Elefant Últimas noticias https://elefant.com Tue, 23 Apr 2019 12:26:07 +0100 FeedCreator 1.7.2 ELEFANT: Próximos Lanzamientos [2019]: LA CASA AZUL, NEVVER, CRISTINA QUESADA, ... https://elefant.com/{*noticia}/1010/ELEFANT: Próximos Lanzamientos [2019]: LA CASA AZUL, NEVVER, CRISTINA QUESADA, PUTOCHINOMARICÓN, BAND À PART <p><em><strong>MAYO 2019</strong></em></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*NEVVER</strong> &quot;Disforia&quot; Mini LP 10&quot; [3-5-2019] &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/8/720x410_00004678.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><em><strong>ABRIL 2019</strong></em></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*NELEONARD</strong>&nbsp;&quot;El &Uacute;ltimo Segundo&quot; Single Digital [30-4-2019] &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*BAND &Agrave; PART</strong>&nbsp;&quot;C&oacute;mo Hablar Con Chicas En Las Fiestas&quot; Single Digital [29-4-2019]</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*CRISTINA QUESADA</strong> &quot;Think I Heard A Rumour&quot;&nbsp; LP/CD [26-4-2019] &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/1/720x410_00004681.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*PUTOCHINOMARIC&Oacute;N</strong>&nbsp;&quot;Deporte Nacional&quot; Single Digital [25-4-2019]</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*LA CASA AZUL</strong> &quot;Podr&iacute;a Ser Peor (Remix)&quot; Single Digital [23-4-2019]</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/9/720x410_00004709.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p><strong>*PUTOCHINOMARIC&Oacute;N</strong> &quot;Doble Tic Azul&quot; Single Digital [18-4-2019]</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*CRISTINA QUESADA</strong> &quot;Estar A Tu Lado&quot; Single Digital [11-4-2019]</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/0/720x410_00004680.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*NEVVER</strong> &quot;Varsovia&quot; Single Digital [5-4-2019]</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/9/720x410_00004679.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><em><strong>MARZO 2019</strong></em></p><p>&nbsp;</p><p><strong>*LA CASA AZUL</strong> &quot;La Gran Esfera&quot; LP/CD [22-03-2019]</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/2/720x410_00004632.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong><em>FEBRERO 2019</em></strong> &nbsp; &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*LE SUPERHOMARD</strong> &quot;Meadow Lane Park&quot;&nbsp; LP/CD [22-2-2019]&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/7/720x410_00004607.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*LOS BONS&Aacute;IS</strong> &quot;Hinoki&quot; LP [15-2-2019]</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/0/720x410_00004620.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong><em>ENERO 2019</em></strong> &nbsp; &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*ATTIC LIGHTS</strong> &quot;Love In The Time Of Shark Attacks&quot;&nbsp; LP/CD [25-1-2019]&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/6/720x410_00004606.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp; &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*CRISTINA QUESADA</strong> &quot;Hero&quot; Single 7&quot; [18-1-2019]<br />&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/5/720x410_00004605.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" />&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*LOS BONS&Aacute;IS</strong>&nbsp;&quot;&iexcl;No Quiero Salir!&quot; Single Digital [15-1-2019]<br />&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/9/720x410_00004619.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" /></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>*LE SUPERHOMARD</strong> &quot;Paper Girl&quot; Single Digital [11-1-2019]&nbsp;<br />&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/5/720x410_00004625.jpg\" style=\"width: 150px; height: 150px;\" />&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p> NEVVER: Publican &quot;Disforia &quot;Mini-LP 10&quot;, álbum de debut para New ... https://elefant.com/{*noticia}/1025/NEVVER: Publican &quot;Disforia &quot;Mini-LP 10&quot;, álbum de debut para New Adventures In Pop <p>Ya sabemos que, en la m&uacute;sica, como en todo lo dem&aacute;s, todo est&aacute; inventado. Lo o&iacute;mos y lo repetimos mil veces. Por eso nos rompemos cada vez que tiene lugar uno de esos extra&ntilde;os instantes, m&aacute;gicos, &uacute;nicos, en los que creemos estar escuchando algo nuevo. Y cuando eso ocurre en nuestro idioma, la sensaci&oacute;n es todav&iacute;a m&aacute;s intensa. Por eso estamos tan satisfechos de nuestra colecci&oacute;n &ldquo;New Adventures In Pop&rdquo;, que nos trae grupos nuevos con muchas cosas por decir. Y por eso estamos tan orgullosos de que grupos como NEVVER debuten en dicha colecci&oacute;n, que naci&oacute; para bandas como ellos, con tantas cosas que aportar, de una manera absolutamente nueva y sorprendente.<br /><br />Curiosamente, el primer disco de NEVVER se titula &ldquo;Disforia&rdquo;. No lo esconden, su intenci&oacute;n es remover entra&ntilde;as, perturbar, descolocar. Este tr&iacute;o de Getafe compuesto por <strong>Javier Aparicio</strong> (voz), <strong>Borja Aranda</strong> (teclados y guitarras) y <strong>Ra&uacute;l Serrano</strong> (bajo), ha hurgado entre el shoegazing, el trap, el dream-pop, el hip-hop y el synth-pop para encontrar una voz propia. Sorprenden sus formas, pero impactan las emociones elegidas, el veh&iacute;culo que nos transporta a lo largo de este viaje. A diferencia de muchos de los ritmos urbanos que acunan a d&iacute;a de hoy a tres amigos que crecen juntos en la ciudad madrile&ntilde;a y pasan su tiempo en un viejo garaje, NEVVER usan la tristeza, la sensibilidad y la melancol&iacute;a para expresar su frustraci&oacute;n. Como JOY DIVISION, como D&Eacute;CIMA V&Iacute;CTIMA, como LOW, como BEACH HOUSE, utilizan paisajes sonoros que tensan los lagrimales, pero ah&iacute; est&aacute; el flow apesadumbrado, ah&iacute; est&aacute; el autotune, cierto groove arrastrado, los sintes ochenteros&hellip; S&iacute;, esto es uno de esos momentos en los que uno piensa que est&aacute; bailando arquitectura, as&iacute; que mejor formen ustedes su propia idea con el sonido real del grupo.<br /><br />Como fans de la m&uacute;sica, resulta altamente excitante cuando te encuentras de frente con una propuesta de esas que necesitas tantos adjetivos para ubicarla que sabes que lo &uacute;nico que vas a hacer es desmerecer lo que suena. Y cuando encima ese mensaje angustioso, que transmiten de manera tan directa, te va calando, te acongoja, cuando las notas de la guitarra de &ldquo;Duelo&rdquo; penetran en lo m&aacute;s profundo, ves la belleza que hay en la tristeza, esa de la que los amantes de la m&uacute;sica estamos profundamente enamorados, esa que s&oacute;lo algunos agraciados consiguen tocar y contar. Al otro lado &ldquo;Varsovia&rdquo; incide en la parte m&aacute;s afroamericana, el flow, la rima, la urbe, los suburbios, y una vez m&aacute;s la ciudad en ruinas, oscura, de noche, el paisaje hecho jaula. Pero la tristeza sigue calando.<br /><br />Un &uacute;ltimo golpe de efecto a sumar al t&iacute;tulo de la canci&oacute;n anteriormente mencionada, por si no se hab&iacute;an fijado (&ldquo;Varsovia&rdquo; es &ldquo;Warsaw&rdquo; en ingl&eacute;s). Una canci&oacute;n que se llama &ldquo;Control&rdquo; (el principio de todo, seg&uacute;n ellos mismos). Golpes marciales de bajo y cantan <em>&ldquo;Quiero envenenarme de ti / Sentirme como Morrissey&rdquo;</em>, se desborda la magia y todo cuadra.<br /><br />Bienvenidos a NEVVER. Las ocho canciones de &ldquo;Disforia&rdquo; son un universo poli&eacute;drico en el que os invitamos a sumergiros. Con o&iacute;dos abiertos y esp&iacute;ritu libre. Sin prejuicios ni cortapisas. Oportunidades as&iacute; ocurren pocas veces. Volver a disfrutar de la sensaci&oacute;n de sorpresa cuando escuchas algo nuevo es algo que ning&uacute;n mel&oacute;mano puede dejar de permitirse. Una propuesta que describe el esp&iacute;ritu de ciudades nocturnas, silenciosas, sibilinas, turbulentas, hermosas&hellip; Es algo que nadie deber&iacute;a dejar pasar.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/8pbPJDgBBfE\" width=\"607\"></iframe></p> CRISTINA QUESADA: Publica “Think I Heard A Rumour”, su segundo álbum https://elefant.com/{*noticia}/1027/CRISTINA QUESADA: Publica “Think I Heard A Rumour”, su segundo álbum <p>Hace unas semanas lo avanzaba aquel Single llamado &ldquo;Hero&rdquo;. <strong>Cristina Quesada</strong> vuelve al panorama discogr&aacute;fico con una propuesta renovada y con un equipo de trabajo nuevo y sorprendente. Y es que <strong>Joe Moore</strong> (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, <strong>Lia Pamina</strong>) ha compuesto, arreglado y producido pr&aacute;cticamente todas las canciones de su segundo disco &ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo;. Un &aacute;lbum que a&uacute;na la meloman&iacute;a inabarcable de <strong>Joe </strong>con la frescura y la dulzura de <strong>Cristina Quesada</strong>, dando como resultado una colecci&oacute;n de canciones que necesitan (y merecen) un comentario personalizado y pausado para cada una de ellas.<br />&nbsp;</p><p>Para empezar, el tema que da t&iacute;tulo al disco y que pone las cartas encima de la mesa. &ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo; es un pelotazo eurodisco, con base a lo NEW ORDER y estribillo a lo SAINT ETIENNE. Altamente pinchable. Altamente bailable. De esas canciones que te hacen estallar el coraz&oacute;n en plena pista de baile sin saber muy bien de qu&eacute; te est&aacute;s enamorando. Enseguida viene &ldquo;Hero&rdquo; y la pista de baile sigue ardiendo. Ritmos impenitentes y melod&iacute;as enso&ntilde;adoras. &ldquo;Hero&rdquo; es un cl&aacute;sico instant&aacute;neo que se mueve entre los hits mas bailables de los PET SHOP BOYS, el pop japon&eacute;s de <strong>Tommy February6</strong>, las primeras grabaciones de THE SOUND OF ARROWS y las melod&iacute;as m&aacute;s pegadizas de ABBA. Tan sencilla parec&iacute;a la f&oacute;rmula en los ochenta y tan efectiva fue: &iquest;por qu&eacute; tantos la han olvidado?<br />&nbsp;</p><p>Y ahora entra en juego otra de las grandes bazas de este disco: las versiones. Ya vimos la maravilla que <strong>Joe</strong> y <strong>Cristina</strong> hicieron con LIO en el Single de adelanto. Ahora le toca el turno a <strong>France Gall</strong> y su deliciosa &ldquo;Quand On Est Ensemble&rdquo; que pasa por la trituradora y renace modernizada entre arpegiadores y ritmos synth-pop. Como si KRAFTWERK se hubiera puesto a componer himnos espaciales obsesionados por la chanson francesa.<br />&nbsp;</p><p>Hay que parar un poco porque llega una de las canciones que ni es versi&oacute;n ni est&aacute; compuesta por <strong>Joe Moore</strong>. &ldquo;Estar A Tu Lado&rdquo; ha sido compuesta por <strong>Ana Fern&aacute;ndez-Villaverde</strong> (es decir, LA BIEN QUERIDA) para la propia <strong>Cristina</strong>. Y se nota. La melod&iacute;a de la voz, la letra... Todo nos recuerda a sus canciones. &ldquo;Estar A Tu Lado&rdquo; es una canci&oacute;n de amor hecha a medida en la que los arreglos y la voz brillan con personalidad propia. Al final, la conjunci&oacute;n de talentos propicia la magia. Vuelven las versiones, y en este caso y despu&eacute;s de esa sentida declaraci&oacute;n de amor, <strong>Cristina </strong>y<strong>Andreas </strong>(ALPACA SPORTS) se funden en uno para revisitar unos de los Singles que m&aacute;s hemos escuchado en Elefant Records desde su publicaci&oacute;n en 1989. &ldquo;Crush The Flowers&rdquo; fue la cara A del primer Single que THE WAKE sacaron con Sarah Records despu&eacute;s de su paso por el tambi&eacute;n m&iacute;tico sello independiente Factory. Aqu&iacute; parece tener cierto impulso J-Pop (el propio <strong>Joe Moore</strong> ha reconocido a los nipones PERFUME como influencia importante a la hora de hacer este disco) y junto a la combinaci&oacute;n de voces de <strong>Cristina </strong>y <strong>Andreas</strong> rebrota llena de emoci&oacute;n y dulzura.<br />&nbsp;</p><p>&ldquo;Love At Third Sight&rdquo; pone en evidencia que al compositor m&aacute;s prol&iacute;fico de Elefant Records en la actualidad, este matrimonio art&iacute;stico le ha dado la oportunidad de fabricar hits eurodisco indiscutibles, que disfrutan en la voz de <strong>Cristina</strong> de la necesaria juventud y frescura que sus melod&iacute;as requieren. Qu&eacute; barbaridad. BANANARAMA habr&iacute;an matado por un estribillo como este. &ldquo;Time Machine&rdquo; tambi&eacute;n es un tema nuevo, que juega psicod&eacute;licamente con las capas vocales. Como un &ldquo;Lucy In The Sky With Diamonds&rdquo; hecho a base de sintetizadores. Aqu&iacute; no hay pista. Pero hay viaje. Y menudo viaje. Nunca hubi&eacute;ramos so&ntilde;ado en escuchar as&iacute; los juegos vocales de <strong>Cristina Quesada</strong>. &ldquo;Dancing Tonight&rdquo; es una poderosa mezcla entre el &ldquo;Words&rdquo; de F.R. DAVID y el &ldquo;Don&rsquo;t Cry Tonight&rdquo; de SAVAGE, que acaba sonando a una producci&oacute;n de COLLEGE.<br />&nbsp;</p><p>A estas alturas es evidente que &ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo; es un disco con mucha personalidad, m&aacute;s all&aacute; incluso de su indiscutible inspiraci&oacute;n y pegada. Pero a&uacute;n quedan muchas sorpresas m&aacute;s. Y es que coger una canci&oacute;n de 1972 del primer &aacute;lbum del cantante sueco <strong>Ted G&auml;rdestad</strong> llamada &ldquo;Jag Vill Ha En Egen M&aring;ne&rdquo; y llev&aacute;rsela a otra galaxia musical es un ejercicio que no tiene adjetivo que pueda calificarlo. M&aacute;s all&aacute; de la meloman&iacute;a y de la fantas&iacute;a musical. &ldquo;Get Fun&rdquo; es otro juego vocal lleno de imaginaci&oacute;n y quiebros. Para los obtusos que no ven la complicada imbricaci&oacute;n de algunas canciones pop (vamos, que una canci&oacute;n, por muy pop o directa que pueda parecer, no tiene porqu&eacute; ser simple), aqu&iacute; tienen una evidencia de que cosas es capaz de hacer <strong>Joe Moore</strong> si encuentra la <em>partner</em> apropiada.<br />&nbsp;</p><p>&ldquo;Bailar Conmigo&rdquo; est&aacute; compuesta por <strong>Teresa</strong> e <strong>Ibon</strong>, de SINGLE, de LE MANS, de AVENTURAS DE KIRLIAN, una de las parejas de compositores m&aacute;s importantes en la historia de Elefant. Aqu&iacute; cuesta m&aacute;s adivinar la procedencia, y es que nuestros queridos compa&ntilde;eros nunca se han identificado por ser predecibles o clasificables. El resultado en las manos de <strong>Joe Moore </strong>es un ejercicio de bubblegum electr&oacute;nico tremendamente adictivo, a veces bizarro, seductor, y, sobre todo, brillante.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Estorinha&rdquo; es una canci&oacute;n de la cantante brasile&ntilde;a <strong>Evinha</strong> que fue publicada en plena &eacute;poca del Tropicalismo de 1969. Es bien sabida la pasi&oacute;n que sentimos en Elefant por la m&uacute;sica brasile&ntilde;a, y <strong>Evinha</strong>, en solitario y junto a sus hermanos, ha sido desde siempre nuestro referente m&aacute;s importante. De nuevo apenas queda rastro de la canci&oacute;n original, parece que estamos en 1982, cuando YAZOO publicaron su primer &aacute;lbum.<br />&nbsp;</p><p>Para terminar, &ldquo;No One Else But You&rdquo; y &ldquo;Safe&rdquo; vuelven a poner en primera plana la capacidad de este d&uacute;o para gestar himnos eurobeat, con estribillos incre&iacute;bles y melod&iacute;as que nos hacen volver a creer en la m&uacute;sica. &ldquo;No One Else But You&rdquo; parece un cl&aacute;sico de finales de los 80, uno de los primeros Singles de <strong>Samantha Fox</strong>, <strong>Taylor Dayne</strong> o <strong>Kylie Minogue</strong>. &ldquo;Safe&rdquo; cierra el disco combinando el pasado y el futuro... El pop, el house, el jungle, el future pop, los 80 y el dream pop.<br />&nbsp;</p><p>Despu&eacute;s de todo esto toca una &uacute;ltima parada. La que hace falta para mirar atr&aacute;s y darse cuenta de todo lo que ha pasado a lo largo de estos 14 temas. Incapaces de resumirlo en unas pocas palabras. Como mucho, podr&iacute;amos decir que se trata de una EXPERIENCIA musical llena de recovecos que descubrir, emociones que liberar y canciones y referencias que nunca deberemos (ni debimos) olvidar. Una lecci&oacute;n que rompe estereotipos, prejuicios y que deber&iacute;a servir para abrir o&iacute;dos a los m&aacute;s esc&eacute;pticos. Esto era la m&uacute;sica. Y lo llamaban rumor.</p><p>&nbsp;</p><p>TRACKLIST: 01 Think I Heard A Rumour&nbsp; 02 Hero&nbsp; 03 Quand On Est Ensemble&nbsp; 04 Estar A Tu Lado&nbsp; 05 Crush The Flowers&nbsp; 06 Love At Third Sight 07 Time Machine&nbsp; 08 Dancing Tonight&nbsp; 09 Jag Vill Ha En Egen M&aring;ne&nbsp; 10 Get Fun&nbsp; 11 Bailar Conmigo&nbsp; 12 Estorinha&nbsp; 13 No One Else But You&nbsp; 14 Safe&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/2/00004692.JPG\" style=\"width: 607px; height: 607px;\" /></p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/yhKSc-6Qe2s\" width=\"607\"></iframe></p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/bXXYGqbHTOk\" width=\"607\"></iframe></p> LA CASA AZUL: &quot;Podría Ser Peor (Remix)&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1029/LA CASA AZUL: &quot;Podría Ser Peor (Remix)&quot; Single Digital <p>Ya tenemos, por fin, en nuestras manos el nuevo disco de LA CASA AZUL, &ldquo;La Gran Esfera&rdquo;, colmado de grandes hits y canciones que ya forman parte indefectiblemente de un repertorio descomunal. Un disco que est&aacute; llamado a plantear un antes y un despu&eacute;s definitivo en la carrera de <strong>Guille Milkyway</strong>, y que se est&aacute; desmarcando como un pelotazo revientapistas all&aacute; donde suena. Y parte de la culpa la tienen canciones como &ldquo;Podr&iacute;a Ser Peor&rdquo;, &nbsp;la que fuera primer avance de este nuevo &aacute;lbum, y todo un himno disco que ahora publicamos remezclada en un single digital con dos versiones, la normal y la extended. Como en aquellos singles de NEW ORDER en los a&ntilde;os ochenta. Para que no quede pista en la que no suene una canci&oacute;n de esta envergadura.<br /><br />Resulta realmente apasionante escuchar una letra tan dolorosa y frustrante trotar con semejante groove, con su esp&iacute;ritu disco intocable y esas melod&iacute;as tremendamente soleadas. Una explosi&oacute;n de emociones y de euforia en un remix que acent&uacute;a el esp&iacute;ritu nocturno y veraniego de la canci&oacute;n. &iexcl;Qu&eacute; facilidad la de <strong>Guille </strong>para hacernos flotar y desinhibirnos completamente!</p> PUTOCHINOMARICÓN: &quot;Doble Tic Azul&quot; Primer adelanto de su esperado nuevo disco. https://elefant.com/{*noticia}/1030/PUTOCHINOMARICÓN: &quot;Doble Tic Azul&quot; Primer adelanto de su esperado nuevo disco. <p>Es todo un fen&oacute;meno, no nos tiembla la voz al decirlo.&nbsp;<strong>Chenta</strong>, el nombre tras PUTOCHINOMARIC&Oacute;N, tras agotar fulminantemente las copias de su primera referencia, &ldquo;Coraz&oacute;n De Cerdo Con Ginseng Al Vapor&rdquo;, disfruta ahora de una carrera mete&oacute;rica. Ha editado un incendiario libro autobiogr&aacute;fico llamado &ldquo;Arroz Tres Delicias&rdquo; en la editorial Plan B, en el que hace gala de su mezcla de cinismo (como Ant&iacute;stenes) y denuncia social, utilizando su propia historia como ejemplo. Desde el pasado mes de septiembre escribe un espacio semanal en El Pa&iacute;s, en el que desarrolla con contundencia sus ideas y su forma de ver la sociedad, poniendo en evidencia que eso de&nbsp;<em>influencer</em>&nbsp;le viene peque&ntilde;o. Tambi&eacute;n desde febrero dispone de un espacio radiof&oacute;nico en M21 titulado &ldquo;Nada Especial&rdquo;, un programa que intenta retratar a Madrid desde los testimonios y las experiencias vitales de voces disidentes, racializades, migrantes... Y ofrece una perspectiva art&iacute;stica abierta, vers&aacute;til y diversa.<br /><br />Y todo esto nos dirige directamente a su inminente nuevo disco &ldquo;Miseria Humana&rdquo;, que se publicar&aacute; en formato digital el pr&oacute;ximo 10 de mayo y en formato f&iacute;sico en septiembre. Y aqu&iacute; ten&eacute;is su esperad&iacute;simo primer adelanto. &ldquo;Doble Tic Azul&rdquo; presenta un avance significativo en la producci&oacute;n y el sonido: bases limpias y maravillosas, entre el pop electr&oacute;nico m&aacute;s estiloso, con dejes trap, autotune... Y adem&aacute;s ah&iacute; siguen sus letras, su visi&oacute;n del mundo actual tecnificado, entre el odio y el amor, entre la iron&iacute;a y la devoci&oacute;n. Y corre r&aacute;pida, ligera, fugaz. Apenas acaba, quieres m&aacute;s. Necesitamos m&aacute;s de PUTOCHINOMARIC&Oacute;N. Ese &aacute;lbum que est&aacute; a punto de llegar y que promete una aut&eacute;ntica revoluci&oacute;n en la m&uacute;sica hecha en este pa&iacute;s, est&aacute; inspirado en la angustia propia de la adolescencia, en la indiferencia, la tristeza, el sonido de Soundcloud, el bubblegum pop, el emo punk y el futurepop, y todo ello empapado con su particular cinismo y su humor multicolor. Como &eacute;l mismo lo define &ldquo;m&uacute;sica anti-est&eacute;tica escrita desde las entra&ntilde;as&rdquo;. Canciones de menos de dos minutos, &ldquo;desechables&rdquo; como a el propio&nbsp;<strong>Chenta&nbsp;</strong>le gusta llamarlas, para ser consumidas en bucle a modo de Loop hasta que se desgasten, se auto-consuman y sean desechadas y destruidas. Un concepto que es en realidad una cr&iacute;tica a la manera en que consumimos las canciones hoy en d&iacute;a, a la cultura consumista y a la vida ef&iacute;mera de todas las cosas que nos rodean.</p> CRISTINA QUESADA: Publica “Estar A Tu Lado” single digital avance de próximo álbum ... https://elefant.com/{*noticia}/1026/CRISTINA QUESADA: Publica “Estar A Tu Lado” single digital avance de próximo álbum “Think I Heard A Rumour”, canción compuesta por LA BIEN QUERIDA <p>&ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo; es un disco sorprendente en muchos sentidos. Primero, por ver la evoluci&oacute;n vocal y como int&eacute;rprete de&nbsp;<strong>Cristina Quesada</strong>. Segundo, por la qu&iacute;mica en la producci&oacute;n que ha surgido con&nbsp;<strong>Joe Moore</strong>&nbsp;(THE YEARNING) y tercero, por el giro hacia el pop electr&oacute;nico, simult&aacute;neamente al que el propio&nbsp;<strong>Joe Moore</strong>&nbsp;ha llevado a cabo en su precioso proyecto THE PERFECT KISS. Y porque es una sorpresa llena de sorpresas. Como &ldquo;Estar A Tu Lado&rdquo; la canci&oacute;n que&nbsp;<strong>Ana Fern&aacute;ndez-Villaverde</strong>&nbsp;(LA BIEN QUERIDA) le compuso a&nbsp;<strong>Cristina&nbsp;</strong>para este disco y que sirve ahora como segundo Single de adelanto de este esperado nuevo &aacute;lbum, &ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo;. Un tema que deja ver claramente el sello de su compositora y que adquiere unos matices de dulzura con la base de pop electr&oacute;nico construida por&nbsp;<strong>Joe Moore</strong>. Pero, adem&aacute;s, este Single Digital viene acompa&ntilde;ado de un delicioso video-clip dirigido por&nbsp;<strong>Daniel Cuenca</strong>&nbsp;y un tema in&eacute;dito que redunda en el tema de las sorpresas. Nada m&aacute;s y nada menos que una revisi&oacute;n en plan italo-disco del tema &ldquo;Y Descubrir Que Te Quiero&rdquo; de la mexicana&nbsp;<strong>Yuri</strong>, perteneciente a su disco hom&oacute;nimo publicado por Hispavox en 1983. Un disco que fue concebido por el sello hispano a partir de la participaci&oacute;n de diversos compositores espa&ntilde;oles. En particular, esta canci&oacute;n es obra de<strong>&nbsp;Ignacio Ballesteros&nbsp;</strong>(autor y productor de canciones de&nbsp;<strong>Raffaella Carr&aacute;</strong>,&nbsp;<strong>Toquinho</strong>&nbsp;y&nbsp;<strong>Raphael</strong>, entre muchos otros) y&nbsp;<strong>Rafael Trabucchelli</strong>&nbsp;(productor del &ldquo;Por Qu&eacute; Te Vas&rdquo; de&nbsp;<strong>Jeanette</strong>&nbsp;o de muchas de las canciones de LOS &Aacute;NGELES, LOS M&Oacute;DULOS y LOS PEKENIKES, entre muchos otros). Un tema de puro pop altamente bailable, y una peque&ntilde;a maravilla que llevarse a la pista de baile. Desde luego, cada nueva noticia en torno a&nbsp;<strong>Cristina Quesada</strong>&nbsp;es pura felicidad para nosotros. Disfruten.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/bXXYGqbHTOk\" width=\"607\"></iframe></p> LINDA GUILALA: “Estado Natural”, nuevo Single exclusivo para el sello inglés Sonic Cathedral https://elefant.com/{*noticia}/1028/LINDA GUILALA: “Estado Natural”, nuevo Single exclusivo para el sello inglés Sonic Cathedral <p>LINDA GUILALA est&aacute;n en su mejor momento. M&aacute;s all&aacute; de una fant&aacute;stica colecci&oacute;n de discos que ha culminado con su &uacute;ltimo &aacute;lbum, el sobresaliente &ldquo;Psicon&aacute;utica&rdquo;, llamado a ser todo un cl&aacute;sico, est&aacute;n construyendo una colecci&oacute;n de Singles absolutamente imprescindibles, que nos recuerda la &eacute;poca dorada de este formato en los a&ntilde;os ochenta, donde algunas de las mejores canciones de los grupos se encontraban en estas ediciones para coleccionistas y mel&oacute;manos.<br /><br />Si hace meses habl&aacute;bamos de &ldquo;Primavera Negra&rdquo; o la fant&aacute;stica &ldquo;Mucho Mejor&rdquo;, como consecuencia de la repercusi&oacute;n internacional que est&aacute;n teniendo, y mientras esperamos su nuevo largo, el tr&iacute;o gallego se lanza a sacar una serie de Singles exclusivos y limitados en sellos de Inglaterra, Alemania y Estados Unidos. Desde luego, no s&oacute;lo estamos hablando de una &eacute;poca inspirada, sino tambi&eacute;n fruct&iacute;fera.<br /><br />Y el primero de ellos es &ldquo;Estado Natural&rdquo;, que se publicar&aacute; el pr&oacute;ximo 10 de abril en el sello brit&aacute;nico Sonic Cathedral (GULP,&nbsp;<strong>Dean Wareham</strong>,&nbsp;<strong>Neil Halstead</strong>, ECHO LADIES...) dentro de un club del single altamente exclusivo que lanza un 7&rdquo; cada mes, entre febrero y diciembre de 2019. La suscripci&oacute;n vendr&aacute; con artwork a&ntilde;adido y sorpresas, aunque algunas pocas copias se podr&aacute;n ver en los conciertos y aqu&iacute; mismo, en la tienda online de Elefant.<br />&nbsp;<br />El Single, limitado y en vinilo de color rojo, con una maravillosa portada incidiendo en el aspecto psicod&eacute;lico que deviene de &ldquo;Psicon&aacute;utica&rdquo;, lleva dos estupendas canciones. &ldquo;Estado Natural&rdquo; es una nueva muestra de algo que ya parece f&aacute;cil en las manos de LINDA GUILALA pero que no lo es. Como LOS PLANETAS, SPIRITUALIZED o MY BLOODY VALENTINE,&nbsp;<strong>Eva</strong>,&nbsp;<strong>Iv&aacute;n&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>Mari&nbsp;</strong>han conseguido una f&oacute;rmula en la que las melod&iacute;as sobreviven entre capas de feedback y colchones anal&oacute;gicos. Y menudas melod&iacute;as. Entre el placer y la agon&iacute;a, entre la evanescencia y la inconsciencia, entre la experiencia y el impacto. En la cara B, &ldquo;Espacio De Tiempo&rdquo; se muestra contenida y brumosa. Priman las melod&iacute;as, que sobrevuelan las tensiones creadas por los teclados y la hipnosis de ese estribillo.<br />&nbsp;<br />Pero es que adem&aacute;s habr&aacute; una edici&oacute;n digital para suscriptores con dos canciones m&aacute;s. Se trata de dos revisiones de las canciones del Single. Por un lado, &ldquo;Luchando Contra&rdquo; desnuda &ldquo;Espacio De Tiempo&rdquo; en una especie de coda final que deja las melod&iacute;as en un esqueleto quebradizo y emocionante, espacial. Y por otro, &ldquo;Estado Natural&rdquo; recibe una extended versi&oacute;n que lleva sus ambientes hasta la enso&ntilde;aci&oacute;n m&aacute;s intensa.<br /><br />Y para celebrarlo, un a&ntilde;o despu&eacute;s, LINDA GUILALA vuelven a girar por el extranjero. En este caso las ciudades elegidas son Oporto, Londres, Manchester, Cardiff, Norwich. Y lo mejor, es que tenemos la sensaci&oacute;n de que esto no ha hecho m&aacute;s que empezar.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>TRACKLIST:&nbsp;</strong></p><p>&nbsp;</p><p><strong>Vinilo</strong></p><p>Estado Natural&nbsp;&nbsp;</p><p>Espacio De Tiempo&nbsp;&nbsp; &nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Extras digital</strong></p><p>Luchando Contra&nbsp;&nbsp;</p><p>Estado Natural (Extended Version)</p> NEVVER: &quot;Varsovia&quot; Single Digital Avance de su Mini-LP de debut para New ... https://elefant.com/{*noticia}/1024/NEVVER: &quot;Varsovia&quot; Single Digital Avance de su Mini-LP de debut para New Adventures In Pop <p>Os presentamos a NEVVER, el nuevo grupo de nuestra colecci&oacute;n &ldquo;New Adventures In Pop&rdquo;. Traeros dos canciones, a modo de Single Digital de adelanto, nos ha parecido insuficiente, pero a veces, la mejor manera de aparecer es despacito, sin hacer demasiado ruido. Entrando poco a poco para no perderse ni un solo detalle.<br />&nbsp;<br />NEVVER es un tr&iacute;o de Getafe compuesto por <strong>Javier Aparicio</strong> (voz), <strong>Borja Aranda</strong> (teclados y guitarras) y <strong>Ra&uacute;l Serrano</strong> (bajo), que suena urbano como nadie nunca hab&iacute;a sonado urbano. Que suenan melanc&oacute;lico de una manera que redefine dicho concepto y lo acercan a las sensaciones actuales, menos buc&oacute;licas y temporales, m&aacute;s instant&aacute;neas y artificialmente lum&iacute;nicas. Que juegan con los elementos de estilos como el shoegazing, el dream-pop, el trap, el hip-hop, el synth-pop&hellip; Para encontrar un discurso propio, absolutamente diferenciador.<br /><br />Y no hay mejor prueba de ello que &ldquo;Varsovia&rdquo;. El flow repetitivo y arrastrado, las rimas que te llevan de viaje por una pesadilla nocturna, donde el orgullo se golpea contra los muros de la ciudad. El sintetizador que parece pasearnos por las escenas m&aacute;s buc&oacute;licas de &ldquo;Drive&rdquo;, la base fina y quebradiza, pero con calado emocional, a lo THE XX, los edificios que muestran una cara contundente pero extra&ntilde;amente amable: saben que no tenemos nada que hacer. &ldquo;Redenci&oacute;n&rdquo; deja entrar algo de luz. Acordes m&aacute;s abiertos, la guitarra con ecos, de las que le gustan a <strong>Robin Guthrie</strong>, marcialidad slowcore&hellip; Todo es una locura, pero al menos podemos mirar con fuerza, con la autoestima a pleno rendimiento.<br /><br />Y para que entend&aacute;is mejor el imaginario de este grupo tan especial, os presentamos un video-clip filmado por <strong>Diego Disco Rosa</strong>, donde se alternan las atm&oacute;sferas brumosas y misteriosas, con las ruinas de una ciudad que siempre aparece como fondo de tel&oacute;n. Impenitente, imponente.<br /><br />Tenemos muchas ganas de ense&ntilde;aros m&aacute;s. En breve, en &ldquo;New Adventures In Pop&rdquo;. De momento, disfrutad de estos dos peque&ntilde;os milagros.<br />&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/8pbPJDgBBfE\" width=\"607\"></iframe></p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/fjDgjHNuJBE\" width=\"607\"></iframe></p> La Casa Azul: LA CASA AZUL: Publica su quinto álbum, “La Gran Esfera” https://elefant.com/{*noticia}/1020/La Casa Azul: LA CASA AZUL: Publica su quinto álbum, “La Gran Esfera” <p>Hemos estado esperando impacientemente la llegada de las nuevas canciones de LA CASA AZUL. Y es que estaba claro que no iba a ser un disco f&aacute;cil. Despu&eacute;s de haber alcanzado al gran p&uacute;blico, de haberse paseado por el mainstream con su propuesta independiente, alejada de lo que el gran p&uacute;blico estaba acostumbrado, de escucharse tanto en peque&ntilde;os festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado &ldquo;Vivir As&iacute; Es Morir De Amor&rdquo; de&nbsp;<strong>Camilo Sesto</strong>&nbsp;o haber reconstruido y reinventado todo un &aacute;lbum de&nbsp;<strong>Nino Bravo&nbsp;</strong>de una forma magistral. De componer y producir los &uacute;ltimos grandes &eacute;xitos de FANGORIA, de componer canciones para series de TV y pel&iacute;culas, de ser jurado del talent show &ldquo;Oh Happy Day&rdquo; de TV3 o profesor en la academia de &ldquo;Operaci&oacute;n Triunfo&rdquo;, de seguir con sus colaboraciones radiof&oacute;nicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animaci&oacute;n infantil &ldquo;PINY: Instituto de Nueva York&rdquo; (en las que canta&nbsp;<strong>Ali Howard</strong>&nbsp;de LUCKY SOUL), de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs m&aacute;s importantes de todo el pa&iacute;s o hacer la &uacute;ltima versi&oacute;n de &ldquo;S&aacute;lvame&rdquo; (popularizada en Espa&ntilde;a por&nbsp;<strong>Bibi Andersen</strong>&nbsp;en 1980) para la cabecera del popular programa de Tele 5. Han sido tantas cosas, tan diferentes y sobre todo creadas siempre desde el esp&iacute;ritu m&aacute;s independiente y del amor mas profundo a la m&uacute;sica, que a&nbsp;<strong>Guille Milkyway</strong>&nbsp;se le puede definir como &uacute;nico e irrepetible y &ldquo;La Gran Esfera&rdquo; deber&iacute;a ser el disco que supusiese la confirmaci&oacute;n, la eclosi&oacute;n definitiva, la eternidad.</p><p><br />Y es que, este disco hay que analizarlo desde dos enfoques muy diferentes. Por un lado, el de un artista cuyo discurso sigue rindi&eacute;ndose a la evidencia del tiempo, que mantiene sus enso&ntilde;aciones espaciales, pero que se ve apisonado en las letras por la decepci&oacute;n, la realidad y el fracaso del ser humano, el pesimismo que escond&iacute;a el escapismo que mostraba &ldquo;La Polinesia Meridional&rdquo;. Pero tambi&eacute;n desde la perspectiva de un autor que es un mel&oacute;mano implacable, una m&aacute;quina infalible de triturar influencias, y que en este disco nuevo da un salto inaudito, transgrediendo una barrera que pocos se han atrevido a tocar: la que separa la m&uacute;sica comercial de la m&uacute;sica independiente, la que ha establecido tantos prejuicios que muchos artistas se han visto obligados a bordearla sin capacidad de volver a mirar atr&aacute;s. En &ldquo;La Gran Esfera&rdquo;,&nbsp;<strong>Guille Milkyway</strong>&nbsp;tira abajo el muro, juega con miles de referencias, actuales y pret&eacute;ritas, superventas y undergrounds, revientapistas y rompecorazones. Puedes escuchar sonidos que nos recuerdan a LAS AVES,&nbsp;<strong>Etienne Daho</strong>,&nbsp;<strong>Donna Summer</strong>, BOY PABLO, THE BEACH BOYS, VIDEO AGE, ROOSEVELT, ROBOTAKI, BLOSSOMS, THE GO! TEAM o la ELO. Y todo ello sin perder un &aacute;pice de identidad.<br />&nbsp;</p><p>Ya conoc&iacute;amos esa declaraci&oacute;n de intenciones que es &ldquo;Podr&iacute;a Ser Peor&rdquo;, la angustia de &ldquo;A T A R A X I A&rdquo;, con el af&aacute;n de&nbsp;<strong>Guille&nbsp;</strong>por dotar a las nuevas sonoridades &quot;urbanas&quot; de melod&iacute;a, de pop, de amor, de sensualidad... La elegancia altamente bailable de &ldquo;El Momento&rdquo; (canci&oacute;n incluida en el primer cap&iacute;tulo de &ldquo;Elite&rdquo;, la exitosa serie de Netflix) o el trance de &ldquo;Nunca Nadie Pudo Volar&rdquo;. Cuatro avances que se convirtieron en &eacute;xitos inmediatos y en cl&aacute;sicos del repertorio de LA CASA AZUL nada m&aacute;s ver la luz, y cuatro canciones que adem&aacute;s, multiplicaron por mil las ganas acumuladas por la llegada de &ldquo;La Gran Esfera&rdquo;.<br /><br />&ldquo;El Final Del Amor Eterno&rdquo; es emoci&oacute;n y resignaci&oacute;n, ese contraste entre letras tristes y m&uacute;sicas euf&oacute;ricas que tan locos nos vuelve, y en cuyo arte este disco es un aut&eacute;ntico m&aacute;ster. &ldquo;El Colapso Gravitacional&rdquo; es una canci&oacute;n muy ELO del siglo XXI, que conecta la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA de los 80, de &ldquo;Twilight&rdquo; o &ldquo;Secret Messages&rdquo;, con el sonido y la producci&oacute;n actual y la electr&oacute;nica pop francesa de la &uacute;ltima d&eacute;cada. &ldquo;Ivy Mike&rdquo; es un hit R&rsquo;n&rsquo;B, es &ldquo;trap er&oacute;tico&rdquo;, es una mezcla sorprendente de&nbsp;<strong>A$ap Rocky</strong>,&nbsp;<strong>Barry White</strong>,&nbsp;<strong>Frank Ocean&nbsp;</strong>y SUPERFURRY ANIMALS y es probablemente la culpable del deshielo en el &Aacute;rtico.<br /><br />&ldquo;Hasta Perder El Control&rdquo; es la demostraci&oacute;n de que&nbsp;<strong>Guille&nbsp;</strong>recuerda perfectamente de donde viene: soul, pop esp&iacute;dico, bubblegum... LA CASA AZUL en pleno siglo XXI, recorriendo todas sus referencias musicales pero dot&aacute;ndolas de toques de contemporaneidad en el sonido, como los breaks que mezclan los sonidos urbanos y el trap con un subid&oacute;n hacia un estribillo totalmente cl&aacute;sico. Sin olvidar por supuesto esos vientos heredados de THE STYLE COUNCIL. &iquest;A alguien se le ocurre alguna etiqueta para clasificar todo esto? &ldquo;Saturno (Todo Vuela)&rdquo; suena a&nbsp;<strong>Beck</strong>, a HELEN LOVE, a SUNDARA KARMA, a CIRCA WAVES, a THE VACCINES, a eurodisco trot&oacute;n, a RAMONES, a fiesta intergal&aacute;ctica.<br /><br />&ldquo;Gran Esfera&rdquo; cierra el disco por todo lo alto, la conexi&oacute;n musical con &ldquo;La Ni&ntilde;a Mas Hermosa&rdquo;, la canci&oacute;n que desped&iacute;a &ldquo;La Polinesia Meridional&rdquo;, los finales cl&aacute;sicos de LA CASA AZUL que parten de las producciones de&nbsp;<strong>Phil Spector</strong>, de la dulzura de THE RONETTES, de la grandiosidad mel&oacute;dica de los BEACH BOYS y todo ello aderezado con MAC DEMARCO o HER&#39;S, con el tono &eacute;pico de FOXYGEN o el dreampop de BEACH HOUSE.<br /><br />Porque&hellip; &iquest;Qu&eacute; es &ldquo;La Gran Esfera&rdquo;? &iquest;Es la conciencia de una existencia dolorosa? &iquest;La celebraci&oacute;n agridulce de un planeta lleno de vida y dolor? &iquest;Una visi&oacute;n planetaria de la condici&oacute;n humana? Costar&iacute;a muchas l&iacute;neas profundizar en todas las lecturas, analizar todas las direcciones en las que apunta un disco poli&eacute;drico, complejo, pero al mismo tiempo altamente bailable, sin ninguna concesi&oacute;n a los medios tiempos, adictivo y pegadizo, como buena marca de la casa. Ah&iacute; reside su grandeza. Ah&iacute; reside su dificultad. Ah&iacute; es donde podemos empezar a descifrar el desaf&iacute;o, la incre&iacute;ble propuesta que ha puesto encima de la mesa&nbsp;<strong>Guille Milkyway</strong>. &iquest;Est&aacute;is preparados para mirar dentro de &ldquo;La Gran Esfera&rdquo;?</p><p><img alt=\"\" src=\"https://elefant.com/uploads/foto/6/00004666.JPG\" style=\"width: 607px; height: 607px;\" /></p> LA CASA AZUL: &quot;El Final Del Amor Eterno&quot; Video-CLip https://elefant.com/{*noticia}/1023/LA CASA AZUL: &quot;El Final Del Amor Eterno&quot; Video-CLip <p><strong><u>LA CASA AZUL: V&iacute;deo &ldquo;El Final Del Amor Eterno&rdquo;</u></strong></p><p><strong><u>Texto de Juanma Carrillo [Director del video-clip]</u></strong></p><p>&nbsp;</p><p>Cuando me puse a trabajar con &ldquo;El Final Del Amor Eterno&rdquo;, lo primero que pens&eacute; es que era un nuevo desaf&iacute;o y tambi&eacute;n una enorme responsabilidad poner im&aacute;genes a lo que claramente ser&iacute;a otro de los grandes hits de LA CASA AZUL. Sent&iacute; algo de v&eacute;rtigo y bloqueo ante una canci&oacute;n compleja, ya que, cuando una canci&oacute;n es tan grande la sensaci&oacute;n de no poder estar a la altura est&aacute; muy presente. Tras darle muchas vueltas decid&iacute; obviar su &ldquo;up-tempo&rdquo;, que me bloqueaba, y centrarme en la oscuridad de su letra, ya que, adem&aacute;s, yo estaba viviendo en ese momento algo parecido a lo que narra la canci&oacute;n. La complicada mezcla de una canci&oacute;n de baile que habla de una crisis de pareja me obligaba a mantener un equilibrio entre la narrativa y el ritmo. Al final se impuso las microhistorias abiertas de personajes que sufren diferentes tipos de crisis, ya que no quer&iacute;a centrarme &uacute;nicamente en el desamor. Por ello personajes que no se encuentran bien en su piel, o han perdido la fe en su familia, me parec&iacute;a que pod&iacute;an completar un reparto coral encabezado nuevamente por una ni&ntilde;a m&aacute;gica y especial y una antagonista igual de luminosa, pero en el trayecto final de su vida.<br /><br />Sent&iacute;a que esta canci&oacute;n me permit&iacute;a mostrar algunas de mis filias; personajes que esperan un milagro mientras se sienten solos en lugares abandonados. Buscaba mostrar la soledad que provoca la esperanza cuando todo parece perdido y mezclarlo con la inocencia pura, esa que se pierde cada vez que una relaci&oacute;n de pareja fracasa. Adem&aacute;s, nuevamente mis referencias de la fotograf&iacute;a americana y canadiense de los a&ntilde;os 90 (con <strong>Gregory Crewdson</strong> y <strong>Jeff Wall</strong> en mente) me remit&iacute;a a una cotidianidad llena de colores y luces artificiales mezcladas a la perfecci&oacute;n con el aura de misterio de ciertas series de TV que me han marcado &uacute;ltimamente por su cuidada fotograf&iacute;a y composici&oacute;n. Y como no pod&iacute;a ser de otra forma, hacer mis peque&ntilde;os gui&ntilde;os al cine cl&aacute;sico que me ha educado.<br /><br /><strong>Juanma Carrillo</strong></p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/gbGuOCrP5tQ\" width=\"607\"></iframe></p> LINDA GUILALA reworked by SOFT REGIME https://elefant.com/{*noticia}/1022/LINDA GUILALA reworked by SOFT REGIME <p>Seguimos adelante con nuestra colecci&oacute;n &ldquo;Reworked By Series&rdquo; en la que dos artistas Elefant colaboran para ofrecernos un resultado muy especial. Uno compone y el otro reconstruye. Esta serie ya ha dado lugar a desaf&iacute;os tan curiosos y apasionantes como el de ATTIC LIGHTS y LA CASA AZUL o el de THE PRIMITIVES y MODULAR. La cuarta entrega que lanzamos la protagonizan LINDA GUILALA y SOFT REGIME. La banda afincada en Vigo, que ya protagoniz&oacute; la tercera entrega (en aquella ocasi&oacute;n a manos de APENINO) ponen a su disposici&oacute;n &ldquo;Mucho Mejor&rdquo;, una de sus mejores canciones. Pura intensidad y emoci&oacute;n, muro de guitarras, psicodelia, shoegazing, krautrock... La sensaci&oacute;n de elevarse tres pies sobre el suelo.<br /><br />Por su parte,&nbsp;<strong>Christian Flamm</strong>&nbsp;de SOFT REGIME se lleva la canci&oacute;n al terreno opuesto. Rescata las melod&iacute;as de entre todo el ruido y sintetiza el sonido anal&oacute;gico de LINDA GUILALA, resultando un hit synth-pop adictivo y desarmante, euforizante por momentos y que en ocasiones parece dejar escapar con cuentagotas la capacidad evocadora de la original. Y s&iacute;, altamente pinchable. Su letra colorista y ambigua funciona a la perfecci&oacute;n con las cajas de ritmos y los teclados dreamy. Alimento espiritual.<br />&nbsp;</p><p>Resulta absolutamente espectacular la manera en que puede llegar a mutar una composici&oacute;n, simplemente cambiando las manos por las que pasan sus pistas y sus melod&iacute;as. &ldquo;Reworked By Series&rdquo; vuelve a poner sobre la mesa una buena muestra de ello. M&aacute;s que una curiosidad, una fantas&iacute;a.</p> LE SUPERHOMARD: &quot;Meadow Lane Park&quot; LP/CD https://elefant.com/{*noticia}/1013/LE SUPERHOMARD: &quot;Meadow Lane Park&quot; LP/CD <p>&ldquo;Meadow Lane Park&rdquo; es el primer disco largo del quinteto franc&eacute;s LE SUPERHOMARD, tras haber publicado un par de EPs en el sello japon&eacute;s Rallye y en el brit&aacute;nico Megadodo, y tras el adelanto en formato Single de &ldquo;Springtime&rdquo;, ya en Elefant Records. Un disco que ya desde su portada y los t&iacute;tulos de algunas de sus canciones nos muestra una vocaci&oacute;n buc&oacute;lica. Es poner la canci&oacute;n que abre el disco, &ldquo;In The Park&rdquo;, y nos damos cuenta que los paisajes que nos muestran est&aacute;n infectados de &aacute;cido, inundados por polvo sideral, por una lisergia acariciante, dulce, tremendamente placentera. No escuch&aacute;bamos algo parecido desde aquel &ldquo;The Noise Made By People&rdquo; que firmaron BROADCAST.</p><p>&nbsp;</p><p>Y es que el juego de sintetizadores, bajos mudos de l&iacute;neas psicod&eacute;licas, cuerdas y guitarras de aspiraci&oacute;n lounge, conforman una atm&oacute;sfera irresistible que el disco va gestionando de manera muy particular. Ya sab&iacute;amos la aspereza bailable de &ldquo;Springtime&rdquo;. &ldquo;Door After Door&rdquo; nos viene a contar como ser&iacute;an los campos de fresa si hubiesen sido descubiertos hoy, o c&oacute;mo ser&iacute;an a estas alturas las enso&ntilde;aciones de <strong>Syd Barret</strong>. Pero &ldquo;Paper Girl&rdquo; nos plantea el primer juego: con los mismos elementos nos encontramos un tema que podr&iacute;a haber sido un superhit de ABBA arreglado por <strong>Laetitia Sadier </strong>y <strong>Tim Gane</strong>. &ldquo;Karaoking&rdquo; desarrolla un concepto m&aacute;s cl&aacute;sico de canci&oacute;n, con la presidencia de un piano y unos arreglos que nos recuerdan de alguna manera al trabajo de orfebrer&iacute;a de otro franc&eacute;s ilustre cercano a Elefant, <strong>Mehdi Zannad</strong>. Y la voz maravillosa de <strong>Julie Big</strong> dirigi&eacute;ndonos por los para&iacute;sos sonoros. &ldquo;Snowflakes&rdquo; nos vuelve a retrotraer a la banda de <strong>Trish Keenan</strong>, o incluso a aquellos maravillosos THE UNITED STATES OF AMERICA. Paisajes coloreados con notas espaciales, o una nueva prueba del poder de la m&uacute;sica: c&oacute;mo una canci&oacute;n es capaz de pintar en tu cabeza las maravillas creadas por la naturaleza en un planeta que nadie conoce. Ni siquiera t&uacute;. Buen aterrizaje.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Meadow Lane Park&rdquo; fue otro de los avances, con la fuerza l&iacute;rica de sus cuerdas y su ritmo kraut entre mellotrones poderosos. &ldquo;Elephant In The Room&rdquo; pone en evidencia cuanto hay de <strong>Burt Bacharach</strong> en estas canciones. Deliciosa. Majestuosa. Pensada para romper corazones sin ni siquiera hablar de ello. &ldquo;SDVB&rdquo; y &ldquo;Black Diamond&rdquo; vuelven a dar protagonismo m&aacute;ximo a los sintetizadores y los arpegiadores, acerc&aacute;ndonos a los ochenta sin traicionar la esencia de lo que hemos o&iacute;do hasta ahora, regal&aacute;ndonos de nuevo grandes arreglos de cuerdas y detalles de gran poder evocador. &ldquo;Refuel&rdquo; vuelve a sumergirnos en el kraut, en el jazz, los mundos astrales, los viajes submarinos. Es incre&iacute;ble la capacidad de excitar nuestra imaginaci&oacute;n que tienen las canciones de un disco cerrado por otra instrumental &ldquo;Back To Meadow Lane&rdquo;: rebosante de lirismo, pero al mismo tiempo visitada por armon&iacute;as marcianas. Todo un banquete musical el que nos regala la banda liderada por <strong>Christophe Vaillant</strong>.</p><p>&nbsp;</p><p>LE SUPERHOMARD han firmado un disco importante, heredero de un sonido que casi ha quedado hu&eacute;rfano en la actualidad por la dificultad de construirlo: mezclar semejantes elementos y conseguir despertar infinitos mundos en el oyente es una tarea que no est&aacute; al alcance de muchos. Pero por fin ha llegado la SuperLangosta. Ya no hay nada que temer.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/FIDsLOje_0o\" width=\"607\"></iframe></p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/JtK0IkrJexI\" width=\"607\"></iframe></p> LOS BONSÁIS: “Hinoki” LP https://elefant.com/{*noticia}/1019/LOS BONSÁIS: “Hinoki” LP <p>Despu&eacute;s de varios Singles y dos Mini-LPs; de que sus canciones hayan cruzado una buena parte de los oc&eacute;anos de este mundo, de haber actuado en festivales como el Popfest de Nueva York o el Indietracks de Inglaterra, y tras casi cuatro a&ntilde;os de silencio desde &ldquo;Nordeste&rdquo;, su &uacute;ltimo Mini-LP, por fin tenemos entre nuestras manos una nueva referencia y, aunque suene extra&ntilde;o despu&eacute;s de seis a&ntilde;os de actividad, el primer &aacute;lbum de LOS BONS&Aacute;IS.</p><p>&nbsp;</p><p>Y puede que su t&iacute;tulo, &ldquo;Hinoki&rdquo;, no sea en balde. El Hinoki es un tipo de cipr&eacute;s japon&eacute;s que crece muy lentamente, pero que puede llegar a medir m&aacute;s de 25 metros de altura, y cuya madera se utilizaba principalmente para construir palacios. &iquest;Una llamada a la paciencia? &iquest;A no apresurarse y dar los pasos lentamente, pero con convicci&oacute;n? En cualquier caso, no cabe duda que &ldquo;Hinoki&rdquo; suena menos urgente que sus entregas precedentes, aunque no por ello menos &aacute;gil y adictivo. &iquest;Madurez? S&iacute; y no. Porque las canciones de <strong>Helena</strong> y <strong>Nel</strong> siguen evoc&aacute;ndonos juventud y rebeld&iacute;a, energ&iacute;a y vitalidad. Pero al mismo tiempo muestran un poso que s&oacute;lo el tiempo puede revelar.</p><p>&nbsp;</p><p>S&iacute;, hay indie pop fresco y divertido, como &ldquo;&iexcl;No Quiero Salir!&rdquo; (que encuentra curiosos paralelismos con la surfera &ldquo;Septiembre&rdquo;), pero sobre todo la primera parte del disco, incluso esa reformulada &ldquo;Nubes Y Claros&rdquo;, hablan de tomarse la vida con calma, de contemplar las cosas que hay a tu alrededor. Incluso esa toma ac&uacute;stica que es &ldquo;No Es Para Tanto&rdquo; nos hace pensar en NOSOTR&Auml;SH y su &aacute;lbum &ldquo;Popemas&rdquo; y sobre todo en LE MANS y la manera en que estos grupos desplegaban la poes&iacute;a de lo cotidiano. Ecos que tambi&eacute;n aparecen significativamente evidentes en esa gozada interrumpida (o no) que es &ldquo;La Traves&iacute;a&rdquo;.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Buena Idea&rdquo; parece que le da la vuelta al asunto, con un toque ruidoso y una l&iacute;nea de bajo de esas que se adhieren a la superficie del t&iacute;mpano y no se suelta en toda la jornada. Pero la idea musical sigue constante: melod&iacute;as puras y claras, arreglos simples y naturales, canciones entra&ntilde;ables y cercanas, con peque&ntilde;as querencias por el shoegazing, sin ampulosidades, pero con la clara pretensi&oacute;n de acercarse al oyente con calidez y cari&ntilde;o. As&iacute; lo confirman &ldquo;Algo Extra&ntilde;o&rdquo;, &ldquo;Sin Avisar&rdquo; o &ldquo;Presentimiento&rdquo;, donde de nuevo el bajo presenta un papel protagonista mel&oacute;dicamente hablando. &ldquo;Galaxia&rdquo; cierra esta colecci&oacute;n de 11 canciones que saldr&aacute; en vinilo de color magenta, en una edici&oacute;n numerada y limitada de 500 copias con un mensaje que deja abierto este periplo de indecisi&oacute;n y paciencia (algo que de alg&uacute;n modo confirma esa actitud contemplativa como una actitud vital) y ecos de, aunque vuelva a sonar extra&ntilde;o, GALAXIE 500. Una delicia.<br />&nbsp;</p><p>Uno de esos discos construido con mimbres transparentes, que traza una l&iacute;nea directa con el oyente, que huye de coartadas art&iacute;sticas y que, al final, no hace m&aacute;s que plantear algo que deber&iacute;a ser un lema a d&iacute;a de hoy. Y es que la m&uacute;sica es una forma de conexi&oacute;n y comunicaci&oacute;n. Que hay mucho tel&eacute;fono roto. Y que es maravilloso cuando te das cuenta que un grupo te est&aacute; invitando a escuchar.<br />&nbsp;</p><p>Y para rematar tanta lindura, <strong>Helena</strong> nos regala de nuevo una maravillosa portada en la que despliega, como en sus discos anteriores, todo su talento y buen gusto como artista pl&aacute;stica.</p> ELEFANT RECORDS: ¡Cumplimos 30 Años! https://elefant.com/{*noticia}/1018/ELEFANT RECORDS: ¡Cumplimos 30 Años! <p>Acabamos de terminar de celebrar los 25 a&ntilde;os de Elefant Records y nos encontramos de bruces con los 30. El tiempo pasa r&aacute;pido, pero afortunadamente, no en balde. Nuevos grupos altamente ilusionantes, como CARI&Ntilde;O, TRONCO, PUTOCHINOMARIC&Oacute;N, THE LAST DETAIL, RUSH WEEK, LE SUPERHOMARD, <strong>Lia Pamina</strong>, AXOLOTES MEXICANOS, SOFT REGIME, NELEONARD, NOS MIRAN y muchos m&aacute;s&hellip; han ido enriqueciendo un cat&aacute;logo que sigue haciendo gala de referencias imponentes de LA CASA AZUL, LA BIEN QUERIDA, PAPA TOPO, LINDA GUILALA, THE SCHOOL, COOPER, THE PRIMITIVES, <strong>Cristina Quesada</strong>, BMX BANDITS, SINGLE, HELEN LOVE, THE YEARNING, LOS BONS&Aacute;IS, FITNESS FOREVER, ALPACA SPORTS, BAND &Agrave; PART o <strong>Giorgio Tuma</strong>, entre muchos otros.<br />&nbsp;<br />Ha sido adem&aacute;s un gustazo mirar hacia atr&aacute;s en estos cinco a&ntilde;os con esa colecci&oacute;n de reediciones que nos ha permitido renovar las sensaciones que ten&iacute;amos al estrenar algunas de las canciones que a d&iacute;a de hoy forman parte del imaginario del sello, y afortunadamente, del de mucha gente. Y miramos al pasado con la convicci&oacute;n de que seguimos manteniendo intacto el esp&iacute;ritu joven y fresco que nos llev&oacute; a sacar, en aquellos primeros a&ntilde;os Singles y discos de FAMILY, CAMERA OBSCURA, LE MANS, LOS FLECHAZOS, NOSOTR&Auml;SH, TREMBLING BLUE STARS, SPRING, HEAVENLY, <strong>Carlos Berlanga</strong>, VAINICA DOBLE, NIZA, JUNIPER MOON y tantos otros que casi ser&iacute;a imposible citarlos a todos en estas escuetas l&iacute;neas.</p><p>&nbsp;</p><p>Queremos creer que las canciones de estos grupos son una demostraci&oacute;n de una manera de entender el pop, del poder m&aacute;gico e inabarcable de la m&uacute;sica, y que nuestra forma de trabajar ha puesto en evidencia que, desde una plataforma y concepto independiente, se puede llegar a sitios inimaginables. Que hay que apostar por las bandas noveles, por los nuevos grupos que tienen nuevas cosas que decir. Que desde el trabajo y la confianza en la m&uacute;sica que tienes entre tus manos, puedes ayudar a que la llama de la m&uacute;sica independiente no se apague nunca.</p><p><br />Esta ha sido nuestra vida durante cerca de 30 a&ntilde;os, y esperamos que siga si&eacute;ndolo durante muchos a&ntilde;os m&aacute;s. Obviamente, hablar s&oacute;lo de los que formamos Elefant ser&iacute;a quedarnos demasiado cortos a la hora de agradecer a quienes han hecho posible que todav&iacute;a estemos aqu&iacute;. Productores, compositores, arreglistas, periodistas, fot&oacute;grafos, dise&ntilde;adores, directores de cine, festivales, salas de conciertos&hellip; Son agentes necesarios en este peque&ntilde;o pero complejo engranaje. Y por supuesto el p&uacute;blico. El que va a conciertos, el que compra discos, el que ama el vinilo tanto como nosotros, y sobre todo, el que escucha m&uacute;sica con emoci&oacute;n e ilusi&oacute;n all&aacute; donde est&eacute;. De coraz&oacute;n, &iexcl;gracias!<br />&nbsp;</p><p>Vamos a celebrar estos 30 a&ntilde;os en 2019 de la mejor manera que sabemos, publicando discos. Tenemos entre manos m&aacute;s proyectos ilusionantes para los pr&oacute;ximos a&ntilde;os que esperamos sigan manteniendo la atenci&oacute;n puesta en nosotros y en nuestros grupos. Algunos pertenecen a grupos ya consagrados y otros a nuevos proyectos que marcar&aacute;n el futuro del sello. Nuevas fronteras, en definitiva, que nos dan el combustible necesario para seguir adelante. Muchos a&ntilde;os. Esperamos veros all&iacute;.</p> PAPA TOPO: Arranca la gira de Adriá Arbona por México https://elefant.com/{*noticia}/1017/PAPA TOPO: Arranca la gira de Adriá Arbona por México El l&iacute;der de Papa Topo regresa a M&eacute;xico despu&eacute;s de la c&aacute;lida acogida que el grupo recibi&oacute; en Chile y Argentina el pasado mes de octubre. &nbsp; Este mes de febrero de 2019 pasar&aacute; por las principales ciudades del pa&iacute;s . &nbsp; En algunos casos, los conciertos ir&aacute;n acompa&ntilde;ados de la proyecci&oacute;n de Puta y Amada, la &uacute;ltima pel&iacute;cula de Marc Ferrer. &nbsp;<p>Despu&eacute;s de la exitosa gira por Chile y Argentina,&nbsp;<strong>Papa Topo regresa a M&eacute;xico para visitar las principales ciudades del pa&iacute;s</strong>. Adri&aacute; Arbona, l&iacute;der de Papa Topo,har&aacute; un repaso completo de su discograf&iacute;a en solo set. Se escuchar&aacute;n las canciones de su primer LP &ldquo;&Oacute;palo Negro&rdquo;, las nuevas canciones de las bandas sonoras de &ldquo;Puta y Amada&rdquo; y de &ldquo;La Maldita Primavera&rdquo;, Oso Panda, La Chica Vampira, las canciones incluidas en su mini-LP &ldquo;Rotaci&oacute;n y Traslaci&oacute;n&rdquo; y alguna maqueta que nunca se ha tocado en un escenario del hemisferio sur.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Algunas visitas ir&aacute;n acompa&ntilde;adas de la proyecci&oacute;n de&nbsp;<em>Puta y Amada</em></strong>, la &uacute;ltima pel&iacute;cula de Marc Ferrer, que cuenta la historia de un par de chicos y de chicas. Marcos es un joven director de cine en crisis, mientras que Adri&aacute;n es un m&uacute;sico que compone canciones pop. A su vez, Julia y Zaida no tienen mucha suerte en sus relaciones pero siguen intent&aacute;ndolo.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Papa Topo,&nbsp;</strong>un grupo de m&uacute;sica exageradamente pop<strong>formado en 2008 por Adri&aacute; Arbona,&nbsp;</strong>voz y teclado del grupo, en Binissalem (Mallorca). Sus canciones son mel&oacute;dicas y tarareables, sus estribillos repetitivos y pegadizos, y sus letras, aparentemente fantasiosas y banales, esconden miedos y preocupaciones.&nbsp;<strong>Su sonido es muy ecl&eacute;ctico</strong>&nbsp;ya que sus influencias est&aacute;n compuestas por todas las m&uacute;sicas muy distintas. Entre las que podemos encontrar desde m&uacute;sica disco, indie-pop cl&aacute;sico, folklore espa&ntilde;ol hasta m&uacute;sica barroca, bossa nova o boleros. As&iacute;, en Papa Topo cabe de todo: hits bailables, baladas tristes o momentos de desenfreno vertiginoso.</p><p>&nbsp;</p><p><strong>Conciertos en M&eacute;xico y EEUU</strong></p><p>&nbsp;</p><p><u>Viernes 1 de febrero</u></p><p>Quer&eacute;taro</p><p><strong>Cine Tonal&aacute;</strong></p><p><em>Concierto + Proyecci&oacute;n de Puta y Amada</em></p><p>&nbsp;</p><p><u>S&aacute;bado 2 de febrero</u></p><p>CDMX</p><p><strong>Cine Tonal&aacute;</strong></p><p><em>Proyecci&oacute;n de Puta y Amada + Meet &amp; Greet con Hidrogenesse</em></p><p>&nbsp;</p><p><u>S&aacute;bado 9 de febrero</u></p><p>Oaxaca</p><p><strong>Pez Eventos</strong></p><p><em>Concierto</em></p><p>&nbsp;</p><p><u>S&aacute;bado 16 de febrero</u></p><p>Tijuana</p><p><strong>Cine Tonal&aacute;</strong></p><p><em>Concierto + Proyecci&oacute;n de Puta y Amada</em></p><p>&nbsp;</p><p><u>Viernes 22 de febrero</u></p><p>Guadalajara</p><p><strong>Segundo Piso</strong></p><p>Concierto</p><p>&nbsp;</p><p><u>S&aacute;bado 23 de febrero</u></p><p>Monterrey</p><p><strong>Nodriza Estudio</strong></p><p><em>Concierto</em></p><p>&nbsp;</p><p><u>Mi&eacute;rcoles 27 de febrero</u></p><p>Los &Aacute;ngeles</p><p><strong>Gold Diggers</strong></p><p><em>Concierto</em></p><p>&nbsp;</p><p><u>Viernes 1 de marzo</u></p><p>CDMX</p><p><strong>Multiforo 246</strong></p><p><em>Concierto</em></p> RUSH WEEK: “Stranger Danger” en la banda sonora de la serie de Netflix “Elite” y nuevo ... https://elefant.com/{*noticia}/1016/RUSH WEEK: “Stranger Danger” en la banda sonora de la serie de Netflix “Elite” y nuevo video-clip <p>&nbsp;</p><p>Muchos han quedado prendados por la magia nocturna de &ldquo;Stranger Danger&rdquo; una de las canciones extra&iacute;das de &ldquo;Feels&rdquo;, el primer disco de RUSH WEEK, el d&uacute;o de Philadelphia formado por&nbsp;<strong>Rachel K. Haines</strong>&nbsp;y el productor&nbsp;<strong>James Benjamin Thomas</strong>.&ldquo;Stranger Danger&rdquo; ha formado parte de la banda sonora del cuarto cap&iacute;tulo de la exitosa serie de Netflix, &ldquo;&Eacute;lite&rdquo; (su primer Single &ldquo;Feelings&rdquo; fue tambi&eacute;n elegida para el segundo cap&iacute;tulo). Hoy os presentamos el video-clip de esta canci&oacute;n, que acent&uacute;a su car&aacute;cter de fascinaci&oacute;n nocturna. Un viaje a las luces y sombras de la noche de la mano del director argentino afincado en Madrid,&nbsp;<strong>Santi Capuz</strong>. Y es que &ldquo;Stranger Danger&rdquo; juega a ser un misterio deslumbrante, cegador, con un estribillo seductor y adictivo. Pop electr&oacute;nico s&uacute;per mel&oacute;dico pero huidizo, como unos THE XX esperanzados, o como si&nbsp;<strong>St. Vincent</strong>&nbsp;fuese a versionear a TALK TALK, tratando de buscar la f&oacute;rmula del pop del futuro. Disfruten.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/5O3OmJ-a5lM\" width=\"607\"></iframe></p> ATTIC LIGHTS: Publican su tercer álbum &quot;Love In The Time Of Shark Attacks&quot; https://elefant.com/{*noticia}/1012/ATTIC LIGHTS: Publican su tercer álbum &quot;Love In The Time Of Shark Attacks&quot; <p><strong>Kev</strong>, <strong>Colin</strong>,&nbsp;<strong>Jamie </strong>y&nbsp;<strong>Noel</strong> miman cada referencia que sacan a la luz. Esto ha provocado que con m&aacute;s de diez a&ntilde;os de historia de ATTIC LIGHTS, tengamos ahora en nuestras manos su tercer disco. Y &ldquo;Love In The Time Of Shark Attacks&rdquo; parece poner en evidencia que, aunque el tiempo pase para el resto del mundo, ellos mantienen intacta su inspiraci&oacute;n pop, sus armon&iacute;as celestiales</p><p>y sus capacidades para construir canciones perfectas, que han sido comparadas con THE LEMONHEADS, TEENAGE FANCLUB o R.E.M. Mientras el mundo se vuelve loco, como aseguran en el t&iacute;tulo de su disco, siguen aferr&aacute;ndose a sus emociones y sus ideas con la frescura y la contundencia de anta&ntilde;o.<br /><br />&iquest;Qui&eacute;n no lo piensa nada m&aacute;s poner la aguja sobre el surco y escuchar el arranque de &ldquo;Never By Myself&rdquo;? La canci&oacute;n que sirvi&oacute; como Single de adelanto del &aacute;lbum y que tiene una peculiar historia detr&aacute;s. La escribi&oacute; <strong>Colin </strong>en un autob&uacute;s al quedarse olvidado y perdido despu&eacute;s de un concierto del grupo en Inverness (Escocia). Todos estaban tan cansados aquella noche que no se dieron cuenta de que <strong>Colin </strong>no estaba en la furgoneta y partieron hacia su siguiente destino sin &eacute;l. <strong>Colin </strong>ten&iacute;a el m&oacute;vil sin bater&iacute;a y pas&oacute; toda la noche deambulando por la ciudad para terminar durmiendo en un banco junto al Lago Ness. Al d&iacute;a siguiente cogi&oacute; un bus para encontrarse con sus compa&ntilde;eros en la pr&oacute;xima ciudad de la gira y durante el trayecto escribi&oacute; esta maravillosa canci&oacute;n que tiene algo de la esencia de la eterna juventud de THE HOLLIES y la inspiraci&oacute;n infinita de THE KINKS. Un desafortunado despiste que dio como resultado una de las canciones m&aacute;s redondas del grupo. O ese &ldquo;Ruby&rsquo;s Song&rdquo;, cercana a BIG STAR con cierto aire a los ROLLING STONES m&aacute;s elegantes. Y c&oacute;mo &ldquo;Come Back To Me&rdquo; nos retrotrae a la parte m&aacute;s delicada de THE VELVET UNDERGROUND: esa pandereta, los arreglos de guitarra, que parecen ideados por el mismo <strong>Sterling Morrison</strong>, el coraz&oacute;n roto en mil&hellip; En &ldquo;People Come On&rdquo; demuestran su habilidad para manejar la psicodelia pop, su destreza para construir un himno generacional inspirado a partes iguales en THE SHINS y THE BEATLES de la &eacute;poca del &ldquo;Sgt. Pepper&rsquo;s Lonely Hearts Club Band&rdquo;. Una canci&oacute;n sobre la situaci&oacute;n actual del mundo, que intenta incitar a la gente para que piensen por s&iacute; mismos y luchen por un mundo m&aacute;s justo y honesto. &ldquo;Fables&rdquo; hace que por primera vez entren las penumbras en la habitaci&oacute;n, evocando el esp&iacute;ritu de <strong>Elliot Smith</strong> y <strong>Simon &amp; Garfunkel </strong>con una capacidad de emocionar puesta a prueba con la desnudez de esta composici&oacute;n.<br />&nbsp;<br />&ldquo;Louis&rdquo;, junto con &ldquo;Ruby&rsquo;s Song&rdquo; celebra nuevos nacimientos en el seno del grupo a base de una estrofa tan tarareable como el estribillo. Unas p&iacute;ldoras de THE LEMONHEADS contra el dolor, unas vitaminas made in TEENAGE FANCLUB, y toda la esencia del mejor pop escoc&eacute;s, y no hay enfermedad que se nos resista. La inspiraci&oacute;n country aparece de manera palpable en &ldquo;I Found A Girl&rdquo;, donde nos acordamos de <strong>Gram Parsons</strong> y de THE FLYING BURRITO BROTHERS. Y ya saben lo que eso significa. Armon&iacute;as rayando lo celestial. &ldquo;Palace Of Losers&rdquo; lanza uno de los mensajes m&aacute;s amargos del disco, de nuevo con un tema desnudo y descarnado, a flor de piel; con una letra fascinante y una melod&iacute;a lenta. Una canci&oacute;n que <strong>Will Oldham</strong> o <strong>Bill Callahan</strong> hubieran querido escribir. O como hacer que la tristeza sea hermosa. &ldquo;Kings Of Whatever&rdquo; vuelve a disparar las distorsiones, la urgencia y el desparpajo de los PIXIES, para que el disco lo cierre una &ldquo;Back Rub&rdquo; que vuelve a sacar una fuerte influencia americana, melanc&oacute;lica, puede que m&aacute;s madura, y puede que tambi&eacute;n por ello m&aacute;s desarmante, turbia, sobria y rotunda. Como cuando <strong>Neil Young</strong> o <strong>Tom Waits</strong> se sentaban en el piano: sab&iacute;as que algo fuerte iba a ocurrir.<br /><br />Al final, se trata de una colecci&oacute;n de canciones absolutamente redondas. De esas que parecen no pretender nada, y de repente no salen del reproductor, y poco despu&eacute;s no salen de tu cabeza y acaban formando parte de la banda sonora de nuestra vida. Porque esa es la verdadera esencia del pop, esas melod&iacute;as que se cuelan en nuestra vida, adquiriendo un valor incalculable. Como TEENAGE FANCLUB, VELVET CRUSH, THE POSIES, THE BOO RADLEYS, THE THREE O&rsquo;CLOCK y tantos otros.<br /><br />Eso esperamos que ocurra con estos nuevos temas de ATTIC LIGHTS, producidos por <strong>Johnny Smillie</strong> (BELLE &amp; SEBASTIAN, <strong>Edwyn Collins</strong>) y <strong>Andy Bush</strong> (THE TWILIGHT SAD) y envueltas en un fant&aacute;stico dise&ntilde;o de&nbsp;<strong>Gorka Olmo</strong>, con sus ilustraciones m&aacute;gicas y luminosas. &iexcl;Por un mundo con menos tiburones! Al menos fuera del mar.</p> CRISTINA QUESADA: &quot;Hero&quot; Single 7” adelanto de su segundo álbum ... https://elefant.com/{*noticia}/1011/CRISTINA QUESADA: &quot;Hero&quot; Single 7” adelanto de su segundo álbum &quot;Think I Heard A Rumour&quot; <p>Han pasado ya casi cuatro a&ntilde;os desde su primer &aacute;lbum &ldquo;You&rsquo;re The One&rdquo; y unos seis de aquella inolvidable versi&oacute;n del &ldquo;Pineapple Princess&rdquo; que inauguraba la carrera de <strong>Cristina Quesada</strong> en Elefant Records con ese Single 7&rdquo; para nuestra colecci&oacute;n &ldquo;New Adventures In Pop&rdquo;. El tiempo no pasa en balde, y regresa a la actualidad una <strong>Cristina</strong> m&aacute;s madura, con una propuesta radicalmente alejada de aquel ukelele tan identificativo: el synth-pop, el italo-disco, el europop y el tecno-pop son los par&aacute;metros que gu&iacute;an sus nuevas canciones, que en esta ocasi&oacute;n cuentan con un colaborador/productor/arreglista/compositor de lujo; nada m&aacute;s y nada menos que <strong>Joe Moore</strong> (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, <strong>Lia Pamina</strong>), que acaba por hacer del calificativo prol&iacute;fico algo insuficiente.</p><p>&nbsp;</p><p>As&iacute; pues, entre sintetizadores, teclados y cajas de ritmo ochenteras circula &ldquo;Hero&rdquo;, el primer Single de adelanto de su segundo &aacute;lbum &ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo; y una buena muestra del enfoque del disco: los hits disco de finales de los 80 y principios de los noventa, con complejos desarrollos arm&oacute;nicos y giros imposibles que, seg&uacute;n el propio <strong>Moore</strong>, <em>&ldquo;impulsan los estribillos todav&iacute;a m&aacute;s alto&rdquo;</em>. Un cl&aacute;sico instant&aacute;neo entre los hits m&aacute;s bailables de SAINT ETIENNE, el pop japon&eacute;s de <strong>Tommy February6</strong>, las primeras grabaciones de THE SOUND OF ARROWS o las canciones mas pop de PET SHOP BOYS. En la cara A del Single tambi&eacute;n nos encontramos con una versi&oacute;n de &ldquo;Mona Lisa&rdquo; de LIO, una prueba de la querencia por los sonidos franceses de los protagonistas de esta referencia, y una puesta en escena absolutamente exquisita para una canci&oacute;n inolvidable.</p><p>&nbsp;</p><p>&ldquo;Think I Heard A Rumour&rdquo;, la canci&oacute;n que abre la cara B y que tambi&eacute;n estar&aacute; incluida en su nuevo &aacute;lbum, es puro tecno-pop con claros ecos de NEW ORDER, con cambios y giros sorprendentes, pero al mismo tiempo con un estribillo celestial. Una canci&oacute;n que nos la imaginamos perfectamente aderezando las noches de verano m&aacute;s glamurosas y enso&ntilde;adoras de las pistas de baile de todo el Mediterr&aacute;neo. Se trataba de escribir canciones pop perfectas y <strong>Joe Moore </strong>siempre lo consigue. Y por si quedaban dudas, <strong>Cristina </strong>y <strong>Joe </strong>cierran con otro tema exclusivo para este Single, &ldquo;Into You&rdquo;, en los mismos par&aacute;metros que las anteriores: bpms al galope, bajos marciales entre DESIRELESS y BANANARAMA, estribillos tan pegajosos como los de ABBA, influencias del italo-disco y las suelas de los zapatos ardiendo. Otro hit al bolsillo para este Single que se publica en formato digital y en vinilo 7&rdquo; de color verde bosque, en edici&oacute;n limitada y numerada de 500 copias.</p><p>&nbsp;</p><p>Y s&iacute;, es alucinante... Una nueva alianza divina que apuntarle al se&ntilde;or <strong>Moore</strong>. Y bien contentos y orgullosos que estamos. Y esto es solamente una muestra de lo incre&iacute;ble que va a ser el segundo disco de <strong>Cristina Quesada</strong>. Un &aacute;lbum que se publicar&aacute; el pr&oacute;ximo mes de abril y que estar&aacute; repleto de sorpresas. Adem&aacute;s de las canciones que <strong>Joe </strong>ha compuesto especialmente para el disco, tambi&eacute;n nos encontraremos con una canci&oacute;n in&eacute;dita de <strong>Ibon Errazkin </strong>y <strong>Teresa Iturrioz</strong> que hemos rescatado para la ocasi&oacute;n, algunas versiones en franc&eacute;s, sueco y portugu&eacute;s, un d&uacute;o con <strong>Andreas </strong>(ALPACA SPORTS) y una canci&oacute;n exclusiva que <strong>Ana </strong>de LA BIEN QUERIDA ha escrito para <strong>Cristina</strong>.</p> LOS BONSÁIS: &quot;¡No Quiero Salir!&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1015/LOS BONSÁIS: &quot;¡No Quiero Salir!&quot; Single Digital <p>Cu&aacute;ntas ganas ten&iacute;amos de tener noticias de LOS BONS&Aacute;IS y de escuchar sus nuevas canciones. Y es que <strong>Helena</strong> y <strong>Nel</strong> nos han entregado un silencio de casi cuatro a&ntilde;os despu&eacute;s de haber conseguido una gran repercusi&oacute;n con sus Singles y Mini-LPs, incluso m&aacute;s all&aacute; de nuestras fronteras, desde Estados Unidos a Jap&oacute;n. Cuatro a&ntilde;os desde su &uacute;ltima colecci&oacute;n de canciones propias y tres a&ntilde;os desde aquel Single 7&rdquo; de versiones de cuatro de sus grupos favoritos: TV PERSONALITIES, THE VASELINES, BLACK TAMBOURINE y THE PASTELS. Pero ya est&aacute;n aqu&iacute; de nuevo con la misma frescura y con las mismas melod&iacute;as, deliciosas e inmediatas. Entra el bajo, la bater&iacute;a le sigue trotona al momento, la guitarra apenas esboza unos pocos arpegios hasta que llega el estribillo y todo parece encajar maravillosamente. &ldquo;&iexcl;No Quiero Salir!&rdquo; es un canto a la pereza hecho con una dulzura pasmosa. El video-clip que lo ilustra es una buena prueba de eso: libros, c&oacute;mics, vestidos y sentido del humor en un jard&iacute;n lleno de flores. Actitud, lo llaman. Estamos impacientes ya de poder compartir con vosotros &ldquo;Hinoki&rdquo;, su primer LP. Un disco que est&aacute; a punto de llegar a nuestras manos, y un disco en el que adem&aacute;s no ocultan, y esta vez m&aacute;s que nunca, su pasi&oacute;n por AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS.</p> LE SUPERHOMARD: &quot;Paper Girl&quot; Single Digital https://elefant.com/{*noticia}/1014/LE SUPERHOMARD: &quot;Paper Girl&quot; Single Digital <p>Mientras esperamos impacientemente el &aacute;lbum de debut (&ldquo;Meadow Lane Park&rdquo;) de los franceses LE SUPERHOMARD en Elefant Records, y tras el atrac&oacute;n de lisergia y kraut-pop de su primer adelanto, el Single 7&rdquo; en vinilo de color rosa &ldquo;Springtime EP&rdquo;, os avanzamos otro peque&ntilde;o aperitivo del &aacute;lbum. &ldquo;Paper Girl&rdquo; ofrece la faceta m&aacute;s pop e inmediata de un grupo capaz de aunar en una misma canci&oacute;n la efectividad mel&oacute;dica de ABBA, la marcialidad r&iacute;tmica de STEREOLAB y la visi&oacute;n c&oacute;smica de BROADCAST. La fantas&iacute;a s&oacute;nica que despliegan en sus composiciones tiene un buen ejemplo en esta canci&oacute;n y tambi&eacute;n en el video-clip que la acompa&ntilde;a. Alucinamos con la imaginaci&oacute;n desbordante hecha im&aacute;genes de la que hace gala este video-clip, un recorta/pega digital de resultados sorprendentes, que supera incluso el incre&iacute;ble ejercicio realizado por el mismo <strong>Pooley</strong> (Woom Studio) en el video-clip de &ldquo;Springtime&rdquo;, una autentica maravilla. Y como cara B exclusiva para este Single Digital, una remezcla de CUCUMBER (proyecto musical del polifac&eacute;tico&nbsp;<strong>Pooley</strong>) que comparte con LE SUPERHOMARD la devoci&oacute;n por lo vintage y las sonoridades m&aacute;s org&aacute;nicas y alucin&oacute;genas de la d&eacute;cada de los 60 y los 70. El resultado es la otra cara de la misma moneda: m&aacute;s marcial e hipn&oacute;tica, manteniendo su esp&iacute;ritu accesible, jugando con otros elementos de una baraja similar que llevan en este caso a &ldquo;Paper Girl&rdquo; a una suerte de pop espacial, elegante y de fuerte capacidad evocadora.</p><p>&nbsp;</p><p><iframe allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\" height=\"375\" src=\"https://www.youtube.com/embed/FIDsLOje_0o\" width=\"607\"></iframe></p>