Elefant

CRISTINA QUESADA: Telonera de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART en su gira de febrero y marzo 2025

Kip Berman (cantante, guitarrista y compositor principal de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART) ha seleccionado personalmente a Cristina Quesada para que sea su telonera en la gira que los traerá a tierras ibéricas a principios de 2025. Aquí va el calendario e itinerario de ese tour: el 19 de febrero en Oporto (Mouco, dentro del ciclo SON Estrella Galicia), el 20 en A Coruña (Garufa Club, dentro del ciclo SON Estrella Galicia), el 21 en Oviedo (Almacenes), el 22 en Tarragona (Sala Zero), el 23 en Madrid (Lula Club, dentro del ciclo Jaguar), el 24 en Sevilla (Sala X), el 26 en Murcia (Sala REM), el 27 en València (16 Toneladas), el 28 en Barcelona (Razzmatazz 2), el 1 de marzo en Zaragoza (Las Armas, dentro del ciclo SON Estrella Galicia) y el 2 en San Sebastián (Dabadaba).

Quesada, que ya cuenta con tres álbumes a su nombre –“You Are The One” (2015), “Think I Heard A Rumour” (2019) y “Dentro al tuo sogno” (2022)-, así como también con otros tantos EPs -“Pineapple Princess” (2013), “Hero” (2019) y “Per te e per me” (2022)- , siempre ligada a Elefant Records, factura un pop que funde con la chanson y el eurodisco (con querencia por Italia y Francia), con el j-pop, el pop de los 60, el C-86 y las canciones que su hermana mayor, Dara, le hizo conocer de nombres como Los Flechazos, Los Fresones Rebeldes o La Casa Azul. No se prodiga mucho en directo, pero ha recorrido medio mundo con su deliciosa voz y sus maravillosas canciones, no faltó en muchas de las añoradas fiestas de “Flor de Pasión”, el programa de radio 3 de Juan de Pablos, participó en festivales como el Wales Goes Pop! en Cardiff (Gales), Festival Indietracks en Derbyshire (Inglaterra), NYC Popfest (Nueva York), en Paris, una mini gira por Japón y varios conciertos por España.

Por otra parte, os recordamos que el tour de febrero y marzo de The Pains Of Being Pure At Heartles va a servir para conmemorar el 15º aniversario de su disco de debut. No giraban juntos con su primera y recordada alineación desde que en 2012 acabaron el tour de su segundo disco, “Belong” (2011). Después siguieron grabando y girando, pero con otros componentes y varios cambios en su formación, hasta que se anunció su disolución oficial en 2019. Así que en este tour de principios del año que viene subirán al escenario Kip Berman (cantante, guitarrista y compositor principal), Peggy Wang (teclista), Christoph Hochheim (guitarra) y Kurt Feldman (batería). No ha podido unirse a la cita Alex Naidus (“por estar atendiendo muy buenas cuestiones personales”, ha dicho Berman), así que del bajo se ocupará Eddy Marshall, quien también se encarga de ese instrumento en The Natvral, el proyecto que Kip lidera desde hace cinco años.

“Tocaremos entero nuestro primer disco y también algunas canciones de aquella época. Gracias a todos los que han hecho esto posible. Es más que impresionante que haya gente que todavía se acuerda tanto de ese disco y quiero vernos tocarlo. No sé si haremos más veces esto en el futuro. Pero por ahora estamos encantados de tener esta oportunidad de poder volver a interpretar juntos estas canciones que, bastante literalmente, cambiaron nuestras vidas”, ha comentado Berman.

The Pains Of Being Pure At Heart comenzaron su singladura allá por 2007. Compartían admiración por bandas como Smashing Pumpkins, The Field Mice, Black Tambourine y Nirvana, y supieron hacer pasar todo eso por un cedazo que los llevó a triunfar, dentro y fuera de su país, teniendo como brújula a The Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, pero sin olvidarse de The Smiths. Composiciones románticas con fuzz guitarrero algo neurótico y melodías con mucha resonancia emocional. Noise-pop que enganchaba, fresco, que no ocultaba sus limitaciones porque así no escondía su gran bandera, la de la juventud.

Primero llamaron la atención en MySpace (sí, hablamos de esos tiempos) y con su primer EP, de 2007 y autoeditado, pero cuando en 2009 salió su homónimo LP de debut en el sello Slumberland Records, canciones como “Contender”, “Come Saturday” y “This Love Is Fucking Right” volaron ya bien alto, con reseñas en webs como Pitchfork y Stereogum remachando la jugada. El segundo disco, el al principio mencionado “Belong”, aún hizo más grande y alta su ola. Fue en marzo de aquel 2011 donde, si no nos falla la memoria, dieron nada menos que once conciertos en el South By Southwest de Austin. Igual alguno más. Ahí ya habían reclutado a Kurt Feldman como batería. Fue su dream team. Llegaron al # 92 en Billboard 200 y también fueron Top 100 en países como Bélgica, Francia, Reino Unido… y España. Pero para cuando se alzó el telón de su tercer álbum, “Days Of Abandon” (2014), Peggy Wang y Alex Naidus habían dejado de formar parte de la formación. Con una influencia creciente de la nueva ola y el pop ochenteros, siguieron publicando trabajos -léase los discos “The Echo Of Pleasure” (2017) y una versión al completo del álbum de Tom Petty “Full Moon Ferver” en 2019, así como un par de EPS-, con diferentes músicos acompañando tanto en el estudio como en el escenario a Kip Berman, que se quedó al timón como único capitán del barco Y en noviembre de 2019 Berman anunció el fin de The Pains Of Being Pure At Heart, con él iniciando a partir de ahí un nuevo proyecto en solitario, The Natvral.

ENTRADAS Y TICKETS AQUÍ

ELEFANT: Lanzamientos [2024]

ENERO 2024
ER-D353 PIPIOLAS (Feat. RIGOBERTA BANDINI) \"La Niña Bonita\" Single Digital [12-1-2024]
ER-D354 LISASINSON “Mira Chico\" Single Digital [17-1-2024]
ER-D357 INTERROGACIÓN AMOR “Sin ti no soy nada\" Single Digital [19-1-2024]
ER-D359 SUNLIT \"Back\" Single Digital [24-1-2024]
ER-D358 AMOR BUTANO \"Mágica\" Single Digital [26-1-2024]

FEBRERO 2024
ER-D360 SUNLIT \"Someone So Beautiful\" Single Digital [16-2-2024]

MARZO 2024
ER-D361 SUNLIT \"Don\'t Cry Tonight\" Single Digital [1-3-24]
ER-D362 MARINITA PRECARIA “Momento Decisivo\" Single Digital [5-3-2024]
ER-1291 SUNLIT \"Sunlit\" Álbum Digital [8-3-2024]

ABRIL 2024
ER-D365 AXOLOTES MEXICANOS \"Himawari\" Single Digital [5-4-2024]
ER-D364 SOLEÁ MORENTE \"Mi Vida Es Para Mí\" Single Digital [10-4-2024]
ER-D366 LISASINSON \"Salgo A La Calle\" Single Digital [12-4-2024]
ER-D367 PIPIOLAS (Feat. KIKO VENENO) \"Llorarme\" Single Digital [19-4-2024]
ER-D368 AXOLOTES MEXICANOS (Feat. AIKO EL GRUPO) \"ROSAS y ESPINAS\" Single Digital [26-4-2024]

MAYO 2024

ER-1293 AXOLOTES MEXICANOS \"4ever\" LP / CD [3-5-2024]
ER-D369 LABORDE \"No Vull\" Single Digital [10-5-2024]
ER-D370 AMOR BUTANO \"Te Noto Cambiada\" Single Digital (4 Temas) [17-5-2024]
ER-D371 LISASINSON \"Decidí Desaparecer\" Single Digital [29-5-2024]
ER-1291 SUNLIT \"Sunlit\" LP [31-5-2024]

JUNIO 2024

ER-1189SLP THE PRIMITIVES \"Spin-O-Rama\" Reedición [21-6-2024]
ER-1107LP LA CASA AZUL \"Tan Simple Como El Amor\" Reedición \"[28-6-2024]
ER-1119LP LA CASA AZUL \"El Sonido Efervescente de La Casa Azul\" Reedición \"[28-6-2024]

JULIO 2024

ER-1195LP AXOLOTES MEXICANOS \"Holi <3\" Reedición [5-7-2024]
ER-1229LP AXOLOTES MEXICANOS \"Salu2\" Reedición [5-7-2024]
ER-D372 AMOR BUTANO \"Apocalipsis\" Single Digital [12-7-2024]
ER-D373 MARINITA PRECARIA “Fantasmas\" Single Digital [19-7-2024]

SEPTIEMBRE 2024

ER-D375 MARINITA PRECARIA \"Gente Normal\" Single Digital [6-9-2024]
ER-D376 NOS MIRAN \"La Torre\" Single Digital [11-9-2024]
ER-1296 VARIOUS \"Viernes 13 (una colección de historias de terror, misterio, ciencia ficción, monstruosidades y fenómenos paranormales)\" Álbum Digital [13-9-2024]
ER-D377 LIA PAMINA \"Love Lies, Ya No Quiero Soñar\" Single Digital [18-9-2024]
ER-D378 FITNESS FOREVER (Feat. CALCUTTA) \"A Vele Spiegate\" Single Digital [20-9-2024]
ER-D374 SOLEÁ MORENTE y LA CASA AZUL “Ahora O Nunca” Single Digital [24-9-2024]
ER-1294 MARINITA PRECARIA \"Un Vaso De Agua\" LP [27-9-2024]

OCTUBRE 2024

ER-D379 ALPACA SPORTS \"Tomorrow I’ll Be Fine\" Single Digital [4-10-2024]
ER-D382 FITNESS FOREVER (Feat. PEPPINO DI CAPRI) \"Ischia\" Single Digital [9-10-2024]
ER-D383 NOS MIRAN \"La Chica Que Curaba Textos\" Single Digital [16-10-2024]
ER-D386 FITNESS FOREVER \"L\'amour\" Single Digital [23-10-2024]
ER-1286 NOS MIRAN \"Siempre Igual\" Álbum Digital [25-10-2024]
ER-D388 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)\" Single Digital [31-10-2024]

NOVIEMBRE 2024

ER-D384 IBON ERRAZKIN \"Nubes/Lamento\" Single Digital [6-11-2024]
ER-1295 FITNESS FOREVER \"Amore E Salute\" LP [8-11-2024]
ER-D391 ALPACA SPORTS \"Autograph\" Single Digital [12-11-2024]
ER-D385 IBON ERRAZKIN \"La Vía Láctea\" Single Digital [13-11-2024]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-11-2024]
ER-D387 IBON ERRAZKIN \"El Río/Olas\" Single Digital [20-11-2024]
ER-1297 IBON ERRAZKIN \"Claros Del Bosque\" LP [29-11-2024]

IBON ERRAZKIN "Claros Del Bosque" LP

En la música hay compositores y hay creadores. La diferencia entre ellos es que los segundos no sólo dan luz a nuevas obras, sino que además tienen la capacidad de dotar de un aura especial y personal a todo lo que tocan. Ibon Errazkin lo hace en cada uno de sus discos en solitario. Lo hizo también con sus grupos AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS y SINGLE, fundamentales en la historia del pop español. Y también lo hizo con sus producciones para Carlos Berlanga (“Impermeable”), Ana D (“Satélite 99”) y NOSOTRÄSH (“Popemas”).

Ibon, un inventor sin límites, es capaz de exprimir el timbre y las frecuencias de la nota más solitaria para romper barreras con unas ocurrencias inexplicables. Por eso, la publicación de su nuevo disco es toda una celebración. Tenemos la certeza de disfrutar, de nuevo, de algo único con un sello personal que es a la vez reconocible y sorprendente. “Claros Del Bosque” es un disco que ha grabado Ibon, que está mezclado con la ayuda de Lorenzo Matellán y que ha masterizado Xavier Alarcón.

Los videoclips que acompañan a este lanzamiento, dirigidos por Antonio Morales, rodados por Dani Lisón y con el montaje de Dani Aránega, son una delicia. Es una serie de vídeos para todas las canciones del disco y para la gran pieza final, que llegará más tarde. Todos ellos se rodaron en Tánger y están inspirados en la obra cinematográfica del director malayo Tsai Ming-Liang. Son una walking meditation en la que podemos ver a Ibon en distintos lugares de Tánger demostrando que los silencios pueden decir muchas cosas y que, desde un punto de vista expresivo, menos es más.

Y así explica Ibon Errazkin, como si fuese una carta personal, “Claros Del Bosque”:

“El claro del bosque es un centro en el que no siempre es posible entrar; desde la linde se le mira y el aparecer de algunas huellas de animales no ayuda a dar ese paso. Es otro reino que un alma habita y guarda. Algún pájaro avisa y llama a ir hasta donde vaya marcando su voz. Y se la obedece; luego no se encuentra nada; nada que no sea un lugar intacto que parece haberse abierto en ese solo instante y que nunca más se dará así”.

María Zambrano (extraído de “Claros Del Bosque”,1977)

Cuando hace dos años empecé a pensar en grabar un nuevo disco, la idea que más me motivaba era la de componer una pieza extensa, un formato que me permitiera distribuir los sonidos casi como elementos espaciales; algo más parecido a pasear por un jardín – o recorrer con la mirada un jardín vertical – que a la escucha lineal de una pieza musical al uso.

Me interesaba también componer algo parecido a una «divagación». Es decir, no un tema con una estructura que condujera a «algún lugar», sino una simple sucesión de momentos musicales, vagamente relacionados entre sí y sin gran finalidad. Y me atraía la idea de hacer algo extenso «porque sí», utilizando la duración como atributo esencial de la pieza. Inspirado tal vez por el efecto hipnótico que tienen determinadas experiencias – una composición de La Monte Young, una película de Jacques Rivette – por el simple hecho de ser «largas». Me fijé una duración aproximada de una hora para la pieza que iba a componer y, con estas premisas, me lancé a ello.

Cuando el proyecto estuvo ya bastante avanzado, se me ocurrió una idea. ¿Por qué no extraer algunos momentos de esa pieza y convertirlos en canciones? De ese modo, el proyecto podría desdoblarse en dos partes: por un lado, una pieza extensa e ininterrumpida; por otro lado, un disco de diez canciones.

El disco de diez canciones es el que ahora tienes entre manos y se titula “Claros Del Bosque”.

La pieza ininterrumpida se publicará unos meses después y se llamará “Nubes Y Claros”

CLAROS DEL BOSQUE

El título de este disco de diez canciones lo tomé de la obra del mismo nombre de María Zambrano. Es un librito entre místico y filosófico que leí durante la preparación del disco y, de algún modo, me pareció que estaba relacionado con lo que tenía entre manos. Animo a todos los oyentes del disco a echarle un vistazo.

La instrumentación del álbum es sencilla: guitarras, piano, bajo, melódica, banjo y algunos sintetizadores. No hay percusión de ningún tipo, como tampoco la había en “Hola” (2020), el último disco de SINGLE (mi proyecto junto a Teresa Iturrioz) y apenas la había en mi anterior disco en solitario, “Foto Aérea”. En este último, los sonidos eran acústicos, pero en muchos casos sampleé lo que había tocado y lo manipulé en el teclado. En “Claros Del Bosque” no he usado esta técnica y el proceso de grabación ha sido más tradicional o «natural».

Al ser fragmentos desgajados de un bloque, las canciones no tienen una estructura al uso de estrofa-estribillo-etc. Las melodías aparecen y desaparecen sin que el conjunto se «resuelva». Para mí, este es el elemento más definitorio del disco. Música sin un sentido concreto, que no conduce a ninguna parte, que simplemente está ahí.

Hay dos excepciones: “El Río” y “La Vía Láctea”, que no pertenecen a ese bloque ininterrumpido y que compuse expresamente para el álbum. Son también las dos únicas canciones que he grabado con claqueta (un acompañamiento rítmico estable) y, por todo ello, quizá los momentos más pop del disco. De la primera me gusta pensar que no quedaría mal en un western; la segunda está inspirada en los cielos estrellados de las Baleares.

La portada me la ha hecho, como de costumbre, Javier Aramburu. Si para “Foto Aérea” me plantó una cordillera en la cabeza, esta vez me ha convertido en una arboleda con el arte con el que hace siempre las cosas.

Espero que os guste el disco.

Ibon Errazkin, septiembre de 2024

TRACKLIST: 01 Nubes 02 Arco 03 El Río 04 Lamento 05 Détour 06 Telón 07 La Vía Láctea 08 Ecuador 09 Olas 10 Claros Del Bosque

IBON ERRAZKIN "El Río/Olas" Single Digital

Hay artistas que enfocan su carrera en satisfacer las ansias musicales del público general. Nombres que pueblan titulares, que son cabezas de carteles de festivales y que copan los listados radiofónicos. Sin embargo, hay otros que figuran en letra pequeña, pero que plantean su creación musical como un viaje, una indagación, un periplo vital, una experiencia. Es decir, entienden la música como un arte y así lo transmiten. Y son ellos los que tienen la capacidad de modificar el devenir de la historia del pop, de escribir los grandes hitos que sólo el tiempo les reconocerá y de transgredir los estereotipos que insisten en convertir hoy al arte sonoro en un gran entretenimiento.

Ibon Errazkin es la mayúscula de estos nombres con minúscula. Lo ha demostrado con AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS, SINGLE, con sus discos en solitario y con sus muchas colaboraciones. Lo ha demostrado produciendo a Carlos Berlanga (“Impermeable”), a Ana D (“Satélite 99”) y a NOSOTRÄSH (“Popemas”). Pero, sobre todo, lo ha demostrado haciendo arte a golpe de nota y en cada cosa que viste sus lanzamientos, desde las portadas de Javier Aramburu (¡qué fortuna poder seguir disfrutando de ellas!) hasta los videoclips.

Celebramos la llegada de su próximo álbum con este single de adelanto que incluye dos de las canciones que pertenecen a esta nueva referencia. “El Río” y “Olas” confirman todo lo dicho. El videoclip que acompaña a este lanzamiento, dirigido por Antonio Morales, rodado por Dani Lisón y montado por Dani Aránega, es una delicia. Es el tercero de una serie de videoclips rodados en Tánger e inspirados en la obra del director malayo Tsai Ming-Liang. Una walking meditation en la que podemos ver a Ibon en distintos lugares de Tánger demostrando que los silencios pueden decir muchas cosas y que, desde un punto de vista expresivo, menos es más.

IBON ERRAZKIN "La Vía Láctea" Single Digital

Celebramos la llegada de su próximo álbum con este nuevo single de adelanto. “La Vía Láctea” confirma todo lo dicho. El videoclip que acompaña a este lanzamiento, dirigido por Antonio Morales, rodado por Dani Lisón y montado por Dani Aránega, es una delicia. Es el segundo de una serie de videoclips rodados en Tánger e inspirados en la obra del director malayo Tsai Ming-Liang. Una walking meditation en la que podemos ver a Ibon en distintos lugares de Tánger demostrando que los silencios pueden decir muchas cosas y que, desde un punto de vista expresivo, menos es más.

TRACKLIST: 01 La Vía Láctea

ALPACA SPORTS "Autograph" Single Digital

El single “Autograph” iba a publicarse justo unos días antes de que saliera el nuevo álbum de ALPACA SPORTS, “Another Day”. Esta canción es un homenaje a los momentos en los que Andreas y su madre esperaban a los jugadores del equipo Örgryte Idrottssällskap en Gamla Gamla Ullevi al final de sus partidos en los años 90. Pero está especialmente dedicada a tres jugadores: Sören Börjesson, Agne Simonsson y Marcus Allbäck, esos ídolos de juventud a los que Andreas se quería parecer cuando jugaba en el patio del colegio y que lo hacían soñar, como a todos nos ha pasado, con algo más grande, lleno de amor y lealtad.

Pero el pasado 26 de septiembre Sören Börjesson murió a la edad de 68 años. Por ello, el grupo decidió adelantar este lanzamiento como tributo a su memoria. Es una canción emocionante, con ecos de bossa nova y armonías enlazadas que Ian Catt arregló para Andreas, Amanda, Lisle y Cristina Quesada.

Unos meses antes de su muerte, Sören Börjesson escuchó la canción y dijo que quería salir en el videoclip. Así que Andreas pudo pasar unas horas con su ídolo jugando, driblando, hablando de su equipo, ÖIS, y de la vida; de su familia, de lo orgulloso que estaba de formar parte de la alineación que iba a celebrar el aniversario del equipo y de lo feliz que se sentía al compartir terreno con muchos de sus ídolos. También hablaron sobre la final de 1985, en la que fue capitán del equipo que ganó el campeonato para Örgryte, y sobre Agne Simonsson.

Ahora parece increíble que ambos pudieran pasar esas horas juntos, que dispongamos de ese material grabado en la playa a finales de agosto y que veamos a Sören feliz haciendo su famoso juego de pies. Es muy emocionante cuando el futbolista sostiene su cromo autografiado mientras la canción dice “yo quería ser tú”.

Andreas asistió al homenaje que tuvo lugar en Gamla Ullevi el pasado 28 de septiembre como parte del partido entre ÖIS y Varberg, y tuvo el honor de interpretar esta canción y reproducir el videoclip antes de que comenzara el partido y también durante el descanso. Esa versión del video, filmado por Jonas Börjesson, era especial para el homenaje.

Ahora os presentamos una versión del vídeo tal y como estaba pensado originalmente. Además, este single digital viene acompañado por un tema inédito, “Better Things To Do”. Un dúo entre Andreas y Amanda que complementa a la perfección la sutileza, la dulzura y el aura de magia que rodea a todo este lanzamiento. La preciosa ilustración de la portada del single muestra a Andreas de niño vestido con la equipación del ÖIS y está realizada por la talentosa Ray Kimura.

FITNESS FOREVER "Amore e Salute" LP

Chansonnier, ese hombre cargado a partes iguales de edad y clase, henchido de genio, encanto, picardía y perspicacia y poseedor de una persuasiva voz. El último disco de FITNESS FOREVER gira en torno a esta figura, ya casi perdida en el mundo de la música y propiedad de décadas pasadas. “Amore e Salute”, lejos de ser un ejercicio de nostalgia, recrea musicalmente las atmósferas que rodeaban a estos personajes y recuerda las historias de algunos de ellos, muchos de los cuales ya hemos descubierto en los singles de adelanto. Así que no hay otra manera de revisar este disco que navegar por unas canciones que juegan con la música funk y disco desde infinitas perspectivas, haciéndola viajar por el mundo y llenándola de unos arreglos exuberantes.

Este viaje comienza en Roma en el año 2005. Un avezado y fascinante presentador de televisión pasea por Villa Borghese. Es conocido por su capacidad para enlazar distintas disciplinas en un único discurso coherente: eros y religión, psicología y magia, libros de filósofos desconocidos y noticias. No está solo. Lo acompaña una joven hipnotizada por su andar desordenado y la nerviosa gesticulación de sus manos, que sulfuran en el aire conceptos y pensamientos que, ante sus ojos, se vuelven tangibles.

La siguiente escena es la de los dos sentados románticamente en un banco, frente a un pequeño estanque con elegantes cisnes, y se dan un beso apasionado como sello de un amor cósmico que trasciende la lógica, el cuerpo, la física y el espacio. Y es en esta Roma sensual y secreta, en esta ciudad abierta a cualquier idea y posibilidad, donde encontramos \"La Porta Del Cuore\", la primera de las historias contenidas en este disco. Una puerta por la que entraremos cada vez que queramos hacer este viaje con FITNESS FOREVER.

“A Vele Spiegate”, el primer single de adelanto del álbum, cuenta con la increíble colaboración de CALCUTTA, la voz más importante de la última generación de cantautores italianos que es capaz de evocar a los más grandes, presta su sensibilidad única a esta canción, que es un verdadero viaje sonoro. Un tema de jazz-funk carioca que nos remite a grandes compositores como Alberto Radius o a los arreglos de Arthur Verocai. Una canción que trata sobre un viaje en velero de Nápoles a Sorrento que luego, desde allí, se convierte en una travesía sin un destino preciso y seguro. Es una metáfora sobre la vida, sobre ese momento que te pilla a medio camino de todo, en el que las preguntas parecen no tener respuestas claras. Y, en los coros finales, se puede oír la mágica voz de Alan Sorrenti, una auténtica leyenda de la música psicodélica, funk y disco, que completa el cortocircuito generacional y emocional de la historia de la música italiana.

“Ischia”, con la portentosa colaboración de Peppino Di Capri, fue el segundo single de adelanto. Di Capri es uno de los grandes de la música italiana y fue amigo de Fred Bongusto, a quien está dedicada esta canción. Fred vivió varios años en Ischia y su sello ha quedado impregnado en la isla incluso después de su muerte. Este círculo mágico hace que esta sea una de las canciones más especiales firmada por los de Valderrama.

En “Payaso” no es el chansonnier el que habla, sino su contraparte: la mujer, que es su presa y su musa. Incluso el chansonnier más experimentado se topa con un hueso duro de roer, una mujer capaz de plantarle cara. En este caso, la encarna la napolitana Chicca (Francesca Diletta Iavarone). Esta pieza maxi-funk es un homenaje a Augusto Martelli, otro gigantesco chansonnier y autor de algunos de los temas más impresionantes de la televisión comercial de los 80 (basta recordar “Grand Prix”, “Ok The Price Is Right” o “Casa Vianello”). ¡Menudas cuerdas, menudos coros y menudas ganas de bailar!

“Malinconico” es una canción instrumental exquisita que transmite una increíble sensación de paz y conexión con el mar. Entreteje una compleja armonía a lo largo de su evocador desarrollo y obtiene su nombre de una pequeña trattoria del barrio Vomero de Nápoles que fue el cuartel general del grupo durante las sesiones de grabación. También es el nombre del personaje de una famosísima serie de libros del escritor napolitano Diego De Silva que está inspirada en la obra maestra del jazz funk de ensueño \"Pacific\" (1983), de los músicos japoneses Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki y Tatsuro Yamashita.

“L’Amour” fue el tercer y último single de adelanto. Trata sobre una noche en la que el propio Valderrama, a merced de acontecimientos incontrolables en pleno barrio de Montmartre en París, se había convertido en un monumental chansonnier. Un tema rebosante de lujo sonoro y salpicado de picaresca e ironía. Por su parte, “Sprint!” es una canción que nació la misma noche que “Payaso” en un prolífico ejercicio onírico que se refleja en este tema vocal. Un diálogo fantástico entre arreglos, solos e instrumentaciones. Exquisita.

Y, para acabar, nos falta “Goodbye”. Después de CALCUTTA, Alan Sorrenti y Peppino Di Capri, la banda italiana buscó durante meses una última voz para incluirla en \"Amore e Salute” y así cerrar la historia de forma coherente. Luciano Angeleri, un pintor de fama mundial que también probó suerte en la música a finales de los años setenta con resultados estimulantes, se mostró como la opción ideal. Es un auténtico chansonnier, un hombre hermoso lleno de encanto que siempre ha vivido en simbiosis con su arte. Aceptó volver al estudio de grabación a la edad de 83 años, después de muchos años sin hacerlo. \"Goodbye\" es, sin duda, el último acto. Mejor dicho, es un adiós, una despedida. Es la llamada de la libertad, demasiado fuerte para el chansonnier, que no tiene ganas de quedarse. \"Bajo al siguiente de nosotros\", anuncia, y poco después está solo en la calle. Su única compañía es la de su propia libertad, que le cuesta un alto precio, pero que es la única compañera, junto con la música, a la que nunca podrá traicionar. Una canción deliciosa, melosa; un caramelo jovial y emocionante.

Así es “Amore e Salute”: un viaje por sonidos, estilos, arreglos y, sobre todo, por diferentes historias. FITNESS FOREVER siempre tiene una propuesta evocadora para llevarte en su maleta. Y puedes acompañarlos mil veces. Lo único que debes hacer es volver a darle al play.

IBON ERRAZKIN "Nubes/Lamento" Doble Single Digital

Celebramos la llegada de su próximo álbum con este single de adelanto que incluye dos de las canciones que pertenecen a esta nueva referencia. “Nubes” y “Lamento” confirman todo lo dicho. Son canciones que deambulan entre lo costumbrista y lo inspirador, entre lo minimalista y lo clasicista, entre lo mediterráneo y lo lírico, entre Nino Rota y Erik Satie. Son canciones que acarician y emocionan usando meramente las hechuras más puras de la composición: texturas, melodías y armonías mezcladas y manejadas con la magia de un genio que no necesita artificio.

El videoclip que acompaña a este lanzamiento, dirigido por Antonio Morales, rodado por Dani Lisón y montado por Dani Aránega, es una delicia. Es el primero de una serie de videoclips rodados en Tánger e inspirados en la obra del director malayo Tsai Ming-Liang. Una walking meditation en la que podemos ver a Ibon en distintos lugares de Tánger demostrando que los silencios pueden decir muchas cosas y que, desde un punto de vista expresivo, menos es más.

En breve tendremos con nosotros el nuevo larga duración de uno de esos nombres únicos e irrepetibles de la historia del pop en nuestro país. Un disco grabado por Ibon, mezclado con la ayuda de Lorenzo Matellán y masterizado por Xavier Alarcón.

TRACKLIST: 01 Nubes 02 Lamento

LISASINSON "Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)" Single

Cada vez queda menos para el nuevo disco de LISASINSON. Tras los impactantes adelantos “Salgo A La Calle” y “Decidí Desaparecer” os traemos ahora “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, la primera canción de la banda valenciana con una guitarra acústica. Pero no penséis que eso baja la tensión de sus canciones porque sigue habiendo electricidad, urgencia, emoción y tensión. Es una composición llena de frescura y con un final explosivo que habla de querer pasar tiempo con alguien, aunque sepas que no te va hacer bien, y de la contradicción constante entre el arrepentimiento y el deseo de que vuelva a ocurrir. Esta canción, en ese aspecto, recuerda a “Volverte A Enamorar”.

Paula y Míriam de nuevo han contado con la ayuda de Marc Fernández y Marc Roca, las últimas e importantísimas piezas del grupo. La mezcla de la canción es de Antoni Laguna, Juanjo Muñoz la masterizó en Catmastering y Daniel Martínez se encargó de su producción. La maravillosa portada que acompaña al single es un exquisito collage de Néstor Sevillano.

¡Nos encanta perder la cabeza con LISASINSON una y otra vez!

NOS MIRAN "Siempre Igual" Álbum

NOS MIRAN son un grupo atípico. Sus temas, entre el dream-disco y el house-pop, esconden a un grupo con un concepto especial de sí mismo y de sus canciones de elevado tono introspectivo. Estas dos características contrastan radicalmente y dan como resultado una banda que conecta con el oyente de manera única y especial. Si “Humo” y, especialmente, “Todo Se Repite” ya ofrecían una buena muestra de ello, “Siempre Igual” sublima esa idea. Sergio Rodríguez y Marta Quintana nos hacen entrar en trance con sus proyecciones difuminadas y su esencia crepuscular, pero el poso existencialista de antaño esta vez se abre de manera descarnada con unas letras más directas. Trascienden radicalmente ese término tan simplista que denominan “bailar triste”. Aquí hay poso, hay actitud, hay ideas. Personalidad, lo llaman.

Temas como “Siempre Igual” u “Oculto” construyen el estado de ánimo de este disco formado por canciones cortas, como una especie de “Popemas”, el mítico álbum de NOSOTRÄSH, pero en clave house. En esta sorprendente colección merecen mención especial sus singles de adelanto: “Siempre Igual” y la triste y melancólica “La Torre”. También ese hit contundente para las pistas de baile que es “No Quiero El Control” o “La Chica Que Curaba Textos”, esa historia exquisita y delicada de poco más de un minuto. Al final, “Siempre Igual” se convierte en un disco de escucha sorprendentemente ágil y disfrutable, una condición que ayuda al oyente a repetir constantemente para sacar jugo a esas letras llenas de aristas y saborear el poso de algo muy especial, porque si algo está claro es que NOS MIRAN no son iguales a los demás.

TRACKLIST: 01 Escape 02 Al Revés De Nuevo 03 Siempre Igual 04 Oculto 05 La Torre 06 La Chica Que Curaba Textos 07 No Quiero El Control 08 Pude Haber Cambiado 09 Eco Profundo 10 Despierto

FITNESS FOREVER "L'amour" Single Digital

Amore e Salute” es el inminente nuevo álbum de FITNESS FOREVER, y viene cargado de historias de chansonniers, ese tipo de hombre de cierta edad que destila clase, genio, encanto y elegancia, con una voz persuasiva y dotado de una mirada magnética. Pero la historia de “L’Amour”, el nuevo adelanto del álbum, es la historia de cómo, en un momento dado, Carlos Valderrama se sintió un chansonnier. Lo cuenta el propio Valderrama:

“Una noche, hace unos años, estaba en París con unos amigos. Estábamos en el barrio de Montmartre, a pocos metros de la basílica del Sacré-Coeur, en uno de los lugares más románticos del mundo, y se me rompió el corazón. Había tanta belleza a mi alrededor… Pero el mundo tal y como lo había conocido hasta ese momento parecía desmoronarse.

No me cabía duda de que, en ese preciso instante, a merced de acontecimientos que no había podido controlar, me había transformado en un monumental chansonnier. De vuelta a casa, mis manos tocaban acordes extraños y melancólicos, con las dos manos entrelazadas para crear algo que no esperaba, que es precisamente la introducción de la canción, que se compuso en un flujo mágico y que, tras la intro de piano, se convierte en una especie de vodevil colorista, casi al estilo de Foliés Bergere, en el que el protagonista está rodeado de luces, diversión y gente interesante de la jet set parisina. Da la impresión de divertirse, pero en realidad le gustaría volver a Torre Del Greco y esconderse rápidamente.

Siempre me he sentido inadecuado en cualquier lugar y situación que no fuera mi casa (y preferiblemente solo), y en esto “L’Amour” es una de las canciones que escribí que me representa más fielmente”.

Y es que “L’Amour” es una fantasía que nos llena de picardía, glamur y elegancia, con unos arreglos exquisitos (una marca de la casa a estas alturas) y que muestra la increíble capacidad musical de FITNESS FOREVER para jugar con diferentes géneros, hacernos bailar y evocarnos escenas imposibles. Todo esto adquiere su máximo sentido en “Amore e Salute”, así que estad atentos al próximo episodio.

FIESTA ELEFANT: AXOLOTES MEXICANOS + LISASINSON + PIPIOLAS 19Oct. MADRID

El sábado 19 de octubre volvemos a organizar una de nuestras fiestas Elefant en Madrid, en el Ochoymedio Club (Sala But). Podremos disfrutar de estos 3 grupos en directo, bailaremos la mejor música pop de todos los tiempos, y sobre todo, intentaremos que sea una noche única y especial.

AXOLOTES MEXICANOS
Cuando Olaya, Juan, Stephen, Lucas y Mario acabaron en AXOLOTES MEXICANOS, no se imaginaban que esta banda fuese el trampolín para triunfar en otros proyectos paralelos como CAROLINA DURANTE, CONFETI DE ODIO, TEMERARIO MARIO, Stephen Please o NO FUCKS. Son capaces de empaparse del J-Pop, del manga o del punk más trastornado para soltar una colección de trallazos incontestables e inmediatos. Lo mismo pasan del bombo impenitente a los guitarrazos más atronadores, de los ritmos electrónicos más quebrados y sincopados a las melodías más prístinas y cantarinas. Siempre con un sentido del humor cínico, a veces incluso agresivo. Son la banda sonora de una generación, un espejo en el que se reflejan miles de nuevas bandas, con un directo estelar y apabullante.

LISASINSON
Probablemente, el mejor ejemplo de punk-rock y Riot grrrrl que hay actualmente en España. Se caracterizan por sus grandes melodías, guitarras furiosas y unos estribillos muy pegadizos, de alta efectividad, todo ello acompañado de una actitud desprejuiciada, descaradamente vital, libre de complejos. Actitud que se ve reflejada en sus conciertos. Su capacidad para conectar con la audiencia, ansiosa de himnos generacionales, y su frescura contagiosa hacen que LISASINSON sean muy potentes y enérgicas sobre un escenario.

PIPIOLAS
Su propuesta es especial; es ese pop lleno de aristas, de fantasía, en el que es imposible aburrirse. En el que hay grandes melodías, grandes arreglos, pero, sobre todo, una imaginación y una creatividad desbordantes. Lo suyo es una personalidad arrolladora, carisma, mucha magia y una instrumentación rica que transgrede el maravilloso bedroom pop. Están llamadas a ser una de las grandes noticias del pop español de los próximos años y firmar grandes momentos. Adriana y Paula son actrices, y eso se nota en el escenario. Tienen una simpatía y un talento natural para entretener, para dirigirse al público y emocionar. Todo ello, junto con sus sencillas y preciosas canciones, genera un combo perfecto.

Sábado, 19 octubre 2024

AXOLOTES MEXICANOS + PIPIOLAS + LISASINSON: Fiesta Elefant

OchoyMedio Club
Calle de Barceló, 11, 28004
MADRID
ENTRADAS: 12€ Anticipada / 15€ Taquilla
Anticipada / Advance Tickets

LA CASA AZUL: Su concierto especial 25 aniversario desborda el Wizink Center de Madrid

Una celebración de la trayectoria de la banda por todo lo alto que se repetirá el 9 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona.

El pasado 11 de octubre LA CASA AZUL hizo toda una declaración de intenciones cuando el escenario del WiZink Center de Madrid se encendió al ritmo de \"La Fiesta Universal\". Diez mil personas fueron protagonistas del 25 aniversario de la banda de Guille Milkyway en un concierto que se convirtió en una verdadera celebración de los años del grupo y, al mismo tiempo, en un grito colectivo de desahogo y felicidad.

LA CASA AZUL nos llevó de viaje por todas sus etapas, desde clásicos recuperados de sus primeros discos, como \"Superguay\", rindiendo homenaje a sus inicios, hasta temas más recientes como \"El Momento Más Feliz\". Todo ello acompañado por una puesta en escena impecable y una energía que traspasaban las paredes del recinto.

El show, además de destacar por la gran actuación de Guille Milkyway, estuvo marcado por las constantes palabras de agradecimiento del compositor hacia su equipo y hacia los asistentes. Los cañones de confeti y las llamas coronaron una atmósfera mágica de celebración. Durante dos horas LA CASA AZUL no dejó de hacernos saltar y, como era de esperar, sonaron canciones imprescindibles como \"La Revolución Sexual\" y \"Cerca de Shibuya\". Otro de los momentos destacados fue la aparición de Soleá Morente, a quien invitaron al escenario para cantar \"Vamos a Olvidar\", una canción fruto de la colaboración entre ambos musicos.

Esta celebración de la trayectoria de LA CASA AZUL sirvió para recordar la importancia y la influencia que ha tenido la evolución de la banda en la industria musical española y en la escena pop en general.

Cerraron el concierto con \"Como un Fan\", uno de sus primeros temas, logrando que el show fuese redondo de principio a fin. Para Guille Milkyway fue una manera de expresar lo que quizá las palabras no alcanzan, conectando con tantos fans que se ven representados en las letras de LA CASA AZUL. Una auténtica oda para reivindicar los momentos duros con música feliz y convertir la vida en una celebración.

NOS MIRAN "La Chica Que Curaba Textos" Single Digital

Las canciones de NOS MIRAN suelen estar cargadas de un fuerte sentido alegórico y existencialista, pero “La Chica Que Curaba Textos” es muy diferente dentro de la propuesta de Sergio y Marta. Esta vez construyen un cuento casi infantil, de nuevo lleno de la tristeza y la desazón que habitan sus textos, pero desarrollando otra de esas grandes contradicciones que hacen de su propuesta algo tan especial y único. Este tema, que forma parte de su próximo disco, “Siempre Igual”, se caracteriza por su capacidad para crear universos en apenas un par de minutos. Y el precioso videoclip de animación que lo acompaña, realizado por Bárbara Palencia, hace que este escueto “popema” adquiera vida de una manera muy especial. ¿Quién no quiere conocer el planeta en el que vive la chica que curaba textos?

LA CASA AZUL: Celebración 25 aniversario en MADRID y BARCELONA

En 2024 se cumplen 25 años de la publicación oficial de la primera canción de un grupo que, sin duda, ha marcado profundamente la historia de Elefant Records; y lo vamos a celebrar con dos fechas muy especiales en el WiZink Center de Madrid y en el Sant Jordi Club de Barcelona.

Cuando salió “El Sonido Efervescente De La Casa Azul” en el año 2000, pocos podían pensar que ese pequeño grupo independiente e imaginario de bubblegum pop llegaría a la banda poderosa y consolidada que es hoy. Su primer disco largo, “Tan Simple Como El Amor”, ya demostró que la escena independiente se le quedaba pequeña a Guille Milkyway aunque su actitud ante la música sigue siendo la misma. Hits como “Superguay” o “Como Un Fan” lo catapultaron dentro y fuera de nuestras fronteras; en 2007 llegó “La Revolución Sexual” y ya nada volvió a ser igual porque el grupo comenzó a ser ampliamente conocido, los conciertos se llenaban, los festivales lo aupaban; y después llegó “La Polinesia Meridional” y “La Gran Esfera”. Y nos encontramos a nuestro Guille Milkyway ahí, en lo más alto de la cima, siempre fiel a su sonido, a sus influencias y a su forma de entender la música.

Por eso vamos a celebrar esta onomástica tan especial, la de un artista con un sonido propio e inconfundible, un creador con un horizonte infinito ante él, una de esas personas clave para explicar lo que es el pop en España. Dos días únicos e irrepetibles. Y como decía en aquella primera canción, ya mítica, publicada en el recopilatorio “Elefantdiez” en 1999: Tengo una invitación para viajar a un nuevo mundo / Será la solución para enterrarte en un segundo / Cerca de Shibuya olvidaré tu amor y encontraré un nuevo océano / Un huracán de sensaciones pop, algo nuevo, diferente y muy moderno / Espero veros allí.

Viernes, 11 de octubre 2024
Wizink Center
MADRID

ENTRADAS AQUÍ

Sábado, 9 de noviembre 2024
Sant Jordi Club
BARCELONA

SOLD OUT / ENTRADAS AGOTADAS

ENTRADAS AQUÍ

FITNESS FOREVER (Feat. PEPPINO DI CAPRI) "Ischia" Single Digital

Hace unos días os avisamos de la llegada del nuevo disco de FITNESS FOREVER con el primer single de adelanto, “A Vele Spiegate”. Pero es que hay algo importante que debéis saber. Todo comienza en Roma, en 2005. Un avezado y fascinante presentador de televisión pasea por Villa Borghese. Lo acompaña una joven que parece hipnotizada por su andar desordenado, por la nerviosa gesticulación de sus manos. La siguiente escena es la de los dos sentados románticamente en un banco y un beso apasionado como sello de un amor cósmico que trasciende la lógica, el cuerpo, la física y el espacio. Y es así, en esta Roma sensual y secreta, una ciudad abierta a cualquier idea y posibilidad, donde encontramos nuestro primer retrato del chansonnier, una figura que se repetirá de diversas maneras y formas a lo largo del álbum “Amore e Salute”.

En él, encontraremos las historias de algunos de estos chansonniers. Más allá del significado original de \"cantante que interpreta canciones para las que ha escrito versos y música\", entendemos aquí a ese tipo de hombre como uno de cierta edad que destila clase, genio, encanto y elegancia, con una voz persuasiva y dotado de una mirada magnética, una interioridad misteriosa y melancólica y con una pizca de sentido del humor que lo hace irresistible para las mujeres de todas las edades y clases sociales. Un espécimen de hombre del siglo pasado, casi extinguido, que cuenta entre sus filas con personas como Daniele Pace,Filipponio, Julio Iglesias, Franco Califano, Serge Gainsbourg, Renato Nicolini, Luciano De Crescenzo, Renzo Arbore, Luciano Angeleri y Fred Bongusto.

El nuevo adelanto que os traemos hoy, “Ischia”, cuenta la historia de este último, Fred Bongusto. Pero para contar su historia, debemos empezar por la del colaborador increíble y excepcional que los de Carlos Valderrama han conseguido: Peppino Di Capri. No hay persona en Italia que no lo conozca. Es una auténtica leyenda viva que ha abarcado siete décadas de música, que se ha reinventado constantemente y que siempre ha permanecido en el corazón de todos, injertando su visión pop y napolitana en cualquier idioma que se le pusiera por delante.

Empezamos por los años 60, cuando fue el primero en llevar a Italia los sonidos beat, twist y yeyé. Entonces se hizo tan popular que lo llamaron para abrir los tres únicos conciertos de los BEATLES en Italia. Después, durante los años 70, se abrió a los sonidos jazz-funk, y cómo olvidar obras maestras como “Mò” y “Nun Può Dicere”. A principios de los 80 se sumergió en la música electrónica con el éxito “E Mò E Mò”, y se dice que fue uno de los primeros en Italia en encargar el carísimo sintetizador “Fairlight”, que se hizo famoso gracias a Herbie Hancock y Quincy Jones.

Todo esto por no hablar de los éxitos inmortales de su cancionero como “Champagne”, “Roberta”, “Nessuno Al Mondo” y “Il Sognatore”, que lo hicieron muy famoso incluso al otro lado del océano. Sigue haciendo giras con frecuencia por Estados Unidos, Canadá y Sudamérica, sobre todo en Brasil, donde ahora es una divinidad.

El caso es que no todo el mundo sabe que Peppino Di Capri era un gran amigo de uno de los más grandes chansonniers italianos, de Fred Bongusto. Y, a partir de los años 70, grabó sus discos en Splash Studio, en Nápoles, donde, por cierto, también se ha grabado este \"Amore e Salute\" de FITNESS FOREVER con el mismo ingeniero de sonido que grabó y mezcló la mayoría de los álbumes de aquella época, Massimo Aluzzi.

La relación de estima y respeto profesional entre Di Capri y Bongusto pronto se convirtió en una amistad sincera y chispeante gracias a su pasión compartida por el tenis y a una sana rivalidad entre los dos sobre quién era mejor músico. Esta amistad culminó con una gira compartida en 1996, \"Due Ragazzi Così\" (dos tipos así), en la que, a menudo, el uno cantaba la canción del otro.

Bongusto había vivido mucho tiempo en la isla de Ischia, en Sant’Angelo, uno de los pueblos más mágicos, hermosos y reservados por su ubicación. El espíritu lounge y la elegancia disco de esta canción de adelanto invitan a evocar esos ambientes glamurosos y estivales. Bongusto murió a finales de 2019 y, cuando se pudo salir de casa después de la primera oleada de COVID-19, lo primero que hizo Carlos Valderrama fue coger un barco e ir a Ischia para visitar los lugares donde Fred había vivido, ver su casa (una preciosa villa con una fantástica vista del mar) y hablar con la gente que lo había conocido.

Se encontró con que Fred había dejado la isla varios años atrás para volver a Roma. Había vendido su querida villa, pero todo el mundo se acordaba de él y tenían sus propias historias que contar. En el pequeño pueblo de Sant\'Angelo todos seguían sabiendo algo sobre él. Después de una experiencia tan fuerte y emotiva, esta canción se materializó casi inmediatamente en la cabeza de nuestro querido compositor. La letra y la música surgieron al mismo tiempo, como si prácticamente se hubiera escrito sola. Y, desde el primer momento, le vino a la cabeza el nombre de quien debía interpretarla: Peppino Di Capri. Era él quien debía cerrar el círculo mágico que esta cadena de acontecimientos había desencadenado.

Era más fácil decirlo que hacerlo, por supuesto. Pedirle a una estrella como Peppino que cantara para un grupo underground como FITNESS FOREVER es como pedirle a Lionel Messi que juegue al fútbol sala con tus colegas de trabajo. Pero Carlos consiguió que esta colaboración tuviera lugar gracias a su determinación e insistencia.

Por todo esto, “Ischia” no es solo una canción, sino mucho más. Y si has leído estas palabras, ya sabes por qué.

Pronto volveremos con más singles, más chansonniers y más historias, porque esto es trascender la música en todos los aspectos.

ALPACA SPORTS "Tomorrow I’ll Be Fine" Single Digital

Puede que ALPACA SPORTS sea el grupo que mejor representa el sonido del pop más cristalino del C-86 en la actualidad o el de las primeras canciones de AZTEC CAMERA, EVERYTHING BUT THE GIRL, MOOD SIX, Bill Pritchard, ORANGE JUICE o THE SMITHS. Sus discos son reconocidos en medio mundo, y el espíritu aventurero y global de Andreas Jonsson, Amanda Åkerman y Lisle Mitnik (TINY FIREFLIES, FIREFLIES, VERY TRULY YOURS) se refleja en esas composiciones nacidas entre la nieve y el sol. Por eso, la llegada de nuevas canciones es una grandísima noticia y, de nuevo, Elefant Records es la casa elegida para darlas a conocer.

Empezamos con “Tomorrow I’ll Be Fine”, el primer single de adelanto de su inminente nuevo álbum, una canción que pone en evidencia todo lo bueno que tiene la banda: sensibilidad, un sonido cristalino, exquisitos juegos de voces, guitarras jangle, estribillos inolvidables y una mezcla de cajas de ritmos y baterías en directo a cargo de Hampus Öhman-Frölund (que, por cierto, volvió a grabar en Nueva York Gary Olson, de THE LADYBUG TRANSISTOR). La producción, de nuevo, la ha realizado el mítico Ian Catt (ANOTHER SUNNY DAY, THE FIELD MICE, SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, SHAMPOO) y la portada es una delicia llegada directamente desde Japón de la mano de Ray Kimura. Por último, Carl Jirestedt ha dirigido un videoclip que refleja a la perfección la distancia a la que suele trabajar ALPACA SPORTS: Andreas, desde Fuerteventura, y Amanda, en Japón, se envían mensajes dentro de una botella que nunca llegará a su destino. Como guinda, nuestra querida Cristina Quesada ha hecho algunos de los coros de esta maravillosa canción.

MARINITA PRECARIA "Un Vaso De Agua" LP

Los adelantos que hemos avanzado para llegar hasta este LP de MARINITA PRECARIA, el primero tras su Mini-LP “No Me Miréis”, han sido cinco. Y no son suficientes para explicar lo que aquí nos llega porque Marina Gómez es una de esas figuras que convierten el pop en un arte. Hace que la desnudez de los sentimientos sea una oda a la belleza de la idiosincrasia humana. Las melodías que compone son la expresión de los espacios vacíos que dejan sus palabras. Aquí está “Un Vaso De Agua”, un disco que, como muchos otros, requerirá años para ser asimilado en su totalidad.

Y vamos a hacer un pequeño ejercicio para ejemplificarlo. Hemos elegido una frase de cada canción (algo muy difícil ante la cantidad de posibilidades) para que con ellas os podáis hacer una idea de lo que cabe dentro de este disco. Empezamos desde el final con “Nota”, una pequeña gema acústica que dice mucho con muy poco. Es un popema como los de NOSOTRÄSH, pero Marina-style, que dice: “Se desconoce si es defecto o virtud esta ternura que quiere gobernar. Sólo buscamos cosas buenas”. Justo antes, “Momento Decisivo” (una canción que ya descubrimos hace unas semanas) crece en intensidad mientras la letra narra la historia de una relación que va encontrando su espacio. En unos primeros momentos reza: “Cuéntame tu invierno, ¿cómo ha ido allí? ¿Cómo es lo de nunca tener tiempo para ti?”. La canción “Suelo” sitúa a MARINITA PRECARIA como una de las cantautoras actuales más pizpiretas: “Cambiarás de sitio y, aunque en otro abismo, todos van a recordarte por lo mismo. ¿Qué canción serías?”.

Con “No Eres Raro Eres Malo” ya nos vale con su título y con sus ganas de hacernos bailar. Descubrid en ella la aspereza que lleva dentro. “Lo Que Nos Pasa” es una canción juguetona con los estilos y los arreglos (tango, ska o electro-pop, como si no pasara nada) y, por supuesto, con las frases “Lo que nos pasa es una peli en francés. Pasan las horas. Tú y yo somos el cartel”. “El Gran Cañón” es una preciosidad acústica evocadora, luminosa, con un fraseo delicioso y acariciante y con consignas tan llenas de cinismo agridulce como “Yo nunca pienso en el pasado. No hay nada más perverso que ser feliz aquí”. “Final Explicado”, con sus ecos italo disco, es otro de los temas que ya conocemos, y cómo no recordar el momento “Voy a buscar en Google nuestro final explicado y quedarme con la versión que me convenga”.

Pocas narraciones de un verano inolvidable son tan extraordinarias como la que cierra la cara A de este vinilo de cristal, “El Verano Del Ciclón”: “Nadie conocía a nadie, pero todos de la mano. Y con perspectiva he de reconocer: eso era un poco raro”. En “La Piscina” vemos la capacidad infalible de Marina para hacer melodías pegadizas, vestirlas de traje de baile y adornarlas con palabras que transmiten tristeza y admiración por igual: “Y una piedra cobra vida porque un escultor la mira. Y la rompe y la derriba para hacerla vivir. Nada nunca me había recordado tanto a ti”. Y qué os vamos a decir de ese himno que es “Gente Normal”, el último adelanto del álbum. Es cantar la infelicidad haciendo feliz a todo el mundo. Y, como frase, nos quedamos con todas. Ya las habéis oído, así que escoged la que queráis. Y, si todavía no lo habéis hecho, estáis tardando. “Fantasmas”, otro de los adelantos, es una canción misteriosa en la que los glitches y los ecos house mezclados con el xilófono (bendita producción de Marina con Sergio Pérez) demuestran que no hay definición posible para lo que hace. Todo puede ser una herramienta expresiva, y querer la mitad puede ser más doloroso que no querer.

Y llegamos al final (o al principio). La mejor (peor) de las noticias puede que sea poner en la segunda posición del disco un tema llamado “Canción Alegre”, en el que “Ni una sola canción triste. Tengo el corazón abierto, no te miento, míralo”, porque viene de decirte en el anterior que “El Mundo No Es Para Tanto”, que es mejor quedarnos juntos. Ahora entendéis por qué esta vez hemos leído el disco al revés: porque las relaciones empiezan bonitas, pero sólo los poetas hacen que acaben bellas. Ya podéis leer (y escuchar) otra vez la historia en su orden y disfrutarla de manera diferente. Esas cosas sólo ocurren cuando te acercas a personas (artistas) maravillosas. Este álbum es “Un Vaso De Agua” que beberéis una y otra vez.

TRACKLIST: 01 El Mundo No Es Para Tanto 02 Canción Alegre 03 Fantasmas 04 Gente Normal 05 La Piscina 06 El Verano Del Ciclón 07 Final Explicado 08 El Gran Cañón 09 Lo Que Nos Pasa 10 No Eres Raro Eres Malo 11 Suelo 12 Momento Decisivo 13 Nota

SOLEÁ MORENTE y LA CASA AZUL “Ahora O Nunca” Single Digital

La química que se produce entre Soleá y Guille cuando trabajan juntos crea mapas estelares de una belleza arrebatadora. “Ahora O Nunca” es un buen ejemplo de ello. Es un Single Digital con una clara inspiración en los dúos melódicos de los setenta que cantaban a los amantes, al amor prohibido o al desamor, como aquel “Por Amor” de Junior y Rocío Dúrcal que, por desgracia, nunca llegó a publicarse en disco y únicamente quedó registrado en una actuación para TVE. O también como “Callados”, de Camilo Sesto y Ángela Carrasco, “Tú Eres”, de Lorenzo Santamaría y Victoria Abril, algunos singles de Sergio y Estíbaliz y otras tantas canciones de aquella época. En “Ahora O Nunca” también nos encontramos un poco del pop melódico italiano de finales de los setenta, con esas letras llenas de puro erotismo y amores secretos, y algo de “No Sucederá Más”, aquel maravilloso single de Claudia Mori y Adriano Celentano que se publicó en 1982.

En esta ocasión, esa química de pareja viene propulsada por la producción entre el dream disco y la canción melódica, tan propios de las mejores composiciones de LA CASA AZUL. El resultado es magia infinita; es una canción épica, delicada y emocionante hasta decir basta. Es un sueño pensar que pueda ser interpretada sobre los escenarios por ambos compositores, porque esta es una de esas canciones que se sueñan. Es perfecta para el final de este verano, de esos veranos que levantan pasiones y amores ocultos. Es una canción que también conecta con los sonidos más actuales, con los duetos de Daniela Spalla o de Eva de Marce, con Loyal Lobos o THE MARIAS, con el recuerdo de nuestros añorados THE CHAMANAS. Y formará parte de los próximos discos de ambos músicos. Pronto la encontraréis en el nuevo álbum de Soleá, que está preparando junto con Guille, pero también estará en el nuevo disco de LA CASA AZUL.

“Ahora O Nunca” nace como un clásico instantáneo que nos rompe el corazón desde el momento en el que, nada más empezar, escuchamos a Guille gritar “Vuélveme a besar pronto”.

FITNESS FOREVER (Feat. CALCUTTA) "A Vele Spiegate" Single Digital

Nos vamos a arreglar para escribir este texto, porque a veces nos emocionamos un poco (o mucho) cuando sabemos que vamos a daros una colección de buenas noticias.

La primera es que hay nuevo single de FITNESS FOREVER, aunque esto seguro que ya os lo imaginabais por el título de la noticia.

La segunda es que viene con la increíble colaboración de CALCUTTA, la voz más importante de la última generación de cantautores italianos que es capaz de evocar a los más grandes, presta su sensibilidad única a este tema, que es un verdadero viaje sonoro.

La tercera es que este es el primer adelanto de su nuevo disco, “Amore e Salute”, que ya está grabado y viene con un montón de sorpresas.

La cuarta noticia es que los de Carlos Valderrama siguen haciendo un ejercicio de erudición musical, investigando sobre diferentes estilos, pero sin dejar de hacernos bailar y emocionarnos. Para el resto de grandes noticias no hay palabras. Parad todas las máquinas, dadle al play y poned mucha atención a lo que suena.

“A Vele Spiegate” es un tema de jazz-funk carioca que nos recuerda a grandes compositores como Alberto Radius a finales de los 70 o a los arreglos de Arthur Verocai. Esta canción nos evoca un viaje en velero de Nápoles a Sorrento y luego, desde allí, se convierte en una travesía sin un destino preciso y seguro. Es una metáfora sobre la vida, sobre ese momento que te pilla a medio camino de todo, en el que las preguntas parecen no tener respuestas claras y, al final, la única solución es verla como un carnaval, como un juego, disfrutando de cada momento y probando todas las cosas posibles.

Y hay una pequeña sorpresa más. En los coros finales se puede oír la mágica voz de Alan Sorrenti, una auténtica leyenda de la música psicodélica, funk y disco, que completa el cortocircuito generacional y emocional de la historia de la música italiana, pues abarca simultáneamente el pasado, el presente y el futuro de la mejor música pop producida en ese país.

Como remate final, Pooley (Woom Studio), que ha hecho tantos vídeos para Elefant, vuelca todo su talento de nuevo para ponerle imágenes a esta canción tan mágica y hechizante.

TRACKLIST: 01 A Vele Spiegate (Feat. Calcutta) 02 A Vele Spiegate - Radio Edit (Feat. Calcutta)