Elefant

ELEFANT: Lanzamientos [2026]

ENERO 2026

ER-D417 LISASINSON \"Me Acostumbré\" Single Digital [9-1-2026]
ER-D419 SUNLIT \"Neon Pink\" Single Digital [20-1-2026]
ER-1306 LISASINSON \"Desde Cuándo Todo\" LP [23-1-2026]

FEBRERO 2026

ER-D418 PIPIOLAS \"NaNaNa\" Single Digital [6-2-2026]
ER-D421 AMOR BUTANO \"El Amor No Es Una Fiesta\" Single Digital [13-2-2026]
ER-D420 SUNLIT \"Goosebumps\" Single Digital [20-2-2026]

MARZO 2026
ER-1308 PIPIOLAS \"Pipiolas\" LP/LP Deluxe/Digital [20-3-2026]
ER-1307 SUNLIT \"Neon Pink\" LP/Digital [27-3-2026]

SUNLIT "Neon Pink" Álbum

Joe Moore es el compositor detrás de THE YEARNING, JULIE ET JOE o THE PERFECT KISS. Es el productor detrás de los momentos más inspirados de Cristina Quesada, Lia Pamina o Maddie Mae. Pero en 2024 sacó su primer disco como SUNLIT, un proyecto que profundizaba en sonidos y tempos más introspectivos, inspirándose en el trabajo de grupos como BEACH HOUSE, ALVVAYS o MAZZY STAR. Un disco que nos rompió el corazón y nos mostró una dimensión nueva de un compositor capaz de bailar entre estilos y componer canciones con una inspiración única. Y eso es lo que hace a SUNLIT algo especial: aquí, Joe asume todas las tareas de las voces y lleva las canciones a los sonidos más íntimos. Aquel debut era escapismo y melancolía, y este “Neon Pink”, su nuevo disco, es belleza y emociones a flor de piel.

Y empieza fuerte: “Beside” explica las sensaciones de un corazón saciado y realizado, correspondido. “Goosebumps” es un reflejo del deseo evocado en reverberaciones que bailan entre THE RAVEONETTES y CIGARETTES AFTER SEX. “Neon Pink” busca capturar el momento en el que sientes que la persona a quien admiras te corresponde. Y ese romanticismo irremediable es el que planea por otras maravillas como “Ours To Tell”, “Lifetime Of First Times” o la canción que cierra el álbum, “Pompeii Moment”, que habla de la idea de morir junto a la persona que más amas cuando llega el fin del mundo. Y “Let You Down” es la canción más triste del álbum, la que describe el final de una relación.

Esa es la gran identidad que hace este disco diferente a todo aquello con lo que podríamos compararlo: mira al presente con una perfecta mezcla de osadía y delicadeza, consigue que las melodías nos recuerden por igual a LOW y a Bryan Ferry o a THE STONE ROSES y Julee Cruise, haciéndose con un espacio único y propio entre tan grandes creadores de melodías y atmósferas. Y, con semejantes mimbres, consigue definir de forma sonora las emociones más intensas y hacer instantáneas de sentimientos que solo la música puede explicar.

Mirar atrás y ver todo lo que ha hecho Joe Moore en muy pocos años, cómo ha jugado con el synth-pop, la música disco, el pop barroco, la chanson, la bossa e infinidad de estilos más, y comprobar cómo ha conseguido salir airoso, es realmente admirable. Pensar que un autor que ha sido capaz de todo eso al volcar toda su creatividad y sus sentimientos más profundos en un proyecto como este, resulta increíblemente emocionante.

TRACKLIST: 01 Beside 02 Goosebumps 03 Neon Pink 04 Lemon Daiquiri 05 Blush 06 Ours To Tell 07 Lifetime Of First Times 08 Let You Down 09 The Last 10 Pompeii Moment

PIPIOLAS "Pipiolas" LP/LP Deluxe

Cuando un grupo pone como título de un disco su propio nombre artístico está dejando un mensaje claro: esto es lo que hay, sin cortapisas ni efectismos, con la honestidad brutal que supone escribir un puñado de canciones y enseñarlas al mundo mostrándote tal y como eres. Paula y Adriana dejan atrás aquella presentación al mundo de su primer álbum, “No Hay Un Dios”, hace ya dos años y medio, y con su nuevo disco, homónimo, se enfrentan a la cara más amarga de lo que han deseado ser en la vida: artistas. Ellas mismas nos cuentan:

\"Pipiolas\" es el resultado tras un parón de tiempo en el que hemos tenido que contestar a quiénes somos y si tenemos algo más que decir. Este disco es la respuesta. Desde un lugar más adulto aceptamos la deformación que conlleva la madurez. Elegimos como lenguaje el sonido que nos acompañó cuando aún la incertidumbre era salvaje y divertida; nos hacemos cargo de nosotras mismas y decidimos, con todo ello, quedarnos: seguir escribiendo letras, seguir haciendo música aun cuando las cosas, de repente, se ponen completamente serias. Ya no somos unas pipiolas, pero siempre seremos libres mientras nos recordemos así.

Y esa madurez, ese aterrizaje de todos los sueños de escenario, queda patente en varios aspectos. El primero es que en “Pipiolas” hay un concepto de disco. Sus canciones responden a un momento vital y musical, no son ese compendio de composiciones inconexas tan propio de los tiempos urgentes que corren y que ahogan las plataformas. Por eso pide escucharlo una y otra vez. Cada nueva escucha enriquece el resultado y nos acerca más a todo lo increíble que contiene este disco. Otro aspecto que ya asomaba en sus primeras composiciones son sus letras, a través de las cuales nos ofrecen la voz de una generación angustiada y decepcionada, algo que pueden dejar patente especialmente ellas como mujeres que son de manera directa, sin limitaciones. En este aspecto, el estribillo de “No Tocar” reza un demoledor “Yo lo que quiero es quedarme en una cueva” en una letra radicalmente elocuente ante la sombra de los hombres; “No es cosa grave, esto se asume / Fui feliz hasta donde pude” dicen en “Hasta Donde Se Pudo”, en la que vuelven a afrontar el tema de la salud mental; y en “NaNaNa” se muestran tal que así: “Ya no me tomo diazepam ni pastillas / Ahora soy una muerte viviente”.

El disco abre con una versión del clásico de Broadway, “My Favorite Things”, que habla sobre encontrar alegría y consuelo en esas cosas favoritas que nos reconfortan para superar la tristeza o los momentos difíciles. Pero todo este aterrizaje no ha eliminado ni un ápice de la frescura de sus melodías. Una mezcla de MECANO, italo disco, Madonna, CHAPELL ROAN, Europop y BANANARAMA, con la producción de Vau Boy y la masterización de Xavier Alarcón, PIPIOLAS siguen recordándonos la importancia del baile como liberación, como exorcismo, como expresión de emoción, y mantienen un espíritu pop desvergonzado e irreverente. Recogen la energía de su formato en directo, pero enfocado en la concisión gracias a unos arreglos que dan lustre a melodías tan rotundas como las de “soy una estrella!!!”, “No Tocar”, “Ahora que...” o “Poemas”. Y elevan el voltaje emocional cuando es el momento, como ocurre en “ay, querida”, “Mi Amiga” y “Menores”.

Y ese mensaje vital y esperanzado que recoge “Feria Cañete” es el que cierra el álbum. Nos dice que van a luchar, que han venido para quedarse, que su camino va a ser su propio hito. Menos pipiolas que ayer, pero más PIPIOLAS que nunca.

TRACKLIST: 01 ⁠My Favorite Things 02 ⁠Finita La Commedia 03 ⁠No Tocar 04 ⁠soy una estrella!!! 05 ⁠NaNaNa 06 ⁠Hasta Donde Se Pudo 07 ⁠ay, querida 08 ⁠Ahora que... 09 ⁠Mi Amiga 10 Poemas 11 ⁠Menores 12 ⁠Feria Cañete

SUNLIT "Goosebumps" Single Digital

El título lo dice todo. Escalofríos recorren nuestra piel cuando escuchamos el tercer single extraído de “Neon Pink”, el segundo álbum de SUNLIT, o lo que es lo mismo, Joe Moore (THE YEARNING, JULIE ET JOE, Lia Pamina, Cristina Quesada, Maddie Mae, THE PERFECT KISS). Ecos ochenteros, los QUIVERS más delicados, los RAVEONETTES más emocionales, esas melodías apenas susurradas, pero que tienen la energía de mil distorsiones, la pandereta resonando como si la hubiera tocado Ronnie Spector en el año 63… Una canción que busca, en su delicadeza, encarnarse en un concepto más físico, porque “Goosebumps” evoca el deseo y la pasión auspiciada por las guitarras que rebotan en las paredes de nuestro pecho.

A lo mejor “Neon Pink” es eso, un ejercicio para traducir los sonidos más dulces y delicados de bandas como MAZZY STAR o CIGARETTES AFTER SEX a sensaciones físicas, esas que están enraizadas con los sentimientos más profundos e indescriptibles. Los tres primeros singles de avance parece que así lo indican, y quedan pocas semanas para confirmarlo.

AMOR BUTANO "El Amor No Es Una Fiesta" Single Digital

Acostumbrados a su fertilidad creativa, echábamos de menos alguna novedad discográfica de los valencianos AMOR BUTANO. Ahora por fin os traemos “El Amor No Es Una Fiesta”, el primer single de adelanto de su inminente EP, “Abierta Hasta El Amanecer”. De nuevo, la producción synthpop ochentero llena de clase y melodías solventes, el espíritu del sábado noche que captura el momento y esa capacidad de fabricar hits ultrabailables quedan patentes en una canción que en su final se deja poseer por un cierto espíritu rave. Y, una vez más, Javier Artigas se ha encargado de poner imágenes a esta nueva composición en un videoclip en el que vemos a Diego, Raquel y Sara despertarse de una larga noche mientras van recordando los momentos pasados. Y es que no puede faltar una buena noche sin una canción de AMOR BUTANO.

PIPIOLAS "NaNaNa" Single Digital

PIPIOLAS nos están preparando para el inminente lanzamiento de su segundo disco y lo hacen con uno de sus hits maravillosos, de esos que nos llenan de su energía fresca y descarada. “NaNaNa” es un ejercicio de synth-pop al más puro estilo ochentero, con bajos programados, estrofas oscuras y misteriosas, y estribillos luminosos ultratarareables. Además, el tono ligeramente macabro de la letra hace que su nuevo acierto sea algo así como una paradoja cementerial escrita para una primeriza y atrevida Madonna.

“Las emociones son tan efímeras como la vida, ambas acaban en un cementerio. Lo que antes sí ahora no, y viceversa. Quién sabe”. Bien lo definen ellas. Una canción que suena a veranos en diciembre. A puertas de discoteca a las siete de la mañana. A amistades peligrosas en plena resaca. Estos son los viajes a los que nos llevan PIPIOLAS.

LISASINSON "Desde Cuándo Todo" LP

Hace apenas dos años salió “Un Año De Cambios”, un disco que mostraba el esfuerzo de un grupo por rehacerse ante un cambio de formación; un momento que acompañaba un crecimiento personal y creativo y, apenas un año después, el castillo de naipes volvía a caerse con la partida de Paula. Pero Míriam vuelve a armarse de ideas, a acompañarse de grandes músicos y a demostrar que es una artista prolífica. En pocos meses nos ha dejado un montón de singles que anunciaban la llegada de este “Desde Cuándo Todo”, un álbum que confirma a una creadora personal que incide en las temáticas que la obsesionan: los cambios, la pérdida, la ciudad, recuperar la ilusión y disfrutar del momento. Cosas que son cercanas y canciones que sirven para muchas cosas, tanto para un sábado eufórico como para un domingo lluvioso.

Y, aunque hay una cierta melancolía en algunas canciones del disco, como en “Salgo A La Calle”, “Lanzarote”, “Deberíamos Vernos Más”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)” o “Me Acostumbré”, siguen guardando ese tesoro que siempre nos regala Míriam: es delicada y dulce, sí, pero también fuerte y superenérgica. Los medios tiempos, en los que LISASINSON mantiene el poder melódico y el tono de intensidad a unos bpms menos habituales en su discografía, también lo evidencian: “Desde Cuándo”, “Lanzarote” o “Me Acostumbré”. Porque ya son tres discos y la madurez creativa le sienta maravillosamente bien. También sigue manteniendo esa inmediatez, sigue fabricando esos bombazos urgentes y bien redondos como “Decidí Desaparecer”, “Si Me Pierdo” y “No Quiero Envejecer”.

Su disco más redondo hasta la fecha viene marcado por las dudas, los accidentes y las piedras del camino. Con un título prestado de “(h)amor 9 amigas” (un libro colectivo de diversas autoras que reivindica la amistad en múltiples y diversas formas) y con una portada que se inspira en “Ofelia”, de John Everett Millais, diseñada por Alfonso, este disco refleja la relación tan especial de Míriam con la música: entrega total y agotamiento al mismo tiempo. ¿Relación tóxica? La intensidad de su periplo y las responsabilidades que ha ido asumiendo podrían ayudar a entender el contexto de este álbum lleno de aristas y recovecos en los que se esconden pequeños dolores, pero que, a su vez, es transparente como las lágrimas que evocan constantemente sus canciones y que sanan irremediablemente.

En este viaje la han acompañado e inspirado las letras de Cris Lizarraga, Beatriz Serrano, Anna Pacheco, Marina Garcés, Emily Austin, Lucía Lijtmaer o Raquel Congosto. Esa pregunta que identifica al disco y que lo titula muestra la imposibilidad de abarcar todo lo que nos acontece, de entenderlo, de asimilarlo, y cómo las canciones, los libros, las películas y las personas nos ayudan a aprender a vivir con ello.

TRACKLIST: 01 Salgo A La Calle 02 Lanzarote 03 Deberíamos Vernos Más 04 Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) 05 Desde Cuándo 06 Te Vienes O Te Quedas 07 Me Acostumbré 08 Decidí Desaparecer 09 Estuve En València Y Me Acordé De Ti 10 No Quiero Envejecer 11 Si Me Pierdo 12 Si Todo Se Tuerce 13 Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix) 14 Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen Remix) (Feat. La Casa Azul)

SUNLIT "Neon Pink" Single Digital

Hace apenas unas semanas os avanzábamos el primer single de adelanto del nuevo disco de Joe Moore bajo el seudónimo de SUNLIT. Ahora os traemos otro adelanto, precisamente la canción que da nombre a este incipiente álbum. Y atentos al flechazo: “Neon Pink” narra ese momento mágico en el que sabes que la persona a la que admiras te corresponde, como si todo lo que se buscara en la vida pudiese quedar capturado en ese momento. Porque esa búsqueda de la belleza por encima de la melancolía es lo que hace tan especial esta canción, le da una nueva dimensión, y ayuda a entender la intimidad bajo una paleta de colores completamente diferente. Imposible no acordarse de las primeras canciones de TREMBLING BLUE STARS. Menuda maravilla. No podemos esperar a entregaros el resto de canciones de este disco hecho para emocionar irremediablemente. Un susurro que expande el corazón.

LISASINSON "Me Acostumbré" Single Digital

Quedan pocos días para que salga el nuevo disco de LISASINSON y cerramos el ciclo de singles previos a su lanzamiento. Aún quedan muchas sorpresas por desvelar, pero de momento nos quedamos con “Me Acostumbré”, una canción que confirma los ecos ochenteros que ya apuntaba “Lanzarote”: creación de ambientes, melodías prístinas con mayor poder evocador y una épica emocionante y eléctrica. Un tour de force musical y emocional, la superación de una ruptura que llega auspiciada por un mantra sanador que se convierte en una caricia salvaje: “Me acostumbré a no echar de menos / Aquello que me dolía / Aquello que me rompía / Y me lloraba por dentro”. Míriam vuelve a emocionarse con su fuerza inusitada. Y ya mismo llega “Desde Cuándo Todo”, su esperado nuevo álbum.

ELEFANT: Lanzamientos [2025]

ENERO 2025

ER-D389 ALPACA SPORTS \"Always On My Mind\" Single Digital (2 Tracks) [8-1-2025]
ER-1281PLP BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"There’s Nothing But Pleasure\" LP (Pink Coloured Vinyl Edition) [10-1-2025]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-1-2025]
ER-1298 ALPACA SPORTS \"Another Day\" LP [17-1-2025]
ER-D393 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [31-1-2025]

FEBRERO 2025
ER-D394 THE PRIMITIVES \"Sweet Sister Sorrow\" Single Digital [7-2-2025]
ER-D390 MADDIE MAE \"Medusa\" Single Digital [14-2-2025]
ER-D396 MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) \"Hechizo\" Single Digital [21-2-2025]
ER-D397 PAPA TOPO \"Ven A Mis Brazos\" Single Digital [28-2-2025]

MARZO 2025

ER-1300 THE PRIMITIVES \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" Doble-LP [7-3-2025]
ER-1299 IBON ERRAZKIN \"Nubes Y Claros\" Álbum Digital [14-03-2025]
ER-D399 PAPA TOPO \"Emasculación, La Solución\" Single Digital [18-03-2025]
ER-D398 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" Single Digital [21-03-2025]
ER-D401 LISASINSON \"Si Me Pierdo\" Single Digital [26-03-2025]
ER-D400 MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) \"Lo Que Me Pasa (Califato ¾ Trip Hop Remix)\" Single Digital [28-03-2025]

ABRIL 2025

ER-1301 PAPA TOPO \"Presto y con Toda la Fuerza\" LP [25-4-2025]

MAYO 2025

ER-1302 MARIA RODÉS \"También Esto Pasará (Original Motion Picture Soundtrack)\" Álbum Digital [9-5-2025]
ER-D402 SOLEÁ MORENTE \"Mi Cura\" Single Digital [23-5-2025]
ER-D403 MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) \"Pienso En Ti\" Single Digital [30-5-2025]

SEPTIEMBRE 2025

ER-363 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"There\'s More to Life Than Crooks\" Maxi-Single 12\" [5-9-2025]
ER-D404 SOLEÁ MORENTE \"Azalea\" Single Digital [9-9-2025]
ER-1305 SOLEA MORENTE \"Sirio B\" LP/CD [19-9-2025]
ER-D405 MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) \"El Parque\" Single Digital [23-9-2025]

OCTUBRE 2025

ER-D407 MARINITA PRECARIA \"La Nieve\" Single Digital (1 tema) [3-10-2025]
ER-D406 LISASINSON \"Deberíamos Vernos Más\" Single Digital [7-10-2025]
ER-D408 PIPIOLAS \"No Tocar\" Single Digital [10-2025]
ER-D410 MARINITA PRECARIA \"Conmovedor\" Single Digital (3 temas) [31-10-2025]

NOVIEMBRE 2025

ER-1163SLP THE PRIMITIVES \"Echoes And Rhymes\" LP Reissue [7-11-2025]
ER-400 THE PRIMITIVES \"40th Anniversary Single\" Single 7\" [7-11-2025]
ER-D412 LISASINSON \"Lanzarote\" Single Digital [14-11-2025] + Concierto Madrid album
ER-D409 MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) \"Te Amé\" Single Digital [18-11-2025]
ER-D411 PIPIOLAS \"soy una estrella!!!\" Single Digital [20-11-2025]
ER-1303 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"Colours Yet To Be Named\" Doble-LP/CD [21-11-2025]
ER-1304 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" LP [28-11-2025]

DICIEMBRE 2025

ER-D413 SUNLIT \"Beside\" Single Digital [2-12-2025]
ER-D415 AXOLOTES MEXICANOS \"Qué Me Beses !!!\" Single Digital [5-12-2025]
ER-D414 LISASINSON (Feat. LA CASA AZUL) \"Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [9-12-2025]
ER-D416 LISASINSON \"No Quiero Envejecer\" Single Digital [24-12-2025]

LISASINSON "No Quiero Envejecer" Single Digital

Dentro del tsunami de singles que nos está regalando LISASINSON no podía faltar un regalo para esta Nochebuena. “No Quiero Envejecer” es otro adelanto más de “Desde Cuándo Todo”, y lleva la marca auténtica de la casa. Un pildorazo inmediato de punk-pop, rebosante de energía y que, además, es todo un canto a la eterna juventud. “A veces pienso que sería mucho mejor que las cosas empezaran y no continuaran más. Si fuera esto posible y no importara la verdad, me iría de vacaciones sin pensar en regresar”. Sobran las explicaciones. Feliz Navidad. Y que no pasen los años.

LISASINSON (Feat. LA CASA AZUL) "Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen ...

Hace unas semanas os anunciamos “Lanzarote”, un nuevo single extraído de “Desde Cuándo Todo”, el próximo disco de LISASINSON para este inminente 2026. Pues atentos al aluvión de novedades que vendrán en los próximos meses. Como ejemplo, este nuevo Single Digital, una remezcla de una de las canciones de avance del álbum: “Deberíamos Vernos Más”. David Van Bylen ya se encargó de la de “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, en la que demostró su habilidad para convertir hits indie en trallazos ultrabailables. Y aquí, de nuevo, hace lo propio. Pero atención al sorpresón. Porque la remezcla va más allá y entra Guille Milkyway (LA CASA AZUL) a cantar la segunda estrofa. Y, después, Míriam y Guille se armonizan para evidenciar una química increíble. Menudo subidón. Imposible no saltar y dejarse llevar por la euforia. Ya no sabemos con cuál de las dos versiones quedarnos. Aunque, teniendo las dos, ¿para qué elegir?

AXOLOTES MEXICANOS "Qué Me Beses !!!" Single Digital

Algunas de las últimas canciones de AXOLOTES MEXICANOS nos hacían pensar que estaba llegando una nueva época para el grupo. Su nuevo Single Digital, “Que Me Beses !!!” es la prueba, el punto de inflexión. Sigue el espíritu punk, el desparpajo, la energía, la falta de prejuicios y ese romanticismo tan especial de las letras de Olaya (“Quiero decirte algo / Para que tú me beses / ¡Que me beses, coño!”), pero aquí el grupo entra definitivamente en el digicore y se deja inundar por esas influencias japonesas que ya asomaban en muchas ocasiones (“Himawari”, “Vergüenza” o la versión de “Renai Circulation” entre muchas otras). Y para rematar, el sonido Juan Pedrayes se une al de DETUNEDFREQ en la producción. El responsable de algunos de los temas de pop electrónico más enérgicos de los últimos años (MARÍA ESCARMIENTO, RAKKY RIPPER, “Tofu Delivery”, de ORSLOK y ROJUU, Fran Laoren, ALEQUI, HOLOGRAMMA...) pone su semilla para hipervitaminar un tema que desborda electricidad y pogo en cada uno de sus bpms.

Y para confirmar lo apuntado arriba, el single viene acompañado de un videoclip de Eva Robles(@graphictunnels), artista visual para grupos como MALA GESTIÓN o NIÑOS RAROS, que bucea en la estética de SEGA y Nintendo Gameboy para sacar de cada uno de los píxeles de este vídeo, que parece extraído de un anime, toda la esencia del Japón noventero. Una gozada de clip, una pasada de canción masterizada por Bernardo Calvo (JUVENTUD JUCHÉ, LA ESTRELLA DE DAVID, MARCELO CRIMINAL o CAROLINA DURANTE), mucha excitación y una gran cantidad de incógnitas que nos plantea esta nueva etapa. Pero que por besos y temazos no sea, coño.

SUNLIT "Beside" Single Digital

Hace apenas dos años Joe Moore nos presentaba su nuevo proyecto, SUNLIT, esta vez asumiendo él todas las tareas, incluso las voces. Con más grupos y producciones a su espalda que discos han publicado otras bandas, el espíritu prolífico, inquieto e incansable de Joe no es algo que nos sorprenda a estas alturas. Y ya estamos aquí, anunciándoos con este primer single, “Beside”, la llegada de su nuevo álbum en 2026. En él podemos seguir escuchando las panderetas reverberadas y las atmósferas evanescentes, los arpegios de LOW, pero, donde antes veíamos introspección, ahora vemos luz y coros que encienden la habitación y que recuerdan al espíritu romántico de algunas composiciones de THE YEARNING. Porque “Beside” trata sobre la liberación que supone saberse lleno, completo emocionalmente, en un ejercicio de baile a cámara lenta que es prácticamente un abrazo acariciado.

Puede que SUNLIT sea el proyecto más personal y honesto de Joe Moore porque se desnuda musical y emocionalmente. Puede que por eso lo oigamos cantar en primera línea como no lo había hecho antes. Puede que todo esto haga que el voltaje sentimental de sus canciones sea tan apabullante. Puede que todos sintamos, entonces, que estas canciones están hechas para nosotros, para nuestra intimidad y para construir ese mundo infinito dentro de cada uno.

MARIA RODÉS "Lo Que Me Pasa" LP

Los grandes discos se construyen sobre grandes contrastes. Y el nuevo disco de Maria Rodés se mueve entre dos fuerzas que chocan, que se cruzan, se retuercen y bailan en un ejercicio de inspiración que es, desde ya, único en el panorama musical nacional. Por un lado, la tensión del tema que vertebra este disco y que ya anunciamos en los diversos singles que precedieron el lanzamiento de “Lo Que Me Pasa”: la obsesión romántica, ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega se vuelve condena, inspirada en la historia de Lidia de Cadaqués, una mujer real (hija de una bruja) que padeció erotomanía. Por otro lado, la libertad estilística que abraza Rodés en un ejercicio de impunidad creativa que resulta apabullante por la naturalidad con la que nuestra otrora cantautora folk juega con las texturas electrónicas y tritura estilos como la rumba, el flamenco, el reguetón, la bachata, el synthpop o la bossa nova. Maria aprovecha la inercia de ambas corrientes para convertir todo este flujo en un relato íntimo y frontal en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza. Así, construye un álbum que es un hito por los principios sobre los que se crea y los logros que alcanza.

Para todo esto, se ha rodeado de una nómina de colaboradores de órdago: la guitarra de Isabelle Laudenbach, el chelo de Marta Roma, las programaciones de ZABALA, los sintetizadores de BRONQUIO y Simon Smith y las voces. ¡Ay, las voces! Atención a las participaciones de DELAFÉ, Paco Pecado, LA BIEN QUERIDA, el propio BRONQUIO, Albert Cases, Soleá Morente, LAAZA, La Tremendita, IDOIPE y Nieves Lázaro. Todo esto con la producción de Joel Condal. Grandes nombres para un disco enorme.

El álbum abre con “Primera Vez”, celebración de la alegría pura del amor y de la inocencia inicial que pronto se verá puesta a prueba. A partir de ahí, se desarrollan todas las fases: el desgarro en “Lo Que Me Pasa”, el desengaño en “Chico Bueno”, la fijación etérea e irreal en “Pienso En Ti”, la devoción profunda que habita “Hechizo”, la revelación femenina en “El Parque”, la rendición indefensa que se refleja en “Andan Sueltas Las Fieras”, el misticismo religioso con el que se entremezcla la pasión en “Te Amé”, el autoengaño y la obsesión en “Esto A Mí No Se Me Pasa” y “Quiero Controlar”, la amargura y la ironía en “Malo”, la ensoñación luminosa a modo de distanciamiento en “Vamos A Brasil” y la calma intensa y épica en “Monte Perdido”, donde el mito acaba por coger forma.

Todo lo que hay en este disco añade aristas y completa esta visión del llamado amor fou. El título, que, en su aparente sencillez, encierra un mundo de contradicciones, heridas y deseos. Esas emociones que chocan y, en su explosión, humanizan y descubren la belleza más imperfecta y desarmante. La portada, con una Mariade niña abrazando un poste, el alma inocente que ama por primera vez y cree aún en un paraíso que, antes o después, perderá. El vinilo, en el que un pequeño Cupido simboliza el deseo, la fe ciega en el amor y la ingenuidad que persiste incluso cuando el mencionado paraíso finalmente desaparece. La versión digital, en la que la imagen parece sacada de una revista adolescente de los noventa, como si la hubiesen publicado en la sección de buzón y cartas y la propia artista la hubiera enviado entonces, con una textura brillante y algo gastada del papel couché que guardaba los amores imposibles y las confidencias de otra época.

Porque “Lo Que Me Pasa” reivindica la intensidad frente a lo efímero. Las contradicciones que dan sentido y verdad a los sentimientos frente a la fugacidad disfrazada de verdad y coherencia. La llama que persiste, la fe en el vínculo, la obstinación de sentir. Y, además, da luz a todas esas mujeres históricamente estigmatizadas por amar demasiado: la amante, la obsesionada, la femme fatale. En la voz de Rodés, estas mujeres sobreviven a una educación sentimental desigual y al abuso de muchos hombres para recuperar dignidad, deseo y nombre propio. Una voz que da luz, belleza, y que convierte el dolor en claridad. Esa es MariaRodés.

TRACKLIST: 01 Primera Vez 02 Lo Que Me Pasa (Feat. Albert Cases) 03 Chico Bueno (Feat. BRONQUIO) 04 Pienso En Ti (Feat. Paco Pecado) 05 Hechizo (Feat. Delafé) 06 El Parque (Feat. La Bien Querida) 07 Andan Sueltas Las Fieras (Feat. Laaza) 08 Te Amé (Feat. Soleá Morente & Nieves Lázaro) 09 Esto A Mí No Se Me Pasa 10 Quiero Controlar 11 Malo 12 Vamos A Brasil 13 Otro Amor (Feat. La Tremendita) 14 Monte Perdido (Feat. Idoipe)

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "Colours Yet To Be Named" Doble-LP/CD [

“Colours Yet To Be Named” es el tercer álbum de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, el proyecto más reciente de Bobby Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS). Es la continuación de “Overwintering”, que se publicó en 2022 y fue elegido por Mark Radcliffe, de BBC 6Music, como álbum del año.

Un mundo sonoro de afinaciones alternativas, guitarras experimentales, chasquidos, crujidos, atmósferas extrañas y sintetizadores melancólicos: “Colours Yet To Be Named” busca transmitir sensaciones antes de que cualquier contenido lírico llegue al oyente, y sabe que el corazón palpitante de un disco es, sobre todo, su paleta sonora. El álbum trata sobre un viaje que comienza con poesía estadounidense en Inglaterra y termina con poesía inglesa en Suiza. Entre estos dos puntos hay visitas al París de mediados de los sesenta y al Londres de mediados de los ochenta. Un viaje hacia un refugio subterráneo inspirado en Nico, un lugar de atrocidades autoritarias y deshumanización trazando paralelismos entre el pasado y el presente.

En otras canciones, Brian Eno encuentra una sencilla letra inspirada en Yoko Ono en la que la línea vocal debe ajustarse continuamente a los cinco acordes circulares que suenan de fondo, y una tormenta en el mar invade una canción de amistad, inicialmente tranquila, que se vuelve cada vez más incierta y a la deriva.

Escrito, grabado y mezclado entre el otoño de 2024 y la primavera de 2025, el álbum cuenta con la participación de Anne Mari Davies como la voz principal en cuatro temas y aporta una gran variedad de voces adicionales en otras canciones, desde la narración hablada hasta lo altamente procesado y experimental, pasando también por el unísono. Beth Arzy es la voz principal y hace las armonías en la canción que cierra el disco; además, hace los coros en otros tres temas. Michael Hiscock participa tocando el bajo en siete pistas. Ian Catt retoma su papel de productor e ingeniero de sonido y continúa con su empeño de expandir los límites de lo que puede ser el pop. Para ello se han utilizado algunas de las técnicas que se desarrollaron durante la producción de “Overwintering”, como la tecnología digital, lo que ha permitido convertir paisajes sonoros improvisados en canciones, las cuales se han ido ajustando a medida que las letras y las partes vocales estaban escritas. Las sesiones de grabación de “Colours Yet To Be Named” fueron un proceso de descubrimiento: un camino hacia una declaración completa y autónoma, a través de canciones introspectivas y de contemplación, que se revelaba lentamente a medida que cada tema tomaba forma para añadir una pieza más al cuadro final.

TRACKLIST: 01 Red Comet 02 Fortress 03 Inner Heat 04 Addicere 05 Opaque Retreat 06 Every Flame a Sunset 07 The Quiet and the Confusion 08 The No-sound of Falling Snow 09 Graph Paper 10 Blue Traces 11 Folk Radio

PIPIOLAS "soy una estrella!!!" Single Digital

“Hola, somos PIPIOLAS y estos son nuestros perfiles”. Una sátira sobre aquello en lo que nos convierte el funcionamiento de la industria a las actrices que intentan cumplir sus sueños. Soy buena, soy brillante, soy válida, pero si nadie nos escoge, entonces, no somos nada.

Con esta contundencia PIPIOLAS definen el concepto de su nuevo single. “Actúo, canto y pinto”, dicen en un momento de “soy una estrella!!!”, canción que formará parte de su próximo álbum para 2026. Y bailan. Y componen. Y escriben. La artista total, la persona que crece con la idea clara de que el escenario es su ecosistema natural. La sátira sobre el funcionamiento de la industria del arte, tantas veces ajena al talento y mucho más pendiente del rendimiento económico, les ha servido a Paula y a Adriana para mostrar todo esto en una canción. Con todo el sentido del humor y no pocas dosis de cinismo, rememoran musicalmente al mejor synthpop de principios de los 80 (THE HUMAN LEAGUE, MECANO, BANANARAMA) y aprovechan para hacer un homenaje al italo disco en general y al “Sarà Perché Ti Amo”, de RICCHI E POVERI, en particular. ¿El resultado? Otro hit al bolsillo, claro. Bailar pensando es bailar. Y combatir y emocionarse también.

Cuando la canción está terminando, encontramos otro guiño especial en las voces de Kimberley Tell y Vau Boy, que conectan a la perfección con la letra y el concepto de este nuevo single a través de una escena de “Pearl”, la película de terror psicológico y slasher que forma parte de la trilogía “X”, del director Ti West. El remate perfecto. Un detalle más del universo de PIPIOLAS.

La canción está producida por Vau Boy con la masterización de Xavier Alarcón y, de nuevo, Paula ha dirigido el videoclip que la acompaña y que incide visualmente en el espíritu irónico de “soy una estrella!!!”. Y es que nosotros siempre elegimos a PIPIOLAS. Para nosotros fueron estrellas desde el primer momento en el que las vimos.

MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) "Te Amé" Single Digital

“Te Amé” es el último adelanto de “Lo Que Me Pasa”, un disco en el que Maria Rodés se adentra en el territorio de la obsesión romántica: ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega roza la condena. A lo largo del álbum, el amor aparece como una fuerza capaz de iluminar y destruir, de elevar y arrasar, de llevar al éxtasis y a la pérdida.

En “Te Amé”, esa tensión alcanza su punto más extremo. El amor romántico se funde con la devoción religiosa, y la súplica a un amante ausente se transforma en una plegaria a lo divino. Inspirada libremente en el pasaje bíblico en el que Pedro reniega tres veces de Jesús, la canción convierte el mito en una confesión íntima y contemporánea: una mujer que ama incluso cuando el amor la hiere, que persevera, aunque la devoción le pese como una cruz. Habla del amor como un acto de fe que tantas veces ha exigido a las mujeres entregarse por completo; de ese amor que se da sin medida, que arde y trasciende, que no pide nada a cambio.

Con la complicidad de Soleá Morente y Nieves Lázaro, Rodés levanta un rezo coral que une lo sagrado y lo carnal. Las tres voces se entrelazan, se responden y a veces cantan al unísono para crear un espacio de sororidad sonora, una hermandad que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Con la producción de Joel Condal, que combina electrónica a pulso de dancehall, la canción se abre hacia un territorio nuevo, más expansivo y terrenal, y marca un punto de inflexión en el disco, en el que el amor humano se vive como una experiencia mística, y lo místico se tiñe de deseo.

“Te Amé” es una plegaria por las que aman demasiado y una defensa silenciosa de ese amor que aún se atreve a sentirlo todo.

LISASINSON "Lanzarote" Single Digital

El último disco de LISASINSON se titulaba “Un Año De Cambios”. Y los cambios no han parado. La trayectoria sonora del grupo refleja, cada vez más, ese constante cambiar de Míriam. Y todo suena más maduro, más bonito, y las melodías suenan más y más especiales. Porque en las canciones de LISASINSON toca cambiar para bien. “Lanzarote”, su nuevo single, lo demuestra: medio tiempo con ese fraseo tan suyo, tan único, que esta vez no grita, susurra; arreglos deliciosos, sorprendentes. Y ahí está la intensidad, los estribillos infalibles y las palabras que queremos cantar mil veces. Melancolía.

Y sabemos que volverán las guitarras furiosas. Y sabemos que volveremos a bailar y saltar. Pero canciones como “Lanzarote” muestran que los cambios llevan a nuevos e inexplorados lugares donde todo es mejor. O, al menos, diferente, y eso, en las manos de Míriam, no nos cabe duda de que es bueno.

ALPACA SPORTS en la colección “Blue Tention” de Miobell Records

Hace unos cuantos meses el sello japonés Miobell Records iniciaba “Blue Tention”, una colección de CD en homenaje al Tanzaku, un formato muy especial de apenas ocho centímetros que cumplía, por entonces, 35 años desde su primera fabricación. Por esta colección han pasado maravillosos grupos, incluidas dos bandas de Elefant: THE YEARNING y LA CASA AZUL. Eso nos ha permitido disfrutar de la exquisita edición con insertos, letras y fotografías. El último volumen de la colección incluye “Always On My Mind”, de ALPACA SPORTS, además de la participación de bandas como SUGARCLIP, CLÉMENTINE, Kaji Hideki, CLOUDBERRY JAM e incluso el proyecto colaborativo de los artistas del propio sello, MIOBELL LAß. Los que estáis haciendo la colección podéis conseguirlo en la página web del sello:

https://popsicleclip.stores.jp/items/686b4009e2dc7a773d649d43