicos que electrónicos. Cuerdas y vientos reales, los sintetizadores y pianos de Antonio Galvañ (PARADE), los coros de Mikel (LA BUENA VIDA) y Alaska y el propio Ibon a la guitarra y bajo componen el entramado sobre el que Carlos desarrolla sus melodramas de abandonos y hastío. Pero sin descuidar las bases bailables, para que temas como “Vacaciones”, “Estrellas y planetas” o “Por desgracia no” tengan el brío necesario. Otros cortes son más reposados o lánguidos, lo que permite la inclusión de arreglos más delicados como la mandolina de “Lady dilema”, el corte inicial. Todos estos elementos no quitan protagonismo a las canciones, sino que se integran perfectamente en el conjunto, consiguiendo realzar las estupendas composiciones de Carlos.

El disco fue mezclado en Inglaterra por Ibon e Ian Catt, experimentado productor que, además de trabajar habitualmente con SAINT ETIENNE, THE FIELD MICE o TREMBLING BLUE STARS, también ha prestado sus servicios como productor a nombres tan dispares como PIZZICATO 5, REPUBLICA, COMBUSTIBLE EDISON, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS, Tim Burgess (cantante de CHARLATANS), OVAL, Kylie Minogue, Robert Palmer o incluso Madonna.

Como broche de oro, el diseño gráfico del disco corre a cargo de Javier Aramburu, que ya había firmado la portada de “Vía Satélite Alrededor De Carlos Berlanga”.

“Impermeable” supone el regreso por todo lo alto de Carlos Berlanga: su reaparición se produce en el lugar y en el momento adecuados, ahora que toda una nueva generación de grupos (capitaneados por ASTRUD) expresan su admiración por el talento de Carlos a la hora de mezclar pop con inteligencia, humor con drama, elegancia con inmediatez. Lejos de desaprovechar la oportunidad, Carlos nos entrega su mejor colección de canciones hasta la fecha: un auténtico derroche de elegancia, sensibilidad e ironía que, una vez más, coloca a su autor entre los más grandes.

THE SCHOOL: 2026 Reedición LP "Reading Too Much Into Things Like Everything"

Hay grupos que no se marchan del todo porque sus canciones se quedan a vivir en nuestro imaginario pop. THE SCHOOL, una de las bandas más queridas, sofisticadas y representativas de Elefant Records, rompe su silencio y lo hace por todo lo alto. Este 2026 no solo regresan a los escenarios con actuaciones exclusivas en el París Popfest y el Málaga Popfest, sino que, además, tras años descatalogados y convertidos en auténticas piezas de coleccionista, vuelven a estar disponibles en formato vinilo dos de sus álbumes más emblemáticos:

“Reading Too Much Into Things Like Everything”, que regresa prensado en un precioso y elegante vinilo de color blanco.

“Wasting Away And Wondering”, que recupera toda su fuerza pop en un clásico e imperecedero vinilo de color negro.

Liderados por Liz Hunt, los de Cardiff perfeccionaron una fórmula mágica: rescatar la herencia del wall of sound de Phil Spector, el encanto de las girl groups de los 60 y la melancolía luminosa de CAMERA OBSCURA o BELLE AND SEBASTIAN.

Estas reediciones no son solo una mirada al pasado, sino la oportunidad de volver a disfrutar de unos discos rebosantes de increíbles arreglos orquestales, sonidos de elegantes vientos, y estribillos agridulces que marcaron una época. Prepara el tocadiscos, porque THE SCHOOL vuelven a abrir sus puertas.

Texto promocional original:
Parecía imposible, pero lo han superado. “Loveless Unbeliever” vio más de medio mundo, apareció en cientos de listas a lo mejor del año, fue mencionado y recopilado por algunos de los medios y personajes más prestigiosos del mundo de la música y la cultura en general. Hasta cuatro singles salieron de entre sus composiciones. Giraron alrededor del planeta y recogieron éxito allí donde pisaron. Y ahora llega su nuevo disco y nos dejan totalmente anonadados. “Reading Too Much Into Things Like Everything” es una versión mejor de THE SCHOOL. Los arreglos son si cabe más delicados, más elegantes, las emociones, erizan suavemente los cabellos y su vitalidad y frescura sigue intacta como en su primer single.

Porque Liz y los suyos son capaces de firmar composiciones como “Where Does Your Heart Belong?”, que luciría con fuerza propia en un recopilatorio de los mejores temas de THE RONETTES o THE SUPREMES. Abren con un tema como “What\'s Just Begun”, que Brian Wilson y Burt Bacharach aplaudirían unánimemente. Stuart Murdoch está pensando que tiene que volver a hacer canciones como “It\'s Not The Same” o “Never Thought I\'d See The Day”. Los RAMONES no pueden dejar de bailar al ritmo de “Why Do You Have To Break My Heart Again?”. Jack Nietzsche y ABBA se abrazan mientras se acuerdan de la primera vez que se enamoró cuando oye “Baby Won\'t You Stay With Me Tonight?”. Y todo ello sin que en ningún momento se pierda la noción de que es a Liz y a los suyos a quien estamos disfrutando. Porque así es lo nuevo de THE SCHOOL: clasicismo bien asimilado, para volcarlo sobre una colección de canciones impecables, casi nos atrevemos a afirmar que irrepetibles.

Pero lo más importante de este disco es que consigue alcanzar una magia inexplicable, esa que tan sólo poseen los grandes discos, que trasciende las canciones pluscuamperfectas y que viene capitaneada por el azar de las emociones. Una magia que tan sólo una alteración en el orden de las canciones podría haber roto, que un arreglo fuera de su sitio hubiera quebrantado. Y en este punto no podemos más que alabar la labor a los mandos de la nave de David Wrench (BRITISH SEA POWER, Euros Childs, BAT FOR LASHES, Beth Orton, James Yorkston, FANFARLO, CARIBOU, EVERYTHING EVERYTHING, HERMAN DÜNE). Pero ahí está todo, meciéndonos tema a tema, desde la ensoñación inicial que lanza la mencionada “What\'s Just Begun”, la energía y vitalidad que se desprenden a lo largo del minutaje, con pequeños mordiscos de amargura como “It\'s Not The Same”, ese adiós melancólico que se funde con el fade-out de “Baby Won\'t You Stay With Me Tonight?” y ese final feliz, “You Make Me Hear Music (Inside My Head)” más ensoñador si cabe que al principio, lleno de esperanza y que recrea la belleza como sólo lo puede hacer una persona perdidamente enamorada: “Haces que suene la música en mi cabeza”.

Sabemos que es difícilmente explicable, por lo que lo único que podemos hacer es emplazaros a que escuchéis este disco maravilloso, y desearos que podáis sentir lo mismo que nosotros. Gracias Liz. Gracias THE SCHOOL.

THE SCHOOL: 2026 Reedición LP "Wasting Away And Wondering"

Hay grupos que no se marchan del todo porque sus canciones se quedan a vivir en nuestro imaginario pop. THE SCHOOL, una de las bandas más queridas, sofisticadas y representativas de Elefant Records, rompe su silencio y lo hace por todo lo alto. Este 2026 no solo regresan a los escenarios con actuaciones exclusivas en el París Popfest y el Málaga Popfest, sino que, además, tras años descatalogados y convertidos en auténticas piezas de coleccionista, vuelven a estar disponibles en formato vinilo dos de sus álbumes más emblemáticos:

“Reading Too Much Into Things Like Everything”, que regresa prensado en un precioso y elegante vinilo de color blanco.

“Wasting Away And Wondering”, que recupera toda su fuerza pop en un clásico e imperecedero vinilo de color negro.

Liderados por Liz Hunt, los de Cardiff perfeccionaron una fórmula mágica: rescatar la herencia del wall of sound de Phil Spector, el encanto de las girl groups de los 60 y la melancolía luminosa de CAMERA OBSCURA o BELLE AND SEBASTIAN.

Estas reediciones no son solo una mirada al pasado, sino la oportunidad de volver a disfrutar de unos discos rebosantes de increíbles arreglos orquestales, sonidos de elegantes vientos, y estribillos agridulces que marcaron una época. PPrepara el tocadiscos, porque THE SCHOOL vuelven a abrir sus puertas.

Texto promocional original:
Por fin lo tenemos en nuestras manos. THE SCHOOL vuelve con un disco mayúsculo en el que madurez y frescura conforman una inusual fórmula que, a base de soul, pop y rhythm and blues, dispara las cotas de brillantez y optimismo, a pesar de un título tan triste. A su clásica formación de ocho músicos, liderada por la voz omnipresente de Liz, se suman tres músicos más para conseguir un disco de una instrumentación riquísima y de una redondez apabullante. Un tercer álbum muy esperado por la gran cantidad de fans que el grupo ha ido reclutando en todo el mundo tras el éxito obtenido con sus discos anteriores y sus fantásticos conciertos.

“Every Day” es un tema de la casa en toda regla. Folk-pop de aspiración sixties con preciosos arreglos, coros deliciosos y melodías delicadas pero brillantes. Entran los primeros rayos de sol. “Love Is Anywhere You Find It” aumenta las revoluciones. Base Motown, solidez rítmica, un puente que es un estribillo en sí mismo, y de este modo se coloca en las cimas más altas junto a primas hermanas suyas como “Your Easy Lovin’ Ain’t Keeping Nothing” de Mayer Hawthorne o “You Can’t Hurry Love” de THE SUPREMES. De “All I Want From You Is Everything” ya hablamos a propósito del sencillo que sirvió de adelanto a este disco: efluvios ye-yé y de nuevo una banda perfectamente engrasada para conformar un muro de melodías, un entramado contundente y suavemente emocionante por partes iguales. “’Til You Belong To Me” tiene unos sonidos de viento-metal fascinantes. Optimista, vital, con ecos del rhythm and blues de Wilson Pickett. “Don’t Worry Baby (I Don’t Love You Any More)” se sitúa junto a “Will You Still Love Me Tomorrow” de THE SHIRELLEScomo una de las canciones que más nos emocionan y más nos desconsuelan, haciendo uso del legado de Phil Spector. Melancolía y tristeza a flor de piel. “My Heart’s Beating Overtime” es una pequeña pieza de folk-pop ensoñador, un breve mensaje trazado a mano y escondido entre un puñado de increíbles canciones.

“Wasting Away And Wondering” vuelve al rhythm and blues de la mejor manera, con el empuje y la fuerza de aquellos THE COMMITMENTS, el blues de Rufus Thomas y un espíritu pop rejuvenecedor siempre presente. “Do I Love You?” mantiene el voltaje elevado con un ejemplo de northern soul excepcional que seguro sonará miles de veces este año en las mejores salas de pop de todo el mundo, y que muchos bailaremos hasta la saciedad. “He\'s Gonna Break Your Heart One Day” nos lleva a la mejor tradición del pop francés, desde el musical “Los Paraguas de Cherburgo” de Jacques Demy, a cantantes como France Gall o Françoise Hardy, con un puente que podría haber musicado perfectamente Ennio Morriccone. Una buena demostración de como se ha diversificado el discurso del grupo de Gales, alcanzando en todos los casos cotas magistrales. El northern soul vuelve a hacer acto de presencia con “Put Your Hand In Mine”, con un gran protagonismo de las cuerdas, que dan un tono lírico a un tema con un estribillo increíble, altamente tarareable y bien hipervitaminado. “I Will See You Soon” era otro de los temas que ya conocíamos del adelanto de hace unas semanas. Pop directo, redondo, con pequeñas querencias ye-yé, que juega perfectamente con los acordes menores (otros de los rasgos que podría hacerse extensible al resto del disco).

Y el disco cierra con “My Arms, They Feel Like Nothing”. A este tema hay que darle un punto y aparte. Con su esquema coral, su redondez tan propia del soul, funciona como el broche ideal para un disco tan perfecto. Una vez más la solidez rítmica que aporta Rob Jones(bajista de SLOW CLUB en sus directos y también productor de este nuevo trabajo de THE SCHOOL o del álbum “Ships” de SWEET BABOO) empuja la canción hasta que los vientos la culminan, llegando a un final que es como la cola de la sardina: no nos queda otra que volver a poner el disco desde el principio.

THE SCHOOL ya habían aportado razones suficientes para estar entre los mejores grupos de pop del panorama internacional, pero este maravilloso “Wasting Away And Wondering” debería confirmarlos definitivamente. Sea como sea, no dejéis de disfrutarlo.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "Every Flame A Sunset (Single Version)"

Inspirada tanto en una vigilia a la luz de las velas celebrada en Londres en 1985 como en Derek Jarmanescuchando nombres susurrados en las olas de Dungeness, “Every Flame a Sunset” es un homenaje a una generación perdida y un recordatorio del dolor y la pérdida sufridos tanto por quienes sobrevivieron como por quienes no lo hicieron. Los temas y reflexiones del documental de la BBC de 2022 “AIDS: The Unheard Tapes” aportan una inspiración adicional a esta canción sobre la devastadora epidemia.

Extraído del álbum de 2025 “Colours Yet To Be Named”, este single ha sido editado y remezclado, y viene acompañado de un nuevo tema, “Ghost Pavilion Dub”, una pieza minimalista grabada durante las sesiones del álbum.

Producido por Ian Catt junto con LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR este disco se publica en forma de Maxi-Single 12” de vinilo blanco y limitado a 200 copias con foto de portada de Beth Arzy y diseño de Luis Calvo(Elefant Design), además de formato Digital.

TRACKLIST: 01 Every Flame a Sunset (Single Version) 02 Ghost Pavilion Dub

THE YEARNING (Feat. Maddie Mae) "The Rush Of Love" Single Digital

THE YEARNING están de vuelta y en Elefant estamos felices de presentar su nuevo single, “The Rush Of Love”, con el regreso de Maddie Mae como voz principal. Con ese aire de bossa y toques latinos mezclados con un pop suave y elegante, muy en la línea de Burt Bacharach, la canción fluye con total naturalidad y transmite esa sensación tan especial y emocionante de enamorarse. La voz de Maddie, está acompañada por un delicado arreglo orquestal, un juguetón solo de fliscorno y unos preciosos coros a cargo de Charley Westerman. Este tema es sólo un adelanto de lo que su nuevo álbum, también titulado “The Rush Of Love”, nos va a traer. Un disco donde exploran todas las facetas del amor a través de una mezcla de bossa, samba, jazz, soul y, por supuesto, pop orquestal, lleno de melodías atemporales que se han convertido en su sello distintivo. ¡Estamos deseando compartir más!

MADDIE MAE (Feat. Charley Westerman) "Obsessed" Single Digital

Maddie Mae comienza una nueva etapa y se ha propuesto hacernos bailar infinitamente. Después de cantar con THE YEARNING (con quien está preparando nuevo disco para este 2026), de publicar su álbum “Wildflower” en 2023, de interpretarse a sí misma cantando “Polaroid Love” en la película “Culpa Tuya” (éxito mundial en Amazon) y de poner canciones a series como “Valeria” o “El Desorden Que Dejas”, ambas de Netflix, se plantea un nuevo salto en su carrera. Y “Obsessed” es la primera muestra.

Una canción que aborda esa experiencia universal en la que ves tu futuro con alguien después de salir un tiempo juntos y te lanzas de lleno a vivirla, sin miedo y sin tapujos. Jugando con el humor y con inspiración en artistas como Sabrina Carpenter y sus ingeniosas letras, las líneas de bajo de espíritu dance de DJO y los arreglos de viento en la línea de THE STYLE COUNCIL, Maddie Mae conserva los tonos pop oníricos de su álbum debut, \"Wildflower\", pero abraza sin tapujos la música más hipervitaminada, esa que bailas en la cocina, a la que no le puedes quitar el repeat, esas melodías que te impregnan y afectan a tu estado de ánimo irremediablemente. Con la producción de Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, SUNLIT), como no podía ser menos, y de su amiga Charley Westerman, “Obsessed” inicia una etapa en la que Maddie Mae, buscando la esencia de la canción como unidad máxima de la música, lo condensa todo en poco más de tres minutos.

Qué ganas de que escuchéis sus próximas canciones. De momento ya tenemos algo para disparar nuestros sábados por la noche… Y nuestros martes por la mañana.

LINDA GUILALA "Momento" Single Digital

Una nueva canción de LINDA GUILALA siempre es una gran noticia. Así que estamos enormemente felices de traeros el Single Digital de “Momento”, una canción que Eva, Iván y Mari grabaron especialmente para el disco recopilatorio con motivo del décimo aniversario del sello alemán Dreams Never End. La relación del trío gallego con el sello viene desde que la banda, allá por 2019, sacó tres singles en tres sellos especializados en shoegaze y dream pop, así que no podían faltar a la onomástica. El álbum “Decade”, con doce canciones nuevas de artistas como SECRET SHINE, MALORY o THE PROCTORS, se publicó el pasado 24 de diciembre de 2025 y fue editado únicamente en vinilo. Por eso os traemos la versión digital de una canción que ofrece las mejores virtudes de LINDA GUILALA: melodías increíbles, texturas emocionalmente intensas y una angustia que alcanza altas cotas de voltaje, así como una perfecta comunión entre sonidos electrónicos y orgánicos. Siempre demuestran que pueden mirar sin complejos a bandas como LOS PLANETAS o MY BLOODY VALENTINE. Íntimamente enormes.

LISASINSON: Seleccionadas para la primera edición de +Músicas Live de Spotify EQUAL

LISASINSON junto a ELEM, BALA, LADY BANANA y YAREA han sido una de las cinco propuestas lideradas por mujeres elegidas para participar en el circuito de festivales nacionales con el impulso de +Músicas y Spotify EQUAL.

En Vivo de Pamplona el próximo 6 de junio.

LISASINSON han sido seleccionadas por +Músicas para la primera edición de +Músicas Live, el programa impulsado con el apoyo de Spotify a través de EQUAL, que tiene como objetivo fomentar la profesionalización y la presencia de proyectos liderados por mujeres en la música en directo.

La banda valenciana es una de las cinco propuestas elegidas por el comité profesional por su calidad, personalidad escénica y proyección dentro del circuito de festivales.

Así confirma Míriam su presencia en el En Vivo de Pamplona el próximo 6 de junio.

Estarán presentando en directo \"Desde Cuándo Todo\", un álbum que confirma a una creadora personal que incide en las temáticas que la obsesionan: los cambios, la pérdida, la ciudad, recuperar la ilusión y disfrutar del momento.

Cosas que son cercanas y canciones que sirven para muchas cosas, tanto para un sábado eufórico como para un domingo lluvioso, en un viaje para el que se ha acompañado e inspirado por letras de Cris Lizarraga, Beatriz Serrano, Anna Pacheco, Marina Garcés, Emily Austin, Lucía Lijtmaer o Raquel Congosto.

SUNLIT "Neon Pink" Álbum

Joe Moore es el compositor detrás de THE YEARNING, JULIE ET JOE o THE PERFECT KISS. Es el productor detrás de los momentos más inspirados de Cristina Quesada, Lia Pamina o Maddie Mae. Pero en 2024 sacó su primer disco como SUNLIT, un proyecto que profundizaba en sonidos y tempos más introspectivos, inspirándose en el trabajo de grupos como BEACH HOUSE, ALVVAYS o MAZZY STAR. Un disco que nos rompió el corazón y nos mostró una dimensión nueva de un compositor capaz de bailar entre estilos y componer canciones con una inspiración única. Y eso es lo que hace a SUNLIT algo especial: aquí, Joe asume todas las tareas de las voces y lleva las canciones a los sonidos más íntimos. Aquel debut era escapismo y melancolía, y este “Neon Pink”, su nuevo disco, es belleza y emociones a flor de piel.

Y empieza fuerte: “Beside” explica las sensaciones de un corazón saciado y realizado, correspondido. “Goosebumps” es un reflejo del deseo evocado en reverberaciones que bailan entre THE RAVEONETTES y CIGARETTES AFTER SEX. “Neon Pink” busca capturar el momento en el que sientes que la persona a quien admiras te corresponde. Y ese romanticismo irremediable es el que planea por otras maravillas como “Ours To Tell”, “Lifetime Of First Times” o la canción que cierra el álbum, “Pompeii Moment”, que habla de la idea de morir junto a la persona que más amas cuando llega el fin del mundo. Y “Let You Down” es la canción más triste del álbum, la que describe el final de una relación.

Esa es la gran identidad que hace este disco diferente a todo aquello con lo que podríamos compararlo: mira al presente con una perfecta mezcla de osadía y delicadeza, consigue que las melodías nos recuerden por igual a LOW y a Bryan Ferry o a THE STONE ROSES y Julee Cruise, haciéndose con un espacio único y propio entre tan grandes creadores de melodías y atmósferas. Y, con semejantes mimbres, consigue definir de forma sonora las emociones más intensas y hacer instantáneas de sentimientos que solo la música puede explicar.

Mirar atrás y ver todo lo que ha hecho Joe Moore en muy pocos años, cómo ha jugado con el synth-pop, la música disco, el pop barroco, la chanson, la bossa e infinidad de estilos más, y comprobar cómo ha conseguido salir airoso, es realmente admirable. Pensar que un autor que ha sido capaz de todo eso al volcar toda su creatividad y sus sentimientos más profundos en un proyecto como este, resulta increíblemente emocionante.

TRACKLIST: 01 Beside 02 Goosebumps 03 Neon Pink 04 Lemon Daiquiri 05 Blush 06 Ours To Tell 07 Lifetime Of First Times 08 Let You Down 09 The Last 10 Pompeii Moment

PIPIOLAS "Pipiolas" LP/LP Deluxe

Cuando un grupo pone como título de un disco su propio nombre artístico está dejando un mensaje claro: esto es lo que hay, sin cortapisas ni efectismos, con la honestidad brutal que supone escribir un puñado de canciones y enseñarlas al mundo mostrándote tal y como eres. Paula y Adriana dejan atrás aquella presentación al mundo de su primer álbum, “No Hay Un Dios”, hace ya dos años y medio, y con su nuevo disco, homónimo, se enfrentan a la cara más amarga de lo que han deseado ser en la vida: artistas. Ellas mismas nos cuentan:

\"Pipiolas\" es el resultado tras un parón de tiempo en el que hemos tenido que contestar a quiénes somos y si tenemos algo más que decir. Este disco es la respuesta. Desde un lugar más adulto aceptamos la deformación que conlleva la madurez. Elegimos como lenguaje el sonido que nos acompañó cuando aún la incertidumbre era salvaje y divertida; nos hacemos cargo de nosotras mismas y decidimos, con todo ello, quedarnos: seguir escribiendo letras, seguir haciendo música aun cuando las cosas, de repente, se ponen completamente serias. Ya no somos unas pipiolas, pero siempre seremos libres mientras nos recordemos así.

Y esa madurez, ese aterrizaje de todos los sueños de escenario, queda patente en varios aspectos. El primero es que en “Pipiolas” hay un concepto de disco. Sus canciones responden a un momento vital y musical, no son ese compendio de composiciones inconexas tan propio de los tiempos urgentes que corren y que ahogan las plataformas. Por eso pide escucharlo una y otra vez. Cada nueva escucha enriquece el resultado y nos acerca más a todo lo increíble que contiene este disco. Otro aspecto que ya asomaba en sus primeras composiciones son sus letras, a través de las cuales nos ofrecen la voz de una generación angustiada y decepcionada, algo que pueden dejar patente especialmente ellas como mujeres que son de manera directa, sin limitaciones. En este aspecto, el estribillo de “No Tocar” reza un demoledor “Yo lo que quiero es quedarme en una cueva” en una letra radicalmente elocuente ante la sombra de los hombres; “No es cosa grave, esto se asume / Fui feliz hasta donde pude” dicen en “Hasta Donde Se Pudo”, en la que vuelven a afrontar el tema de la salud mental; y en “NaNaNa” se muestran tal que así: “Ya no me tomo diazepam ni pastillas / Ahora soy una muerte viviente”.

El disco abre con una versión del clásico de Broadway, “My Favorite Things”, que habla sobre encontrar alegría y consuelo en esas cosas favoritas que nos reconfortan para superar la tristeza o los momentos difíciles. Pero todo este aterrizaje no ha eliminado ni un ápice de la frescura de sus melodías. Una mezcla de MECANO, italo disco, Madonna, CHAPELL ROAN, Europop y BANANARAMA, con la producción de Vau Boy y la masterización de Xavier Alarcón, PIPIOLAS siguen recordándonos la importancia del baile como liberación, como exorcismo, como expresión de emoción, y mantienen un espíritu pop desvergonzado e irreverente. Recogen la energía de su formato en directo, pero enfocado en la concisión gracias a unos arreglos que dan lustre a melodías tan rotundas como las de “soy una estrella!!!”, “No Tocar”, “Ahora que...” o “Poemas”. Y elevan el voltaje emocional cuando es el momento, como ocurre en “ay, querida”, “Mi Amiga” y “Menores”.

Y ese mensaje vital y esperanzado que recoge “Feria Cañete” es el que cierra el álbum. Nos dice que van a luchar, que han venido para quedarse, que su camino va a ser su propio hito. Menos pipiolas que ayer, pero más PIPIOLAS que nunca.

TRACKLIST: 01 ⁠My Favorite Things 02 ⁠Finita La Commedia 03 ⁠No Tocar 04 ⁠soy una estrella!!! 05 ⁠NaNaNa 06 ⁠Hasta Donde Se Pudo 07 ⁠ay, querida 08 ⁠Ahora que... 09 ⁠Mi Amiga 10 Poemas 11 ⁠Menores 12 ⁠Feria Cañete

PIPIOLAS "Feria Cañete" Single Digital

Qué alegría poder anunciar que ya queda muy poco para que salga a la luz “Pipiolas”, el segundo disco de Paula y Adriana, y para celebrarlo nos traen una hermosa e intensa canción llena de melancolía que representa un éxtasis vital. Es el cuarto single de adelanto del álbum, y suena como si Lana Del Rey le hubiera escrito una canción a Robert Smith (THE CURE). Y así nos lo cuenta Paula:

“Siempre he tenido la mirada y mis pensamientos dirigidos a la nostalgia del pasado y a la ansiedad del futuro, y las letras de mis poemas y canciones siempre han ido hacia esos lugares. Pero un día miré a mi alrededor, miré a Adriana y vi lo que hemos construido juntas; miré a Marina, a Álvaro y a Philip tocando juntos mientras la gente espera algo de nosotras, y pensé: ‘Joder, estoy justo donde quiero estar’. Estamos viviendo el momento de nuestras vidas, ese al que querremos volver cuando seamos mayores y ya no se pueda. Y quise buscarle un lugar en el mapa a esta sensación. Mi abuelo, cuando nos llevaba a mi hermano y a mí a la feria, siempre decía: ‘Vamos a la Feria Cañete’. No se llamaba así, pero así la llamaba él. E íbamos y éramos felices. Yo fui muy feliz en ese lugar y no estaba siendo consciente de ello mientras ocurría, y jamás podré volver allí de la misma forma. Tenemos la suerte de ser conscientes, ahora mismo, de todo lo que nos está ocurriendo y de estar viviéndolo juntas. Por eso escribí esta canción, para que nunca se nos olvide que fuimos felices en presente”.

Sobra añadir nada más. Subíos con nosotros a la montaña rusa que tienen montada PIPIOLAS, un parque de atracciones lleno de honestidad y emoción. Os aseguramos que la experiencia será única, y preparaos porque en breve llega “Pipiolas”.

SUNLIT "Goosebumps" Single Digital

El título lo dice todo. Escalofríos recorren nuestra piel cuando escuchamos el tercer single extraído de “Neon Pink”, el segundo álbum de SUNLIT, o lo que es lo mismo, Joe Moore (THE YEARNING, JULIE ET JOE, Lia Pamina, Cristina Quesada, Maddie Mae, THE PERFECT KISS). Ecos ochenteros, los QUIVERS más delicados, los RAVEONETTES más emocionales, esas melodías apenas susurradas, pero que tienen la energía de mil distorsiones, la pandereta resonando como si la hubiera tocado Ronnie Spector en el año 63… Una canción que busca, en su delicadeza, encarnarse en un concepto más físico, porque “Goosebumps” evoca el deseo y la pasión auspiciada por las guitarras que rebotan en las paredes de nuestro pecho.

A lo mejor “Neon Pink” es eso, un ejercicio para traducir los sonidos más dulces y delicados de bandas como MAZZY STAR o CIGARETTES AFTER SEX a sensaciones físicas, esas que están enraizadas con los sentimientos más profundos e indescriptibles. Los tres primeros singles de avance parece que así lo indican, y quedan pocas semanas para confirmarlo.

AMOR BUTANO "El Amor No Es Una Fiesta" Single Digital

Acostumbrados a su fertilidad creativa, echábamos de menos alguna novedad discográfica de los valencianos AMOR BUTANO. Ahora por fin os traemos “El Amor No Es Una Fiesta”, el primer single de adelanto de su inminente EP, “Abierta Hasta El Amanecer”. De nuevo, la producción synthpop ochentero llena de clase y melodías solventes, el espíritu del sábado noche que captura el momento y esa capacidad de fabricar hits ultrabailables quedan patentes en una canción que en su final se deja poseer por un cierto espíritu rave. Y, una vez más, Javier Artigas se ha encargado de poner imágenes a esta nueva composición en un videoclip en el que vemos a Diego, Raquel y Sara despertarse de una larga noche mientras van recordando los momentos pasados. Y es que no puede faltar una buena noche sin una canción de AMOR BUTANO.

PIPIOLAS "NaNaNa" Single Digital

PIPIOLAS nos están preparando para el inminente lanzamiento de su segundo disco y lo hacen con uno de sus hits maravillosos, de esos que nos llenan de su energía fresca y descarada. “NaNaNa” es un ejercicio de synth-pop al más puro estilo ochentero, con bajos programados, estrofas oscuras y misteriosas, y estribillos luminosos ultratarareables. Además, el tono ligeramente macabro de la letra hace que su nuevo acierto sea algo así como una paradoja cementerial escrita para una primeriza y atrevida Madonna.

“Las emociones son tan efímeras como la vida, ambas acaban en un cementerio. Lo que antes sí ahora no, y viceversa. Quién sabe”. Bien lo definen ellas. Una canción que suena a veranos en diciembre. A puertas de discoteca a las siete de la mañana. A amistades peligrosas en plena resaca. Estos son los viajes a los que nos llevan PIPIOLAS.

LISASINSON "Desde Cuándo Todo" LP

Hace apenas dos años salió “Un Año De Cambios”, un disco que mostraba el esfuerzo de un grupo por rehacerse ante un cambio de formación; un momento que acompañaba un crecimiento personal y creativo y, apenas un año después, el castillo de naipes volvía a caerse con la partida de Paula. Pero Míriam vuelve a armarse de ideas, a acompañarse de grandes músicos y a demostrar que es una artista prolífica. En pocos meses nos ha dejado un montón de singles que anunciaban la llegada de este “Desde Cuándo Todo”, un álbum que confirma a una creadora personal que incide en las temáticas que la obsesionan: los cambios, la pérdida, la ciudad, recuperar la ilusión y disfrutar del momento. Cosas que son cercanas y canciones que sirven para muchas cosas, tanto para un sábado eufórico como para un domingo lluvioso.

Y, aunque hay una cierta melancolía en algunas canciones del disco, como en “Salgo A La Calle”, “Lanzarote”, “Deberíamos Vernos Más”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)” o “Me Acostumbré”, siguen guardando ese tesoro que siempre nos regala Míriam: es delicada y dulce, sí, pero también fuerte y superenérgica. Los medios tiempos, en los que LISASINSON mantiene el poder melódico y el tono de intensidad a unos bpms menos habituales en su discografía, también lo evidencian: “Desde Cuándo”, “Lanzarote” o “Me Acostumbré”. Porque ya son tres discos y la madurez creativa le sienta maravillosamente bien. También sigue manteniendo esa inmediatez, sigue fabricando esos bombazos urgentes y bien redondos como “Decidí Desaparecer”, “Si Me Pierdo” y “No Quiero Envejecer”.

Su disco más redondo hasta la fecha viene marcado por las dudas, los accidentes y las piedras del camino. Con un título prestado de “(h)amor 9 amigas” (un libro colectivo de diversas autoras que reivindica la amistad en múltiples y diversas formas) y con una portada que se inspira en “Ofelia”, de John Everett Millais, diseñada por Alfonso, este disco refleja la relación tan especial de Míriam con la música: entrega total y agotamiento al mismo tiempo. ¿Relación tóxica? La intensidad de su periplo y las responsabilidades que ha ido asumiendo podrían ayudar a entender el contexto de este álbum lleno de aristas y recovecos en los que se esconden pequeños dolores, pero que, a su vez, es transparente como las lágrimas que evocan constantemente sus canciones y que sanan irremediablemente.

En este viaje la han acompañado e inspirado las letras de Cris Lizarraga, Beatriz Serrano, Anna Pacheco, Marina Garcés, Emily Austin, Lucía Lijtmaer o Raquel Congosto. Esa pregunta que identifica al disco y que lo titula muestra la imposibilidad de abarcar todo lo que nos acontece, de entenderlo, de asimilarlo, y cómo las canciones, los libros, las películas y las personas nos ayudan a aprender a vivir con ello.

TRACKLIST: 01 Salgo A La Calle 02 Lanzarote 03 Deberíamos Vernos Más 04 Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) 05 Desde Cuándo 06 Te Vienes O Te Quedas 07 Me Acostumbré 08 Decidí Desaparecer 09 Estuve En València Y Me Acordé De Ti 10 No Quiero Envejecer 11 Si Me Pierdo 12 Si Todo Se Tuerce 13 Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix) 14 Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen Remix) (Feat. La Casa Azul)

SUNLIT "Neon Pink" Single Digital

Hace apenas unas semanas os avanzábamos el primer single de adelanto del nuevo disco de Joe Moore bajo el seudónimo de SUNLIT. Ahora os traemos otro adelanto, precisamente la canción que da nombre a este incipiente álbum. Y atentos al flechazo: “Neon Pink” narra ese momento mágico en el que sabes que la persona a la que admiras te corresponde, como si todo lo que se buscara en la vida pudiese quedar capturado en ese momento. Porque esa búsqueda de la belleza por encima de la melancolía es lo que hace tan especial esta canción, le da una nueva dimensión, y ayuda a entender la intimidad bajo una paleta de colores completamente diferente. Imposible no acordarse de las primeras canciones de TREMBLING BLUE STARS. Menuda maravilla. No podemos esperar a entregaros el resto de canciones de este disco hecho para emocionar irremediablemente. Un susurro que expande el corazón.

LISASINSON "Me Acostumbré" Single Digital

Quedan pocos días para que salga el nuevo disco de LISASINSON y cerramos el ciclo de singles previos a su lanzamiento. Aún quedan muchas sorpresas por desvelar, pero de momento nos quedamos con “Me Acostumbré”, una canción que confirma los ecos ochenteros que ya apuntaba “Lanzarote”: creación de ambientes, melodías prístinas con mayor poder evocador y una épica emocionante y eléctrica. Un tour de force musical y emocional, la superación de una ruptura que llega auspiciada por un mantra sanador que se convierte en una caricia salvaje: “Me acostumbré a no echar de menos / Aquello que me dolía / Aquello que me rompía / Y me lloraba por dentro”. Míriam vuelve a emocionarse con su fuerza inusitada. Y ya mismo llega “Desde Cuándo Todo”, su esperado nuevo álbum.

ELEFANT: Lanzamientos [2025]

ENERO 2025

ER-D389 ALPACA SPORTS \"Always On My Mind\" Single Digital (2 Tracks) [8-1-2025]
ER-1281PLP BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"There’s Nothing But Pleasure\" LP (Pink Coloured Vinyl Edition) [10-1-2025]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-1-2025]
ER-1298 ALPACA SPORTS \"Another Day\" LP [17-1-2025]
ER-D393 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [31-1-2025]

FEBRERO 2025
ER-D394 THE PRIMITIVES \"Sweet Sister Sorrow\" Single Digital [7-2-2025]
ER-D390 MADDIE MAE \"Medusa\" Single Digital [14-2-2025]
ER-D396 MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) \"Hechizo\" Single Digital [21-2-2025]
ER-D397 PAPA TOPO \"Ven A Mis Brazos\" Single Digital [28-2-2025]

MARZO 2025

ER-1300 THE PRIMITIVES \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" Doble-LP [7-3-2025]
ER-1299 IBON ERRAZKIN \"Nubes Y Claros\" Álbum Digital [14-03-2025]
ER-D399 PAPA TOPO \"Emasculación, La Solución\" Single Digital [18-03-2025]
ER-D398 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" Single Digital [21-03-2025]
ER-D401 LISASINSON \"Si Me Pierdo\" Single Digital [26-03-2025]
ER-D400 MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) \"Lo Que Me Pasa (Califato ¾ Trip Hop Remix)\" Single Digital [28-03-2025]

ABRIL 2025

ER-1301 PAPA TOPO \"Presto y con Toda la Fuerza\" LP [25-4-2025]

MAYO 2025

ER-1302 MARIA RODÉS \"También Esto Pasará (Original Motion Picture Soundtrack)\" Álbum Digital [9-5-2025]
ER-D402 SOLEÁ MORENTE \"Mi Cura\" Single Digital [23-5-2025]
ER-D403 MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) \"Pienso En Ti\" Single Digital [30-5-2025]

SEPTIEMBRE 2025

ER-363 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"There\'s More to Life Than Crooks\" Maxi-Single 12\" [5-9-2025]
ER-D404 SOLEÁ MORENTE \"Azalea\" Single Digital [9-9-2025]
ER-1305 SOLEA MORENTE \"Sirio B\" LP/CD [19-9-2025]
ER-D405 MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) \"El Parque\" Single Digital [23-9-2025]

OCTUBRE 2025

ER-D407 MARINITA PRECARIA \"La Nieve\" Single Digital (1 tema) [3-10-2025]
ER-D406 LISASINSON \"Deberíamos Vernos Más\" Single Digital [7-10-2025]
ER-D408 PIPIOLAS \"No Tocar\" Single Digital [10-2025]
ER-D410 MARINITA PRECARIA \"Conmovedor\" Single Digital (3 temas) [31-10-2025]

NOVIEMBRE 2025

ER-1163SLP THE PRIMITIVES \"Echoes And Rhymes\" LP Reissue [7-11-2025]
ER-400 THE PRIMITIVES \"40th Anniversary Single\" Single 7\" [7-11-2025]
ER-D412 LISASINSON \"Lanzarote\" Single Digital [14-11-2025] + Concierto Madrid album
ER-D409 MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) \"Te Amé\" Single Digital [18-11-2025]
ER-D411 PIPIOLAS \"soy una estrella!!!\" Single Digital [20-11-2025]
ER-1303 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"Colours Yet To Be Named\" Doble-LP/CD [21-11-2025]
ER-1304 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" LP [28-11-2025]

DICIEMBRE 2025

ER-D413 SUNLIT \"Beside\" Single Digital [2-12-2025]
ER-D415 AXOLOTES MEXICANOS \"Qué Me Beses !!!\" Single Digital [5-12-2025]
ER-D414 LISASINSON (Feat. LA CASA AZUL) \"Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [9-12-2025]
ER-D416 LISASINSON \"No Quiero Envejecer\" Single Digital [24-12-2025]

LISASINSON "No Quiero Envejecer" Single Digital

Dentro del tsunami de singles que nos está regalando LISASINSON no podía faltar un regalo para esta Nochebuena. “No Quiero Envejecer” es otro adelanto más de “Desde Cuándo Todo”, y lleva la marca auténtica de la casa. Un pildorazo inmediato de punk-pop, rebosante de energía y que, además, es todo un canto a la eterna juventud. “A veces pienso que sería mucho mejor que las cosas empezaran y no continuaran más. Si fuera esto posible y no importara la verdad, me iría de vacaciones sin pensar en regresar”. Sobran las explicaciones. Feliz Navidad. Y que no pasen los años.