Elefant

ELEFANT: Lanzamientos [2025]

ENERO 2025

ER-D389 ALPACA SPORTS \"Always On My Mind\" Single Digital (2 Tracks) [8-1-2025]
ER-1281PLP BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"There’s Nothing But Pleasure\" LP (Pink Coloured Vinyl Edition) [10-1-2025]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-1-2025]
ER-1298 ALPACA SPORTS \"Another Day\" LP [17-1-2025]
ER-D393 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [31-1-2025]

FEBRERO 2025
ER-D394 THE PRIMITIVES \"Sweet Sister Sorrow\" Single Digital [7-2-2025]
ER-D390 MADDIE MAE \"Medusa\" Single Digital [14-2-2025]
ER-D396 MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) \"Hechizo\" Single Digital [21-2-2025]
ER-D397 PAPA TOPO \"Ven A Mis Brazos\" Single Digital [28-2-2025]

MARZO 2025

ER-1300 THE PRIMITIVES \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" Doble-LP [7-3-2025]
ER-1299 IBON ERRAZKIN \"Nubes Y Claros\" Álbum Digital [14-03-2025]
ER-D399 PAPA TOPO \"Emasculación, La Solución\" Single Digital [18-03-2025]
ER-D398 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" Single Digital [21-03-2025]
ER-D401 LISASINSON \"Si Me Pierdo\" Single Digital [26-03-2025]
ER-D400 MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) \"Lo Que Me Pasa (Califato ¾ Trip Hop Remix)\" Single Digital [28-03-2025]

ABRIL 2025

ER-1301 PAPA TOPO \"Presto y con Toda la Fuerza\" LP [25-4-2025]

PAPA TOPO "Presto y con Toda la Fuerza" LP

PAPA TOPO regresa con su esperado segundo álbum, “Presto y con Toda la Fuerza”, un disco que es, con diferencia, su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. Pese a mantenerse fieles a su pop exagerado, melódico y pegajoso, la banda publica un disco existencialista, invadido por la soledad, el desasosiego y la rabia que provoca la sociedad contemporánea.

Adrià Arbona se ha dedicado a componer, arreglar y producir esta colección de canciones durante casi tres años. Todo lo ha hecho con muchísimo mimo y prestando gran atención a los detalles. Después de un largo período de crisis creativa, Adrià pensó que, con lo que cuesta producir un disco, no hay que andarse con rodeos. Si el arte es capaz de transmitir mensajes, hay que aprovechar ese altavoz para hablar de lo que realmente preocupa, posicionarse y dejar atrás las superficialidades. Así, Adrià abre un nuevo y fructífero camino para la banda que ya inició con su canción “Por España”. En esta etapa, sin renunciar a la fantasía que siempre ha caracterizado a PAPA TOPO, el carácter político y el compromiso social suponen el acento más destacado.

El título del disco es una cita de la indicación de dinámica y tempo que Joseph Haydn da en el último movimiento de su obra “Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz”, que fue escrita para ser estrenada en el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Ese movimiento, llamado “El Terremoto”, describe de forma sonora cómo la tierra tiembla y se sacude tras la expiración de Cristo, una imagen que representa muy bien esa temática apocalíptica y de fin de los tiempos que recorre gran parte del nuevo disco de PAPA TOPO. “Presto y con Toda la Fuerza” se puede interpretar como una declaración de intenciones: es un álbum hecho para gritar de rabia contra la sociedad de consumo y para dar un puñetazo sonoro a nuestros opresores con toda la viveza y la fuerza posibles. Por otro lado, el título también funciona como una indicación de dinámica y tempo para todo el disco, ya que, en lo sonoro, es una obra estruendosa de tempos vertiginosos.

En lo musical, destacan en el álbum la profusión de arreglos orquestales y la omnipresencia de la música electrónica. Desde la publicación de “Ópalo Negro” en 2016, Adrià ha terminado sus estudios de composición en el Taller de Músics de Barcelona, donde ha adquirido los conocimientos técnicos de orquestación necesarios para poder escribir los elegantes y complejos arreglos de cuerdas y vientos con los que llevaba soñando desde que arrancó PAPA TOPO. Por otro lado, ha entrado en contacto con la música electrónica de club, expandiendo así el universo sonoro de la banda y creando un ambiente personalísimo en el que conviven influencias como el impresionismo clásico, la música de baile, el pop, el punk, el folklore, el cuplé o la música atonal. Además, entre canción y canción aparecen una serie de interludios con nombres de danzas barrocas que dan unidad y continuidad al conjunto de canciones y que aportan al disco un aire de antigua suite instrumental.

El álbum abre con “Frágil”, una canción que mezcla música orquestal de tintes impresionistas con drum & bass para poner sobre la mesa un tema que le preocupa mucho a Adrià: la fragilidad que uno siente al vivir en un mundo cada vez más regido por los algoritmos y en el que el valor de las cosas y de las personas se mide con el número de seguidores y de likes. En esta sociedad digitalizada somos cada vez más esclavos de nosotros mismos y tenemos una fuerte presión por estar constantemente promocionándonos en las redes para alcanzar el éxito personal o profesional. Esta canción nació tras leer los textos y reflexiones de Remedios Zafra, que resonaron de forma muy profunda en Adrià, quien reconoció en su vida como artista muchos de los temas que trata la autora en su bibliografía.

“Dime Mentiras” sigue la misma línea tanto en lo lírico como en lo musical. Narra la experiencia de sentirse profundamente solo en una época en la que, a pesar de que sea más fácil que nunca conectar con gente gracias a las redes, la mayoría de las relaciones resultan ser vínculos superficiales. Habla de la desesperante búsqueda de intimidad y profundidad en el \"mercado de la carne\", aunque sea mediante el engaño.

“Ven a mis brazos”, que a priori parece una canción de amor, en realidad versa sobre la sensación de apocalipsis constante que vivimos en el mundo contemporáneo. Adrià la empezó a escribir el 14 de marzo de 2020 (un día antes del inicio del confinamiento) y es, de alguna manera, una carta de despedida al mundo que conocemos. La amenaza de las pandemias, el auge de la extrema derecha, la irrupción de la IA, la proliferación de desinformación en las redes sociales o el cambio climático con sus consecuentes catástrofes naturales dan la sensación de que el mundo, tal y como lo conocemos, llega a su fin, un cambio de paradigma que nos adentra en un terreno oscuro, desconocido y aterrador. La canción repite la exhortación “ven a mis brazos” y defiende que el amor de nuestros seres queridos es el único escudo que podemos usar contra ese nuevo mundo distópico. Musicalmente, sin embargo, es quizás el corte más alegre y pop del disco y nos recuerda a los ABBA más eurovisivos.

“Me Voy A Desenamorar De Ti” (en colaboración con la gran diva argentina Juliana Gattas, cantante de MIRANDA!, el dúo pop más importante de Latinoamérica) y “Como el Mar” son muy similares tanto en la música como en la letra. Ambas son canciones desgarradoras que narran amores tóxicos e imposibles envueltos por una música melodramática y almodovariana que se combina de forma muy contrastada con la electrónica más machacona.

“Nunca Digo No” es un grito de rabia contra los que se aprovechan de la debilidad de aquellos que tienen miedo a decir que no. La reflexión de la canción es que ni siquiera cuando alguien consiente podemos estar seguros de que una relación (ya sea sexual, laboral o de cualquier otro tipo) sea realmente consentida. Hay muchos factores tales como el miedo o la vergüenza que pueden llevarnos a aceptar cosas que en verdad no queremos. La canción es igual de agresiva en lo lírico como en lo musical, y es una de las más ruidosas del repertorio de PAPA TOPO. La melodía es melancólica, como de canción popular española, y contrasta ferozmente con la instrumentación durísima a medio camino entre el shoegaze y el gabber, retratando así de forma sonora esa mezcla de tristeza y rabia profunda que genera la imposibilidad de negarse a algo por miedo a los conflictos con los demás.

“Dinero Rosa” es un retrato muy irónico y divertido del “gaypitalismo”, tal y como lo llamaba Shangay Lily. En las últimas décadas ha surgido una nueva y potente industria que tiene como público objetivo al colectivo LGTBIQ+ y PAPA TOPO son conscientes de que, de alguna manera, forman parte de ella. Esa mercantilización de las siglas promueve una asimilación del colectivo dentro de la lógica capitalista y convierte la lucha por los derechos en algo vendible. A nivel musical, se trata de una loca parodia atonal y disonante de algunos de los clichés de la música actual orientada al público gay, algo así como un cruce imposible entre Schönberg y CHARLI XCX.

“Crist de la Sang” tiene forma de romance antiguo, con una melodía popular y melancólica inspirada en las canciones de cuna mallorquinas y envuelta en una producción que mezcla elementos del folklore con otros electrónicos. La letra, escrita en el mallorquín natal de Adrià, cuenta la historia de alguien que, tras sufrir un accidente que le desfigura la cara, siente un profundo y oculto placer al ver la preocupación que provocan sus heridas entre sus seres queridos. Esos deseos de victimismo y de procurarse dolor buscando afecto resultan en una hipérbole exagerada, pero que muestra de forma descarnada los retorcidos pensamientos a los que nos puede llevar la soledad.

Para acabar, “Emasculación, La Solución” es un contundente, mordaz y desternillante cierre que aborda una temática que aparece transversalmente en todo el disco: la masculinidad hegemónica como origen de los males del mundo. A ritmo de pasodoble espídico y ravero y con la ironía propia de los cuplés de Álvaro Retana, la canción clama contra la hombría y nos apremia a todas sus víctimas a combatirla. La letra explica que, históricamente, los hombres han defendido la impenetrabilidad de su culo como símbolo de virilidad pura, de forma que reivindicar la penetración anal es, de alguna manera, reivindicar la eliminación simbólica de lo masculino, la emasculación.

El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lorenzo Matellán. El diseño de la portada, unas pinturas que aúnan todo el loco y variado universo que rodea a PAPA TOPO desde sus inicios, es obra de Rafael Rojas.

¡Bienvenidos a esta nueva aventura! Esperamos que disfrutéis de la función.

TRACKLIST: 01 Fanfarria 02 Frágil 03 Dime Mentiras 04 Ven a mis brazos 05 Me Voy A Desenamorar De Ti (Feat. Juliana Gattas) 06 Como el Mar 07 Zarabanda 08 Nunca Digo No 09 Ricercare 10 Dinero Rosa 11 Pavana 12 Crist de la Sang 13 Jácara 14 Emasculación, La Solución 15 Cadencia

MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) "Lo Que Me Pasa (Califato Trip Hop Remix)" ...

“Lo Que Me Pasa” es, en su versión original, el tercer adelanto del esperado nuevo álbum de Maria Rodés. Esta canción explora ese espacio confuso entre la aceptación y la negación, el momento en el que el corazón se resiste a soltar lo que ya no está. La colaboración con el cantaor Albert Cases, cuya voz flamenca y apasionada añade una nueva capa de energía a la canción, crea una tensión perfecta, un contraste entre el dolor crudo de la protagonista y ese empujón hacia la liberación, como una llamada a seguir adelante a pesar de la tristeza.

Ahora “Lo Que Me Pasa” cuenta con un remix del grupo CALIFATO ¾, quienes aportan su inconfundible sello y estilo único. Este remix lleva la canción a nuevos territorios sonoros al fusionar la rumba con los ritmos electrónicos característicos de la banda y explora la emoción de la canción en un terreno completamente diferente. Porque, como en la vida, cada vez que una puerta se cierra, una más grande se abre

LISASINSON "Si Me Pierdo" Single Digital

Sigue habiendo cambios en LISASINSON, pero la actividad no para y esta vez las novedades llegan en forma de single de adelanto, el cuarto de un disco que se adivina como una nueva cima que conquistar. El crecimiento de LISASINSON ha sido gradual. A pesar de las vicisitudes que se han encontrado por el camino, Míriam y compañía han hecho de la búsqueda de su sonido, de su identidad como grupo, un ejercicio nada abrupto, y en cada nueva canción hay pequeñas sorpresas. “Si Me Pierdo”, producida por Marc Fernández y grabada por Antoni Laguna, empieza como les hubiera encantado a Chrissie Hynde o a Debbie Harry: con un bajo potente, una guitarra sincopada, melodías que calan desde el primer momento y un fraseo especialmente fluido. Entonces viene la explosión, esa energía que las caracteriza, rebosante, contundente, depurante. El estribillo se nos clava en la cabeza y ese final, de alguna manera, nos hace pensar que, aun presentes en la grabación, Marc y Paula ya no formarán parte del grupo. “Cuántas cosas han cambiado”. Se nos rompe el corazón. Otra diana.

Después de “Salgo A La Calle”, “Decidí Desaparecer” y “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, “Si Me Pierdo” confirma a LISASINSON como un grupo con una pasmosa facilidad para fabricar hits que destilan electricidad de manera natural y que nos emocionan de una forma totalmente irracional. Todo ello aumenta nuestra impaciencia ante la llegada de este nuevo álbum y la resolución de todas las incógnitas.

MARIA RODÉS "Lo Que Me Pasa" Single Digital

Maria Rodés continúa deslumbrando con “Lo Que Me Pasa”, el tercer adelanto de su esperado nuevo álbum. Después de mostrarnos los distintos matices del amor, la obsesión y la pérdida en sus anteriores singles, en esta ocasión Maria narra el dolor de una ruptura con una canción que, aunque triste en su letra, rebosa una alegría irónica y optimista gracias a su contagioso ritmo.

“Lo Que Me Pasa” explora ese espacio confuso entre la aceptación y la negación, ese momento en el que el corazón se resiste a soltar lo que ya no está. La colaboración con el cantaor Albert Cases, cuya voz flamenca, apasionada y llena de jaleos añade una nueva capa de energía a la canción, crea una tensión perfecta, un contraste entre el dolor crudo de la protagonista y ese empujón hacia la liberación, como una llamada a seguir adelante a pesar de la tristeza. Eso sí, sin perder nunca el sentido del humor: “¡Pues que se vaya!”.

La producción de “Lo Que Me Pasa”, a cargo de Maria y Joel Condal (coproducción de BRONQUIO), sigue la línea de la rumba contemporánea, con una base rítmica que invita al movimiento. Aquí el contraste entre el carácter desenfadado del género y la melancolía de la letra se convierte en la mayor fuerza de la canción. La rumba, tradicionalmente festiva, deviene un espejo de la lucha interna de la protagonista entre el deseo de olvidar y la resistencia de aferrarse al recuerdo.

Este tema también forma parte de la banda sonora de “También Esto Pasará”, la nueva película de Maria Ripoll, que explora el proceso de duelo y la lucha por aceptar una realidad que ya no podemos cambiar. La conexión entre la canción y la película es clara: ambas nos invitan a reflexionar sobre la pérdida, el tiempo que se va y la necesidad de dejar ir.

Para añadir una capa más a este viaje emocional, “Lo Que Me Pasa” cuenta con una colaboración del grupoCALIFATO ¾, quienes aportarán su inconfundible sello y estilo único. El remix, que saldrá una semana después de este lanzamiento, llevará la canción a nuevos territorios sonoros al fusionar la rumba con los ritmos electrónicos característicos de la banda, explorando su emoción en un terreno completamente nuevo. Porque, como en la vida, cada vez que una puerta se cierra, una más grande se abre.

PAPA TOPO "Emasculación, La Solución" Single Digital

“Emasculación, La Solución” es el cuarto y último single de adelanto del segundo álbum de PAPA TOPO, “Presto y con Toda la Fuerza”. Desde la publicación de “Ópalo Negro” en 2016, Adrià ha terminado sus estudios de composición en el Taller de Músics de Barcelona, donde ha adquirido los conocimientos técnicos de orquestación necesarios para poder escribir los elegantes y complejos arreglos de cuerdas y vientos con los que llevaba soñando desde que empezó con el grupo. Este inminente nuevo álbum es, sin duda, su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. Pese a mantenerse fieles a su pop exagerado, melódico y pegajoso, la banda publica un disco existencialista invadido por la soledad, el desasosiego y la rabia que provoca la sociedad contemporánea.

“Emasculación, La Solución” es contundente, mordaz y desternillante. Una canción con una temática que aparecerá transversalmente en todo su nuevo álbum: la masculinidad hegemónica como origen de los males del mundo. A ritmo de pasodoble espídico y ravero, con la ironía propia de los cuplés de Álvaro Retana, la canción clama contra la hombría y nos apremia a todas sus víctimas a combatirla. La letra explica que, históricamente, los hombres han defendido la impenetrabilidad de su culo como símbolo de virilidad pura, de forma que reivindicar la penetración anal es, de alguna manera, reivindicar la eliminación simbólica de lo masculino, la emasculación.

IBON ERRAZKIN "Nubes Y Claros" Álbum Digital y película en Filmin

Hace unas semanas os traíamos “Claros Del Bosque”, el nuevo disco de uno de los artistas clave en Elefant Records: Ibon Errazkin. El antiguo miembro de AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS y SINGLE ha vuelto a hacer un álbum exquisito y delicioso, de paisajística musical, igual que en “Foto Aérea”, su anterior trabajo. Resulta que, como ya os anunciamos, ocho de las diez canciones de “Claros Del Bosque” son partes de una pieza más extensa, de 61 minutos de duración, titulada “Nubes Y Claros”, que incluye más de media hora de música inédita. Verá la luz el próximo 14 de marzo en formato digital y estará disponible en las plataformas habituales.

Esta pieza da un nuevo sentido al disco, añade nuevas líneas melódicas y armónicas y, en su continuidad, crea una especie de línea narrativa de aliento musical que te arrastra a lo largo de su duración. Según el propio Ibon: “La idea que más me motivaba era la de componer una pieza extensa, un formato que me permitiera distribuir los sonidos casi como elementos espaciales; algo más parecido a pasear por un jardín (o recorrer con la mirada un jardín vertical) que a la escucha lineal de una pieza musical al uso”. Un trabajo apasionante, propio de un artista fuera de cualquier corriente, que él define como una divagación “inspirado por el efecto hipnótico que tienen determinadas experiencias: una composición de La Monte Young o una película de Jacques Rivette, por el simple hecho de ser largas”.

Pero esta pieza musical no viene sola. En un viaje a Tánger en 2024 que ya relatamos con motivo de los videoclips de “Claros Del Bosque”, Antonio Morales (director de numerosos cortos y de películas como “Marisa En Los Bosques” o “Miss Futuro”) y el director de fotografía Dani Lisón aprovecharon para grabar una serie de imágenes de Ibon deambulando por las calles de la ciudad a cámara lenta, a menudo rodeado de transeúntes, en una especie de walking meditation. El resultado de estas grabaciones es una película de 64 minutos que sirve como el hilo visual que conecta con el recorrido musical trazado por “Nubes Y Claros”, que, además, le da nombre al film. Es un homenaje al cineasta chino-malayo Tsai Ming-Liang, quien, desde 2014, ha rodado unas diez películas de distinta duración, conocidas como walker series, en las que su actor fetiche, Lee Kang-Shen, interpreta a un monje budista que se mueve lentamente por las calles de ciudades como Tai-Pei, Marsella o Washington.

Esta película se estrenará el 14 de marzo, a la vez que la pieza musical, en exclusiva en la plataforma Filmin. Nos hace una ilusión inmensa estrenarla en una plataforma que se caracteriza por su apoyo al cine de autor e independiente, una rara avis a nivel mundial.

Y, por supuesto, las portadas del disco y de la película son obras de Javier Aramburu, quien añade a los claros del bosque del disco anterior las nubes que acompañan a este. Una experiencia especial, un ejercicio musical para oyentes apasionados que disfrutan de cada nota, para cinéfilos que gozan de las experiencias audiovisuales diferentes y para amantes del arte en general, porque eso es lo que es “Nubes Y Claros”: arte.

TRACKLIST: 01 Nubes Y Claros [61 minutos de duración]

THE PRIMITIVES "Let's Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities ...

Hay dos etapas en la historia de THE PRIMITIVES: la primera es la de Lazy Records y RCA, la de “Crash” y la de su disolución en 1992. Pero 2011 es testigo privilegiado de un nuevo single de la banda de Tracy Tracy, Paul Court y Tig Williams, que se publicó en el prestigioso sello independiente Fortuna Pop! Y en ese momento se da el pistoletazo de salida a una segunda etapa marcada por el fichaje de Elefant Records y la publicación de dos álbumes, “Echoes And Rhymes” y “Spin-O-Rama”. Una de las características del grupo, fiel a su espíritu indie, es la cantidad de colaboraciones, participaciones, singles y canciones perdidas que han editado en esta segunda etapa. Así que, para aquellos desesperados por conseguir algunas de estas joyas, editamos “Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025”, un disco doble con veintiocho canciones entre inéditas, rarezas y caras A y B de singles de vinilo, la mayoría de ellos ya descatalogados.

Las referencias que han sacado durante estos catorce años son múltiples: desde las cuatro canciones que conformaron aquel ya mítico EP de 2011, “Never Kill A Secret”, hasta el single que avanzábamos hace apenas unas semanas, “Sweet Sister Sorrow”; desde la canción que salió en la casete recopilatoria de Girlsville hasta los singles editados en el sello de Georgia Happy Happy Birthday To Me (HHBTM), pasando por la sesión de radio para Part Time Punks que ellos mismos autoeditaron en un EP y que también se publicó en un single de vinilo conmemorativo durante su gira por Japón cuando celebraron el 30 aniversario del álbum “Lovely”. Y, por supuesto, no nos olvidamos de los innumerables singles, maxis, vinilos y canciones sueltas que han salido con Elefant Records, como “You Trashed My Christmas”, aquella maravilla para el disco de Navidad que publicamos en 2012.

La colección de hits es incontestable: el “shalalala” de “Lose The Reason”, el espíritu jangle sixties de “Spin-O-Rama”, las disonancias pop de “I’ll Trust The Wind”, el irresistible riff de “Oh Honey Sweet”, la contundencia garage de “Don’t Know Where To Start”, el espíritu fronterizo de Nancy Sinatra que resurge en “Need All The Help I Can Get”, el rhythm & blues de “Can’t Stop The Want”, el punk yeyé de “Squeak ‘N’ Squawk”. Y podríamos seguir.

Muchos grandes momentos están recopilados en esta referencia que sale en formato digital y en vinilo. Atención, porque el Doble-LP es una edición limitada con dos colores: el primer vinilo es magenta y el segundo, azul, como los colores que marcan los juegos cromáticos de la portada. ¡Estad atentos porque los discos de THE PRIMITIVES vuelan!

TRACKLIST: 01 Rattle My Cage 02 Never Kill A Secret 03 Turn Off The Moon 04 Lose The Reason 05 Spin-O-Rama 06 Purifying Tone (Reworked By Modular) 07 I\'ll Trust The Wind 08 Oh Honey Sweet 09 Stop Killing Me (Live Part Time Punks Radio Session) 10 Don\'t Know Where To Start 11 I Won\'t Care 12 Sweet Sister Sorrow 13 Need All The Help I Can Get 14 Breakaway 15 Can\'t Stop The Want 16 Always Coming Back 17 Up So High 18 You Trashed My Christmas 19 Lose The Reason (Reworked By Modular) 20 Squeak \'N\' Squawk 21 Same Stuff 22 Been Hiding 23 Rattle My Cage (Paul Vocal Version) 24 Till I\'m Alive 25 Don\'t Know Where To Start (Acoustic Fuzzed Version) 26 Panic (Live Part Time Punks Radio Session) 27 Everybody Needs Somebody To Hate 28 Sweet Sister Sorrow (Symphonic Dream Pop Version)

ALPACA SPORTS: "Another Day" CD Edición Japonesa

Una edición limitada en formato CD que incluye las letras en japonés y dos canciones extra: \"Better Things To Do\" y \"No Place I\'d Rather Be\". Consigue una copia AQUÍ.

Nos encanta cuando algunos de nuestros lanzamientos se licencian en Japón. Las ediciones allí se cuidan mucho y, además de acercar la música de nuestros grupos al mercado nipón de una manera más especial, pronto son consideradas objetos de coleccionismo por los melómanos de todo el mundo. El sello Testcard Records acaba de editar el último disco de ALPACA SPORTS, “Another Day”, en una edición limitada en formato CD con las letras en japonés y dos canciones extra, “No Place I’d Rather Be” y “Better Things To Do”, que salieron previamente como caras B de los singles de adelanto del disco. “Another Day” es un álbum significativo en la carrera del grupo, una reflexión emocional en torno al cambio y las situaciones que han marcado el presente reciente de la banda, que también incluye éxitos como “Tomorrow I\'ll Be Fine”, “Autograph” o “Always On My Mind”.

ALPACA SPORTS es uno de los grupos de referencia del indie pop a nivel mundial, y esta edición es una demostración de ello. En Elefant Records hemos traído unas pocas copias, que se pueden comprar a través de nuestra web o de nuestro Bandcamp, para aquellos que quieran tener el disco en formato CD y en edición japonesa. ¡No tardéis mucho, que vuelan!

FITNESS FOREVER: "Amore E Salute" Editado en casette en japón

Cada cierto tiempo dejamos deslizar una breve noticia que avisa de algún lanzamiento en Japón que incluye canciones de grupos de Elefant Records. Esas referencias, objeto de deseo de coleccionistas y melómanos, vuelan a la velocidad de la luz. Últimamente nos hemos enamorado de la colección de Miobell Records en el formato Tanzaku, en el que han participado THE YEARNING y LA CASA AZUL. Pero ahora otro sello nipón, Testcard Records, está licenciando algunas referencias de Elefant con ediciones maravillosas.

Atención a la que os anunciamos hoy. Hablamos del último disco de FITNESS FOREVER, “Amore e Salute”, que han sacado en formato casete en una edición limitadísima de 100 copias y con una presentación especial para la ocasión. Sí, la guinda perfecta para un disco que destila ese aliento mediterráneo, para unas canciones que evocan un espíritu vintage y que están dedicadas a la figura del chansonnier, ese hombre cargado a partes iguales de edad y clase, repleto de genio, encanto, picardía y perspicacia y poseedor de una persuasiva voz.

De nuevo, hemos recibido unas pocas (¡poquísimas!) copias en Elefant Records. Se pueden comprar a través de nuestra web y en nuestro Bandcamp. No os despistéis porque no durarán.

IBON ERRAZKIN: Videoclip "Claros Del Bosque"

Hace unas semanas salió el último disco de Ibon Errazkin, “Claros Del Bosque”, y hoy os traemos el videoclip de la canción homónima que cierra el disco. Un nuevo ejemplo de delicadeza acústica (no hay percusión en este disco), entre el hipnotismo y la más suave de las caricias, que nos retrotrae a algunas de las armonías y ambientes de los tiempos de LE MANS. Una experiencia a flor de piel que lleva el sello de uno de los autores más únicos que ha dado el pop español. Esta canción formará parte de una pieza más extensa, como muchas de las composiciones del disco. Exquisito.

El videoclip es una parte de la filmación que hicieron el director Antonio Morales (director de películas como “Marisa En Los Bosques” o “Miss Futuro”) y el director de fotografía Dani Lisón en un viaje a Tánger en 2024.Una walking meditation en la que vemos a nuestro Ibon caminante pasear por las calles de la ciudad marroquí moviéndose a cámara lenta mientras los transeúntes se cruzan en su camino a velocidad normal. Un homenaje a las walker series de Tsai Ming-Liang, en las que su actor fetiche, Lee Kang-Shen, interpreta a un monje budista que se mueve lentamente por las calles de ciudades como Tai-Pei, Marsella o Washington. Aquí el camino funciona como símbolo, como ejercicio de abstracción, como línea de conexión, como trayectoria artística sin rumbo, sin destino, sin objetivo definido más allá que el propio camino. El que dibujan los claros del bosque.

En unos días más disfrutaremos de la pieza larga, esa de la que nos hablaba Ibon. Una hora de música e imágenes ininterrumpidas con algunas partes de “Claros Del Bosque” y muchas otras inéditas.

PAPA TOPO "Ven A Mis Brazos" Single Digital

Os presentamos el tercer single de adelanto de “Presto y con Toda la Fuerza”, el segundo álbum de PAPA TOPO. Este nuevo single, que a priori parece una canción de amor, en realidad versa sobre la sensación de apocalipsis constante que vivimos en el mundo contemporáneo. Adrià la empezó a escribir el 14 de marzo de 2020 (un día antes del inicio del confinamiento) y es, de alguna manera, una carta de despedida al mundo que conocemos. La amenaza de las pandemias, el auge de la extrema derecha, la irrupción de la IA, la proliferación de desinformación en las redes sociales o el cambio climático con sus consecuentes catástrofes naturales dan la sensación de que el mundo, tal y como lo conocemos, llega a su fin, un cambio de paradigma que nos adentra en un terreno oscuro, desconocido y aterrador. La canción repite la exhortación “ven a mis brazos” y defiende que el amor de nuestros seres queridos es el único escudo que podemos usar contra ese nuevo mundo distópico. Musicalmente, sin embargo, es quizás el corte más alegre y pop de su próximo disco y nos recuerda en algunos momentos a los ABBA más eurovisivos.

Muy pronto podremos disfrutar al completo del disco más ambicioso y complejo de PAPA TOPO, una colección de canciones en las que conviven influencias como el impresionismo clásico, la música de baile, el pop, el punk, el folklore, el cuplé o la música atonal, todas ellas aderezadas con elegantes y complejos arreglos de cuerdas y vientos.

MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) "Hechizo" Single Digital

Hay discos que son un salto al vacío creativo, un ejercicio de deconstrucción que muy pocos artistas se atreven a acometer. Después de “Chico Bueno”, una canción que nos presentó junto con BRONQUIO,\"Hechizo\" es el segundo adelanto de un proyecto con el que Maria Rodés explora los rincones más profundos y complejos del enamoramiento, ese estado de locura temporal tan placentero como necesario en el que uno ve al otro como perfecto. Una oda a la obsesión romántica en la que la línea entre el amor idealizado y el delirio se difumina, desbordando los límites de lo posible.

\"Hechizo\" se desliza entre los ritmos sincopados del reguetón contemporáneo y la sofisticación atmosférica de la electrónica francesa. Esta dualidad no es casual: refleja la tensión inherente al tema central de la canción, en el que lo físico y lo trascendental se entrelazan. Con la producción de Maria y Joel Condal y la coproducción de ZABALA y BRONQUIO, el sonido mantiene un equilibrio entre lo carnal y lo etéreo sin caer nunca en el cliché de género. Además, la canción forma parte de la banda sonora de la nueva película de Maria Ripoll, \"También Esto Pasará\", que verá la luz en primavera y para la cual Maria Rodés ha compuesto la música original junto con Simon Smith, además de aportar varias canciones de su repertorio.

Pero, además, para esta declaración de deseo y devoción, Maria cuenta con la colaboración de Óscar D\'Aniello (DELAFÉ), cuya afinidad temática potencia la intensidad de la pieza (Óscar también está de estreno presentando su nuevo disco, “Amor”, y la vuelta de su antiguo proyecto DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES). Juntos encapsulan la euforia y la fragilidad de una conexión humana que consume y transforma, en la que cada beso actúa como un catalizador de lo mágico y lo inevitable.

Como colofón a semejante ejercicio creativo, “Hechizo” viene acompañada de un exquisito videoclip de animación firmado por Néstor F., quien ya trabajó con Maria en el álbum de country que compuso junto con LA ESTRELLA DE DAVID.

Desde Elefant Records estamos temblando ante el disco que se nos viene encima. Sin duda, es un punto de inflexión radical, emocionante, atrevido y que está abonado con la tierra en la que habitan los verdaderos artistas: las arenas movedizas que ocultan los espacios de confort. Atrévete a escuchar el \"Hechizo\" y déjate envolver por su magia.

CRISTINA QUESADA: Telonera de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART en su gira de febrero y marzo 2025

Kip Berman (cantante, guitarrista y compositor principal de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART) ha seleccionado personalmente a Cristina Quesada para que sea su telonera en la gira que los traerá a tierras ibéricas a principios de 2025. Aquí va el calendario e itinerario de ese tour: el 19 de febrero en Oporto (Mouco, dentro del ciclo SON Estrella Galicia), el 20 en A Coruña (Garufa Club, dentro del ciclo SON Estrella Galicia), el 21 en Oviedo (Almacenes), el 22 en Tarragona (Sala Zero), el 23 en Madrid (Lula Club, dentro del ciclo Jaguar), el 24 en Sevilla (Sala X), el 26 en Murcia (Sala REM), el 27 en València (16 Toneladas), el 28 en Barcelona (Razzmatazz 2), el 1 de marzo en Zaragoza (Las Armas, dentro del ciclo SON Estrella Galicia) y el 2 en San Sebastián (Dabadaba).

Quesada, que ya cuenta con tres álbumes a su nombre –“You Are The One” (2015), “Think I Heard A Rumour” (2019) y “Dentro al tuo sogno” (2022)-, así como también con otros tantos EPs -“Pineapple Princess” (2013), “Hero” (2019) y “Per te e per me” (2022)- , siempre ligada a Elefant Records, factura un pop que funde con la chanson y el eurodisco (con querencia por Italia y Francia), con el j-pop, el pop de los 60, el C-86 y las canciones que su hermana mayor, Dara, le hizo conocer de nombres como Los Flechazos, Los Fresones Rebeldes o La Casa Azul. No se prodiga mucho en directo, pero ha recorrido medio mundo con su deliciosa voz y sus maravillosas canciones, no faltó en muchas de las añoradas fiestas de “Flor de Pasión”, el programa de radio 3 de Juan de Pablos, participó en festivales como el Wales Goes Pop! en Cardiff (Gales), Festival Indietracks en Derbyshire (Inglaterra), NYC Popfest (Nueva York), en Paris, una mini gira por Japón y varios conciertos por España.

Por otra parte, os recordamos que el tour de febrero y marzo de The Pains Of Being Pure At Heartles va a servir para conmemorar el 15º aniversario de su disco de debut. No giraban juntos con su primera y recordada alineación desde que en 2012 acabaron el tour de su segundo disco, “Belong” (2011). Después siguieron grabando y girando, pero con otros componentes y varios cambios en su formación, hasta que se anunció su disolución oficial en 2019. Así que en este tour de principios del año que viene subirán al escenario Kip Berman (cantante, guitarrista y compositor principal), Peggy Wang (teclista), Christoph Hochheim (guitarra) y Kurt Feldman (batería). No ha podido unirse a la cita Alex Naidus (“por estar atendiendo muy buenas cuestiones personales”, ha dicho Berman), así que del bajo se ocupará Eddy Marshall, quien también se encarga de ese instrumento en The Natvral, el proyecto que Kip lidera desde hace cinco años.

“Tocaremos entero nuestro primer disco y también algunas canciones de aquella época. Gracias a todos los que han hecho esto posible. Es más que impresionante que haya gente que todavía se acuerda tanto de ese disco y quiero vernos tocarlo. No sé si haremos más veces esto en el futuro. Pero por ahora estamos encantados de tener esta oportunidad de poder volver a interpretar juntos estas canciones que, bastante literalmente, cambiaron nuestras vidas”, ha comentado Berman.

The Pains Of Being Pure At Heart comenzaron su singladura allá por 2007. Compartían admiración por bandas como Smashing Pumpkins, The Field Mice, Black Tambourine y Nirvana, y supieron hacer pasar todo eso por un cedazo que los llevó a triunfar, dentro y fuera de su país, teniendo como brújula a The Jesus And Mary Chain o My Bloody Valentine, pero sin olvidarse de The Smiths. Composiciones románticas con fuzz guitarrero algo neurótico y melodías con mucha resonancia emocional. Noise-pop que enganchaba, fresco, que no ocultaba sus limitaciones porque así no escondía su gran bandera, la de la juventud.

Primero llamaron la atención en MySpace (sí, hablamos de esos tiempos) y con su primer EP, de 2007 y autoeditado, pero cuando en 2009 salió su homónimo LP de debut en el sello Slumberland Records, canciones como “Contender”, “Come Saturday” y “This Love Is Fucking Right” volaron ya bien alto, con reseñas en webs como Pitchfork y Stereogum remachando la jugada. El segundo disco, el al principio mencionado “Belong”, aún hizo más grande y alta su ola. Fue en marzo de aquel 2011 donde, si no nos falla la memoria, dieron nada menos que once conciertos en el South By Southwest de Austin. Igual alguno más. Ahí ya habían reclutado a Kurt Feldman como batería. Fue su dream team. Llegaron al # 92 en Billboard 200 y también fueron Top 100 en países como Bélgica, Francia, Reino Unido… y España. Pero para cuando se alzó el telón de su tercer álbum, “Days Of Abandon” (2014), Peggy Wang y Alex Naidus habían dejado de formar parte de la formación. Con una influencia creciente de la nueva ola y el pop ochenteros, siguieron publicando trabajos -léase los discos “The Echo Of Pleasure” (2017) y una versión al completo del álbum de Tom Petty “Full Moon Ferver” en 2019, así como un par de EPS-, con diferentes músicos acompañando tanto en el estudio como en el escenario a Kip Berman, que se quedó al timón como único capitán del barco Y en noviembre de 2019 Berman anunció el fin de The Pains Of Being Pure At Heart, con él iniciando a partir de ahí un nuevo proyecto en solitario, The Natvral.

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MADDIE MAE "Medusa" Single Digital

Hace ya varios meses que salió “Wildflower”, el álbum de debut de Maddie Mae, pero sigue dando que hablar y “Medusa” es el nuevo single que hemos extraído de él. En este tema, el juego sinuoso entre la base sincopada y la voz dulce de Maddie Mae crea un ambiente perfecto y misterioso en la línea de artistas como Lorde o Lana Del Rey. Publicamos esta canción como un Single Digital junto con un videoclip dirigido por Chris Croft, quien ha realizado vídeos para THE YEARNING, BMX BANDITS, THE PRIMITIVES o SUNLIT. En él nos muestra a una Maddie con cierto aire esotérico, mágico y de brujería, pero a la vez elegante y delicada.

El 14 de febrero se estrena en Netflix la cuarta y última temporada de “Valeria” y, en el primer capítulo, suena “Medusa” como parte de su banda sonora. Además, hace poco pudimos ver a Maddie en la película de Amazon “Culpa Tuya”, la segunda parte de la exitosa trilogía dirigida por Domingo González y basada en las novelas de Mercedes Ron. La protagonista, Nicole Wallace, lleva la canción de “Polaroid Love” en el móvil porque Maddie Mae es una de sus cantantes favoritas. Su novio, interpretado por Gabriel Vergara, la sorprende con una cena romántica con la actuación privada de Maddie.

Para terminar esta colección de noticias, os avisamos de que Maddie está trabajando de nuevo con Joe Moore en canciones para Maddie Mae, pero también para THE YEARNING, el grupo que la hizo debutar en la música con catorce años y que la llevó a escenarios de España, Inglaterra o Japón.

THE PRIMITIVES "Sweet Sister Sorrow" Single Digital

Muchos pensarán que la trayectoria de THE PRIMITIVES se limita a dos álbumes desde el año 2011, cuando aquel Single en Fortuna Pop! los devolvió a la actividad musical. Pero la banda de Tracy Tracy, haciendo gala de su espíritu indie, ha estado constantemente sacando canciones en diversos sellos y para diferentes propuestas en las que siempre vuelcan su inspiración y disposición. Y la prueba de ello va a ser un vinilo (¡doble!) lleno de singles y rarezas titulado “Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025”. Una joya para los coleccionistas de su discografía; una obra completísima para aquellos amantes de la música contagiosa de los autores de “Crash”.

A modo de adelanto os traemos una canción nueva. Bueno, dos. “Sweet Sister Sorrow” es un tema inédito hasta ahora y que lanzamos en dos versiones muy diferentes. La original muestra su faceta más eléctrica y pegadiza, con un espíritu pop rebosante en cada uno de los “do do do do dooo” de Tracy Tracy. Deliciosa. Y la segunda, más acústica, preciosista, introspectiva y marcada por el subtítulo de “Symphonic Dream Pop Version”, busca darles un aura diferente a frases como “She knows all the hurt in your heart” con emocionantes arreglos orquestales. Una misma canción que es capaz de transportarnos a dos lugares diferentes, ambos absolutamente maravillosos.

No podíamos dejar de hacer un videoclip para cada una de estas versiones y el encargo ha caído en las mejores manos: Pooley, de Woom Studio y responsable de videoclips maravillosos y desbordantes de imaginación para LE SUPERHOMARD, Giorgio Tuma, FITNESS FOREVER, A GIRL CALLED EDDY, LINDA GUILALA, Cristina Quesada o JULIE ET JOE, le da un enfoque diferente a cada una de las versiones. La primera es más colorida y en la segunda juega con tonos grisáceos, pero en ambas aparecen motivos victorianos y barrocos. Dos nuevas delicias que juegan constantemente con las texturas, con los planos descuadrados y con los cambios de eje.

Preparaos porque pronto llegan veintiocho increíbles canciones de THE PRIMITIVES en un Doble-LP.

TRACKLIST: 01 Sweet Sister Sorrow 02 Sweet Sister Sorrow (Symphonic Dream Pop Version)

LISASINSON "Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)" ...

Otra etapa se cierra en la carrera de LISASINSON. Comenzamos el 2025 con otro nuevo año de cambios. El eterno retorno. Pero hay maneras y maneras de cerrar una etapa, y LISASINSON lo hace con muchas ganas y con este remix de “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, el último de sus hits. Un remix a cargo de David Van Bylen, uno de los remezcladores nacionales de referencia, “el hombre que convirtió la música indie nacional en música de baile”. Y hace lo propio con este trallazo: lo tritura para impulsar su vocación revienta pistas dándonos un subidón, un pildorazo irresistible.

No cabe duda de que este mallorquín afincado en Santander está en su mejor momento. Se ha paseado por festivales y salas de toda España: Bilbao BBK Live, Sonorama, Low Festival, Arenal Sound, Warm Up, Ebrovisión, Polifonik Sound y un largo etcétera. Ha hecho remezclas para bandas conocidas como DORIAN, SECOND, ZAHARA o RUSSIAN RED, por nombrar algunas. Es productor musical y ha participado en múltiples bandas sonoras de películas, destacando su colaboración para “Combustión”, de Daniel Calparsoro.

¡Prepárate para bailar este temazo en todas las pistas de baile que se precien! Y, por supuesto, también como colofón en los conciertos de LISASINSON.

Mientras tanto, LISASINSON siguen trabajando con mucha ilusión en las canciones que formarán parte de su nuevo álbum, un disco del que ya conocemos sus tres primeros singles de adelanto y que promete ser toda una sorpresa.

LA CASA AZUL: Recopilatorio Miobell Records (Japón)

Hace unos meses, a propósito de la aparición de THE YEARNING en uno de los maravillosos recopilatorios del sello nipón Miobell Records, os hablábamos del Tanzaku, un formato de CD que mide ocho centímetros con un empaquetado muy especial y único, adorado por coleccionistas y que se edita exclusivamente en Japón. Miobell sigue adelante con su labor y ahora edita un nuevo recopilatorio en este formato dentro de su colección “Blue Tention”, el tercer volumen ya, con seis fantásticas canciones.

De nuevo, la edición es exquisita: incluye un insert con fotos, créditos, comentarios de los artistas y las letras de una selección de grupos tan increíble como THE VELVET UNDERGROUND, BMX BANDITS, SWINGING POPSICLE, Hideki Kaji, ADVANTAGE LUCY y, atención, nuestros adorados LA CASA AZUL, cuya canción “Podría Ser Peor” ha sido la elegida para formar parte de semejante recopilatorio. El resultado es una pieza absoluta de coleccionista (como la colección completa) que pronto será un inalcanzable objeto de deseo.

ALPACA SPORTS "Another Day" LP

Han pasado muchas cosas desde que ALPACA SPORTS publicó en 2018 “From Paris With Love”: nuevas ciudades en las que vivir, nuevos capítulos vitales, problemas de salud y pérdida de seres queridos. Toda esta casuística es la que ha provocado, de manera casi inconsciente, que “Another Day”, su nuevo disco, esté cerca de ser un álbum conceptual sobre lo que conlleva el cambio. Son canciones que permiten disfrutar de los momentos fugaces de respiro y contemplación que ocurren ante una vorágine de inmensa agitación, que viven en los espacios brumosos y las horas doradas cuando el día se convierte en noche o cuando el verano se convierte en otoño y que están en todos los intermedios de nuestras vidas, llenos de miedos, dudas, esperanzas y sueños. Esta forma de belleza, tan frágil y quebradiza, pero al mismo tiempo sorprendentemente poderosa, es la que caracteriza a la banda formada por Andreas Jonsson, Amanda Åkerman y Lisle Mitnik (TINY FIREFLIES, FIREFLIES, VERY TRULY YOURS).

No es que el grupo dejase de trabajar después de su anterior lanzamiento, pero sí es cierto que dichos cambios afectaron de alguna manera a las canciones que Andreas y Lisle habían preparado, que sufrieron a su vez mutaciones imprevistas y han provocado que tardara tanto en llegar este nuevo álbum. Un aspecto que Ian Catt (ANOTHER SUNNY DAY, THE FIELD MICE, SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, SHAMPOO) aprovechó para desafiar al grupo y llevar su propuesta a nuevas cotas. Ha propulsado su aspecto más bailable, como escuchamos en “Always On My Mind” o en “Slipping Through My Fingertips”, y ha perfeccionado, aún más si cabe, sus arreglos vocales, como apreciamos en “Tonight” o en “Break My Heart”. Y la banda sigue manteniendo una capacidad increíble para dibujarnos una sonrisa mientras hablan de cosas amargas (“Tomorrow I’ll Be Fine” o “Waiting For The Right Time”), pero también para hablar de esos pequeños detalles que pueden acabar convirtiéndose en algo increíblemente hermoso (“If Tomorrow Comes” o “Autograph”).

De nuevo, Ray Kimura se encarga de crear el aspecto visual del disco; también hay baterías en directo a cargo de Hampus Öhman-Frölund (que Gary Olson, de THE LADYBUG TRANSISTOR, volvió a grabar en Nueva York), estelares armonías vocales de Cristina Quesada y la preciosa participación de Georgie, la hija de Ian Catt, en los coros de “If Tomorrow Comes”.

“Another Day”, que se publica en una edición limitada en vinilo transparente, probablemente es el disco más existencialista, cercano y emocionante de la trayectoria de ALPACA SPORTS, que ya es decir. Disfrutadlo desde todas las perspectivas posibles: en todas ellas triunfará.

TRACKLIST: 01 Tomorrow I\'ll Be Fine 02 Always On My Mind 03 Tell Me 04 Autograph 05 Bluebells 06 Slipping Through My Fingertips 07 Break My Heart 08 Tonight 09 Waiting For The Right Time 10 If Tomorrow Comes

MADDIE MAE actúa en la película de Amazon Prime "Culpa tuya"

MADDIE MAE actúa en la película de Amazon Prime \"Culpa tuya\" interpretándose a sí misma

El pasado 27 de diciembre se estrenó en Amazon Prime la película “Culpa Tuya”, la segunda parte de la trilogía dirigida por Domingo González y que está basada en las novelas de Mercedes Ron. La primera parte sorprendió a todo el mundo y se convirtió en número 1 a nivel mundial en Amazon Prime. El estreno de esta nueva entrega, que tuvo lugar el pasado 18 de diciembre, fue uno de los eventos más importantes del año pasado. Dicha première ofreció a más de seis mil personas la posibilidad de ver antes que nadie la película, y se convirtió en todo un hito. El fandom que surgió durante estos meses se movilizó. Todos querían ser los primeros en ver “Culpa Tuya” y eso provocó que, entre el público enloquecido, hubiera gente de todos los lugares del mundo en el Palacio Vistalegre, donde tuvo lugar la proyección.

Elefant tiene un pequeño papel en esta nueva película gracias a nuestros artistas, y la primera es Maddie Mae. La música de nuestra querida cantante inglesa sale en dos momentos de la película. Al principio, cuando Noah (interpretada por Nicole Wallace) está en la piscina, podemos ver cómo disfruta de “Polaroid Love” en su móvil. Más adelante, Nick(Gabriel Vergara) trata de sorprenderla con una cena romántica que cuenta con una actuación exclusiva de la propia Maddie Mae. ¡Sí! ¡Maddie aparece en la película interpretándose a sí misma!

En segundo lugar, hace unos días os adelantábamos “Con Los Nudillos”, de Soleá Morente, una canción producida por Guille Milkyway (LA CASA AZUL) que formará parte de ese esperado álbum en el que están trabajando juntos. Un tema lleno de duende, cinismo y sofisticación pop a ritmo de rumba que, en “Culpa Tuya”, tiene su momento de protagonismo durante la fiesta del 50 aniversario de la empresa del padre de Nick.