Elefant

ELEFANT: Lanzamientos [2025]

ENERO 2025

ER-D389 ALPACA SPORTS \"Always On My Mind\" Single Digital (2 Tracks) [8-1-2025]
ER-1281PLP BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"There’s Nothing But Pleasure\" LP (Pink Coloured Vinyl Edition) [10-1-2025]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-1-2025]
ER-1298 ALPACA SPORTS \"Another Day\" LP [17-1-2025]
ER-D393 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [31-1-2025]

FEBRERO 2025
ER-D394 THE PRIMITIVES \"Sweet Sister Sorrow\" Single Digital [7-2-2025]
ER-D390 MADDIE MAE \"Medusa\" Single Digital [14-2-2025]
ER-D396 MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) \"Hechizo\" Single Digital [21-2-2025]
ER-D397 PAPA TOPO \"Ven A Mis Brazos\" Single Digital [28-2-2025]

MARZO 2025

ER-1300 THE PRIMITIVES \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" Doble-LP [7-3-2025]
ER-1299 IBON ERRAZKIN \"Nubes Y Claros\" Álbum Digital [14-03-2025]
ER-D399 PAPA TOPO \"Emasculación, La Solución\" Single Digital [18-03-2025]
ER-D398 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" Single Digital [21-03-2025]
ER-D401 LISASINSON \"Si Me Pierdo\" Single Digital [26-03-2025]
ER-D400 MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) \"Lo Que Me Pasa (Califato ¾ Trip Hop Remix)\" Single Digital [28-03-2025]

ABRIL 2025

ER-1301 PAPA TOPO \"Presto y con Toda la Fuerza\" LP [25-4-2025]

MAYO 2025

ER-1302 MARIA RODÉS \"También Esto Pasará (Original Motion Picture Soundtrack)\" Álbum Digital [9-5-2025]
ER-D402 SOLEÁ MORENTE \"Mi Cura\" Single Digital [23-5-2025]
ER-D403 MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) \"Pienso En Ti\" Single Digital [30-5-2025]

SEPTIEMBRE 2025

ER-363 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"There\'s More to Life Than Crooks\" Maxi-Single 12\" [5-9-2025]
ER-D404 SOLEÁ MORENTE \"Azalea\" Single Digital [9-9-2025]
ER-1305 SOLEA MORENTE \"Sirio B\" LP/CD [19-9-2025]
ER-D405 MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) \"El Parque\" Single Digital [23-9-2025]

OCTUBRE 2025

ER-D407 MARINITA PRECARIA \"La Nieve\" Single Digital (1 tema) [3-10-2025]
ER-D406 LISASINSON \"Deberíamos Vernos Más\" Single Digital [7-10-2025]
ER-D408 PIPIOLAS \"No Tocar\" Single Digital [10-2025]
ER-D410 MARINITA PRECARIA \"Conmovedor\" Single Digital (3 temas) [31-10-2025]

NOVIEMBRE 2025

ER-1163SLP THE PRIMITIVES \"Echoes And Rhymes\" LP Reissue [7-11-2025]
ER-400 THE PRIMITIVES \"40th Anniversary Single\" Single 7\" [7-11-2025]
ER-1303 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"Colours Yet To Be Named\" Doble-LP/CD [21-11-2025]

THE PRIMITIVES "40th Anniversary Single" Single 7"

El 14 de noviembre de 1985, THE PRIMITIVES daban su primer concierto en el pub The Hope & Anchor, en Coventry. Tracy Tracy apenas llevaba un mes en la banda, pero ya entonces tocaron temas inolvidables como “Thru The Flowers”, “Crash” y “Spacehead”. El 14 de noviembre de este año, con motivo de su 40 aniversario, THE PRIMITIVES comenzarán en Milton Keynes una gira de once fechas por Reino Unido para celebrarlo, y llevarán un setlist plagado de algunos de los temas más importantes de las diferentes etapas de su carrera.

El 30 de octubre de 1985, dos semanas antes de dicho concierto, Paul Court y los suyos grabaron algunas maquetas, entre ellas “Thru The Flowers”, que se consideró lo suficientemente impactante como para ser elegida primer single y es una de las canciones que siempre han estado en lo más alto del hit parade de Elefant Records. Y este 7 de noviembre de 2025 editamos un Single 7” en una edición limitada de 500 copias en vinilo de color blanco, que incluye dos canciones: una nueva mezcla de la mencionada “Thru The Flowers” con overdubs y guitarras añadidas a lo que, según Paul, era sólo una demo en directo muy básica grabada por una banda que intentaba encontrar su sonido, y la versión original inédita de “Sweet Sister Sorrow”. Su primera canción en una versión actual y su última composición en una forma primigenia.

Os podéis imaginar lo importante que es para nosotros la publicación de esta referencia por lo que representa para Elefant Records una canción como “Thru The Flowers”, por lo que han sido y son THE PRIMITIVES en la escena pop mundial, por lo que significan y por la relación tan especial que tenemos con los músicos de la banda. Y, además, porque estaremos encantados de tenerlos celebrando esa gira de aniversario en España a finales de febrero de 2026.

¡Larga vida a THE PRIMITIVES!

TRACKLIST: 01 Thru The Flowers (85/25) 02 Sweet Sister Sorrow (First Version)

THE PRIMITIVES "Echoes And Rhymes" LP Reissue

REEDICIÓN 2025 EN VINILO BLANCO – AMARILLO/ROJO SPLATTER

Con motivo del 40 aniversario de la banda, reeditamos en vinilo de color blanco con splatter rojo y amarillo \"Echoes And Rhymes\", una brillante colección de versiones de canciones compuestas por bandas femeninas de los años 60, gemas que THE PRIMITIVES hicieron suyas con una chispa jangle-pop, energía punk y la inconfundible voz de Tracy Tracy.

Esta es una oportunidad única para redescubrir un álbum que brilla tanto como los clásicos de la banda y que se suma a la reedición de \"Spin-O-Rama\", la reciente publicación de \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" (que recopila gran parte de la colección de hits que la banda ha publicado durante la segunda etapa de su carrera) y al disco homenaje titulado \"40th Anniversary Single\", que también se publica en noviembre de 2025. Este último lanzamiento incluye dos canciones: una nueva mezcla de “Thru The Flowers”, con overdubs y guitarras añadidas, y la inédita versión original de “Sweet Sister Sorrow”. Su primera canción en una versión actual y su última composición en una forma primigenia.

Es el momento de celebrar estos 40 años de carrera y que “los ecos y las rimas” sigan sonando más vivos que nunca.

TEXTO PROMOCIONAL ORIGINAL

Ya lo avanzábamos con aquel regalo navideño con el que nos obsequiaron THE PRIMITIVES: la banda de PJ Court tiene nuevo disco. Una magnífica noticia. Aquella reunión propiciada por el fallecimiento de su bajista, Steve Dullaghan, que los devolvió a los escenarios después de más de diecisiete años ausentes, ha culminado con un disco sorprendente, lleno de energía y que demuestra que los autores de “Crash” siguen en un estado de forma envidiable.

“Echoes and Rhymes”, además, es una propuesta tremendamente llamativa. Todos los temas seleccionados son versiones de grupos oscuros de los años sesenta liderados por chicas. Pero, curiosamente, el disco dista mucho de adolecer de dispersión. Los británicos han sabido impregnar cada uno de los temas de este maravilloso disco con su eléctrica personalidad, apropiándose de estas composiciones con una urgencia y una energía sorprendentes, pero consiguiendo rescatar la esencia maravillosa de unas melodías nacidas en la década que más deliciosamente las cultivó. El resultado es un álbum muy adictivo, aderezado con un halo sixtie que funciona como reivindicación y que nos lleva directamente a investigar cada uno de los, en algunos casos, poco conocidos nombres que pueblan su minutaje. Quién no se pregunta con qué maravillosas canciones debe contar en su repertorio alguien que ha firmado temas como “Turn Off The Moon”, “Sunshine In My Rainy Mind” o “I\'m Not Sayin\'”. Del garage a la psicodelia, pasando por el soul o el sunshine pop, múltiples estilos se dan cita en esta especie de recopilatorio especial, revisitado con todo el cariño y la energía de THE PRIMITIVES, que sigue con su amor por la independencia, pero con su inmutable capacidad para llegar a todos los públicos, como ya demostraron en sus primeras grabaciones hace más de veinte años.

Canción a canción por Paul Court [THE PRIMITIVES]

Panic

La canción “Panic”, de REPARATA AND THE DELRONS, fue todo un éxito con su estilo northern soul. También tiene pinta de ser una canción de un primer proyecto del grupo punk-pop de los ochenta BOW WOW WOW, y es difícil imaginar que ellos no hicieran una versión. Hemos mantenido la agudeza de la canción y añadido ese sonido bubblegum y popero de THE PRIMITIVES.

Turn Off The Moon

Esta canción es de la cara B del single “Lolita Ya Ya”, de la banda sonora de la película “Lolita”, de Stanley Kubrick. La cantó Sue Lyon, la estrella adolescente (tenía 14 años) de la película. Le hemos dado un toque punk, con sonidos del Joe Meek de la época.

Move It On Over

Hasta hace poco sólo sabíamos de la existencia de un único disco, “Baby Please Don’t Go”, de esta mujer de nombre tan exótico: LeGrand Mellon. Resulta que sacó tres singles, y uno de ellos es la versión original de esta apasionada despedida.

Sunshine In My Rainy Day Mind

No habíamos oído del psych-folk de Polly Niles hasta la mitad del proceso de grabación de “Echoes and Rhymes\", pero fue amor a primera escucha. Había algo innato en la canción que nos recordaba a los PRIMITIVES de después de “Lovely”, así que nos pareció muy oportuno incluir una versión de la canción en el disco.

Till You Say You’ll Be Mine

Esta canción, escrita por Jackie DeShannon, es probablemente una de las canciones más conocidas del disco. Luis, de Elefant, nos puso la versión estilo garage de Olivia Newton John y nuestra versión se basa en ella.

I’m Not Sayin’

Hemos reemplazado el estilo desenfadado de este single de 1965, cantado por Nico y escrito por Gordon Lightfoot, por una especie de zumbido de campanillas folk y percusión incesante que se asocia más con el grupo con quien se juntó Nico al año siguiente. La canción trata de alguien que quiere tenerlo todo, y como hago de voz principal en ésta, me alegro mucho que la voz de Tracy se una justo en “Baby, if you let me have my way”, porque creo que eso hace menos cursi la frase. Hay una armonía angelical al final, gracias a TT, y eso debería de ser suficiente para que quien la escuche no se fije en la falta de compromiso de la protagonista.

The Witch

Nada en el LP “Paradise of Sounds”, de los alemanes ADAM AND EVE, se puede comparar con la excéntrica y genial “The Witch”. Hemos acentuado los elementos más VELVET UNDERGROUND de la canción y hemos cambiado los sonidos de los búhos por efectos de viento al estilo “Silver Machine, de HAWKWIND. Janie Jones, la notoria estrella de pop de los 60 que se convirtió en madame, también grabó la canción (estuvo casada por aquel entonces con “Adam”, conocido como Johnnie Christian Dee). Su versión pone los pelos de punta y suena como si el personaje Fenella Fielding en la comedía británica “Carry On Screaming” se hubiera puesto al frente de una banda proto-heavy, y es una muestra encantadora de rock gótico de finales de los 60.

I Surrender

¡Cómo nos sorprende que nadie que conozcamos haya grabado una versión de esta impresionante revienta-pistas! Aquí lo damos todo con un pop energético al estilo Tamla, de Bonnie St Claire.

Amoureux D’une Affiche

Bueno, espero que hayamos conseguido hacer esta canción bien. Tracy es la única del grupo que es bilingüe, pero su otro idioma es el español. La canción, que nosotros sepamos, va de un tipo que se enamora de un póster de una chica con muy poca ropa. Una de las frases dice “Dos señores lanzan la vista hacia mis muslos desnudos” – ¡Oh, là, là! Una de las cosas que más nos atrae de esta joya yé-yé, de Laura Ulmer, es el fervor descarado, casi punk. Un sonido y un estilo que, mirando hacia atrás, tienen unas cuantas canciones francesas de los 60. También, por supuesto, tiene ese estribillo matador “la, la, la, la, la”, y un arpegio chispeante de guitarra que es muy THE PRIMITIVES.

Where Will You Be?

“You Just Gotta Know My Mind” podría ser la canción más obvia para una versión nuestra del álbum “Foolish Seasons”, de Dana Gillespie, dado que teníamos una canción con un cierto parecido llamada “You Don’t Know” (que no era muy buena y que solo la tocábamos en directo). Elegimos, en su lugar, este himno conmovedor y soñador.

Single Girl

A diferencia de todo lo demás de este disco, esta canción de Sandy Posey fue un éxito internacional. Nos habíamos olvidado de ella hasta hace poco, pero cuando la volvimos a escuchar decidimos que sería una canción buena para incluir en el disco. Lo que al principio parece ser el escenario estándar de una mujer soltera que debe encontrar un hombre, pronto cae en un territorio más ilícito y habla de tener que pagar el alquiler: “Necesito un amor nocturno para poder sobrevivir de día”. A lo mejor es totalmente inocente, pero, ¿a que parece que implica algo “con más chicha”?

Who Are You Trying To Fool?

Este himno soul de Little Anne, que reapareció en los 90, empieza con las voces bastante moderadas y pronto crece en un frenesí de acrobacias vocales. Lo intentamos así, pero no sonaba muy a los PRIMITIVES, así que volvimos al plan original, que era coger una canción soulera que pisa a fondo y tranquilizarlo un poco todo, como lo opuesto a lo que hacen los cantantes de soul cuando se meten con canciones de THE BEATLES, etc.

Time Slips Away

SHOCKING BLUE fue una banda liderada por una mujer con algunas canciones buenas aparte de la que les hizo famosos. Nos sentimos un poco identificados, así que metimos una canción suya.

Wild Flower

Hay algo inconscientemente psicótico en “Wild Flower”, de THE SHE TRINITY. Subimos el nivel de locura con bongos, distorsión y acoples a toda pastilla. También decidimos mantener la tradición de poner mi voz a dos canciones por disco, y ésta es la otra en la que aparece.

TRACKLIST: 01 Panic 02 Turn Off The Moon 03 Move It On Over 04 Sunshine In My Rainy Day Mind 05 Till You Say You’ll Be Mine 06 I’m Not Sayin’ 07 The Witch 08 I Surrender 09 Amoureux D’une Affiche 10 Where Will You Be? 11 Single Girl 12 Who Are You Trying To Fool? 13 Time Slips Away 14 Wild Flower

PIPIOLAS "No Tocar" Single Digital

Sus primeras canciones anunciaban algo especial: dos artistas pluridisciplinares, en el concepto más amplio de la palabra, que escriben canciones traídas de mil sitios y de ninguno y que hacen escuchar su voz. “No Hay Un Dios” era un gran trabajo, una colección de canciones que les ha servido para desarrollar una forma abierta de entender la música con muchos terrenos por explorar. Las colaboraciones con Rigoberta Bandini, GINEBRAS o Kiko Veneno lo confirman: los artistas consagrados encuentran en ellas frescura e inspiración. “No Tocar”, el nuevo single de PIPIOLAS, lo reafirma y sube la apuesta. Otro hit, otra composición de alto voltaje, valiente, osada e intrépida, con la producción de Vau Boy y la masterización de Xavier Alarcón.

Y, si antes cantaban, bailaban, actuaban y componían, ahora añaden un vértice más a la ecuación: Paula ha dirigido el videoclip de la canción, que se ha grabado íntegramente en las salas del Museo del Romanticismo de Madrid. El vídeo representa, precisamente, a dos mujeres románticas que se han perdido en el Romanticismo y quedan convertidas en una pieza más de un museo en el que nada se puede tocar. “Una vuelta a los ochenta, con el carácter irreverente de las divas de la época, para reclamar que nadie nos toque, que nadie nos mire, pero que todos nos escuchen”. Para la ocasión han contado con la colaboración como director de fotografía de Joel Burgès, quien comenzó tomando instantáneas en su bar musical y ha acabado como director y director de fotografía haciendo colaboraciones con Amaia, MORAD, DELLAFUENTE o Bad Gyal, así como firmando proyectos para Nike, Damm, Reebok, Zara o Mango.

Los que las seguís en redes sabéis que Paula y Adriana viven la cultura y el arte con intensidad y devoción, y su perfil tan diverso, variado, combativo y lleno de energía no es nada habitual. Esto va muy en serio. No tocar. Escuchar.

LISASINSON "Deberíamos Vernos Más" Single Digital

“Deberíamos Vernos Más” es el quinto adelanto del nuevo disco de LISASINSON. Después de “Un Año De Cambios”, a principios de 2026 llegará “Desde Cuándo Todo”. Y, visto que nos han avanzado canciones como “Salgo A La Calle”, “Decidí Desaparecer”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, “Si Me Pierdo” y esta, “Deberíamos Vernos Más”, la acumulación de hits va a ser un hito.

Este nuevo Single Digital vuelve a ser una muestra de energía y sensibilidad, con una de las melodías vocales más redondas de las que ha firmado Míriam y un estribillo poderosísimo, contundente, adictivo sin remedio. Dos minutos sin un segundo de desperdicio. Una historia de amistad infinita que surgió de la lectura del fanzine “best friends4ever”, de Cris Lizarraga (BELAKO), quien, precisamente, aparece referenciada en la letra. Resulta increíble la capacidad para fabricar hits de la banda valenciana, y “Desde Cuándo Todo” apunta al pleno. Disfrutad, bailad, gritad.

MARINITA PRECARIA "La Nieve" Single Digital

Los procesos creativos son increíbles y maravillosos. Por eso, MARINITA PRECARIA afronta su nueva etapa con la colaboración de diferentes productores, y la primera entrega viene de la mano de Christophe Vaillant. Sí, el responsable de LE SUPERHOMARD y de aquel maravilloso “Meadow Lane Park” (Elefant, 2019), que después se unió a Maxwell Farrington para sacar dos álbumes y varios singles que llevaron a la banda al reconocimiento general en Francia. Christophe también colaboró y coescribió canciones con Paul Weller en los dos últimos discos del exlíder de THE JAM y ha remezclado a THE MOONS, BADLY DRAWN BOY, THE SPITFIRES y muchos más.

Christophe ha puesto toda la carne en el asador para las nuevas canciones de Marina, en las que ha grabado teclados, guitarras, bajos y otros instrumentos. Además, en las baterías ha contado nada más y nada menos que con Loic Maurin (M83) y en los coros con Lorene Murzilli (LE SUPERHOMARD). El resultado es este EP, “Conmovedor”, en el que la habilidad de Christophe en la producción viste maravillosamente la elegante y entrañable amargura de MARINITA PRECARIA, dándole una fuerza inusitada. Y os adelantamos este primer tema, “La Nieve”.

La canción arranca con un clavicordio y lanza toda su fuerza y empuje entre trémolos, sintetizadores y arpegios espaciales. Una metáfora perfecta para una canción candorosa que nos abriga y emociona y que muestra a una Marina enérgica, contundente, poética como siempre, pero directa como nunca.

Un aperitivo, avisamos ya, de los sorprendentes e increíbles resultados de este maravilloso nuevo EP de MARINITA PRECARIA, que muy pronto llegará completo.

MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) "El Parque" Single Digital

Maria Rodés continúa deslumbrando con su nuevo proyecto, y esta vez lo hace acompañada de LA BIEN QUERIDA en “El Parque”, una canción de electro pop luminoso que late entre lo íntimo y lo cotidiano.

En este nuevo single, las voces de ambas se entrelazan hasta confundirse, como si fueran dos caras de una misma conciencia. Una suma que amplifica la fuerza del relato: el de la amante engañada, tantas veces estigmatizada, que aquí toma la palabra para reivindicar su deseo, su dolor y también la posibilidad de un milagro.

El universo cotidiano del parque (con sus niños, sus familias y su normalidad aparente) se cruza con lo íntimo y lo subversivo: la revelación de una vida que crece, fruto de una noche secreta. Esa tensión está envuelta en una producción electrónica luminosa, que dota a la confesión de un pulso bailable y conmovedor.

Con “El Parque”, Maria Rodés y LA BIEN QUERIDA alumbran una historia silenciada, y demuestran que la música también puede ser un acto de justicia poética.

Atrévete a entrar en “El Parque” y déjate llevar por la electricidad de este encuentro.

SOLEÁ MORENTE "Sirio B" LP/CD

Cada nuevo disco de Soleá Morente es una incógnita maravillosa. ¿Hacia dónde irá esta vez? En esta ocasión ya teníamos pistas, porque la gran noticia es que Guille Milkyway y Soleá se han unido en un momento de especial inspiración en sus carreras y los avances de “Vamos A Olvidar”, “Gitana María”, “Mi Vida Es Para Mí”, “Ahora O Nunca”, “Con Los Nudillos”, “Mi Cura” y “Azalea” demuestran que la química entre ambos no puede ser más increíble. Sí, Guille siempre ha mostrado su gusto por la rumba. Y sí, Soleá ha puesto más de una vez sobre la mesa evidencias de su cariño por la música disco y la electrónica. Los puntos en común son infinitos. Que lo que une la música no lo separen los estilos.

“Sirio B”, un disco cuyo nombre viene de la estrella más luminosa del universo, se caracteriza por ser un ejercicio musical inabarcable, sin límites. Entra en nuestros oídos como una perfecta fusión de las identidades musicales de dos de las figuras más importantes de la escena musical española. Un álbum en el que la paleta de estilos musicales es inagotable. Sentaos y escuchad. O levantaos y bailad. O todo a la vez.

Y abrimos por todo lo alto. “Ensoñación Nº 9” se sitúa a medio camino entre la copla y el bolero en homenaje a las colombianas de Juanito Valderrama, a los sonidos espaciales de Esquivel, a LOS PANCHOS o incluso a DANIEL, ME ESTÁS MATANDO. Una canción entre el lirismo y el ambiente caribeño con una producción y una construcción melódica sencillamente geniales, algo que solo ocurre en los mejores sueños.

Y soñado es “Ahora O Nunca”, el dueto de Soleá y Guille. Un temazo épico, emocionante, que nos pone los pelos de punta y en el que las leyes de la química se desafían en una aleación subyugante a ritmo de europop. Para seguir dando requiebros, la tercera canción del disco, “Con Los Nudillos”, es una de esas rumbas canallas, mezcla de valentía, ternura y vulnerabilidad, que se le dan tan bien a Soleá. “Gitana María” es el hit. Una canción mística, divina, ideal para reventar pistas de baile y convertirse en un himno. Un ejercicio de breakstep, con toques de breakbeat y garage lleno de aderezos gitanos que incluye un pequeño homenaje a una antiquísima canción que cantaban los gitanos de Sacromonte.

“Soleá Del Mar” juega con el autotune, el vocoder, los ritmos drill y las guitarras españolas de Gonzalo Bruno. Una canción oscura, un enfrentamiento cara a cara con la realidad. Nos sorprende la soltura de Soleárapeando y el uso de las palmas en una canción de este tipo. Estamos descolocados. El misticismo continúa con “El Lenguaje De Las Estrellas”, un tema tribal, psicodélico, profundo, lleno de raíces, pero, al mismo tiempo, con una producción futurista que nos evoca una conversación con las estrellas desde lo más profundo de las cuevas de Granada. El efecto epatante de esa canción continúa en “Mercurio Y Seda”, y aquí ya es donde se nos encoge el corazón y se nos dispara la exaltación. Un tema que, a golpe de música house trance, recupera al mismísimo Enrique Morente recitando “Omega”, el poema para los muertos de Lorca. Guille consigue el ansiado sueño de unir en una canción a Soleá con su padre. Algo mágico y difícil de describir. Apabullante.

“Vamos A Olvidar” cuenta con los coros y jaleos de LAS NEGRIS, que elevan a lo más alto un estribillo maravilloso a ritmo de cumbia, y esos quiebros que solo Guille sabe montar tan bien. Pegajosa y contagiosa como solo estos dos geniecillos saben hacer. “Azalea”, por el contrario, es un ejercicio de bedroom pop íntimo y cercano en el que Soleá inmortaliza para siempre una etapa en la que vive frente a la catedral de la Almudena. Y atención a ese puente que podrían firmar HARPERS BIZARRE, THE LEFT BANKE o Roger Nichols. Porque los discos grandes se desmarcan en canciones como esta.

“NO LIKES va con la batidora a pleno rendimiento. Una rumba bien sabrosa con los coros de Nerea Marcos, la guitarra flamenca de Kiki Morente y los jaleos de Aurora Carbonell (su madre), Ana Soler y Enrique Amaya. De raza: sonido Caño Roto, LOS CHORBOS, MORENA Y CLARA, EL LUIS. Ahí queda eso. A ver quién es capaz de resistirse a quedarse quieto con esto.

“Mírame (tengo WOAAA)” vuelve a los juegos de frecuencias y atraviesa estilos como el jungle y el avant-pop mientras se inspira en la seguiriya “Mírame A Los Ojos”, de Enrique Morente en “Despegando”. “Mi Cura” es un hit europop que juega con las influencias del funk brasileño actual. Un tema bailable hasta decir basta y con un recuerdo especial, una vez más, para la figura paterna omnipresente en la vida de Soleá. “Mi Vida Es Para Mí” nos recuerda a los momentos más escapistas de LA CASA AZUL. Navega entre los terrenos brumosos de WEYES BLOOD, la confianza sónica de ST. VINCENT, la épica intimista de Lorde, la melancolía introspectiva de BEACH HOUSE y los paisajes densos de TAME IMPALA.

Para terminar, “Amor Mío (siento si no estuve aquí)” juega con el soul suave y aterciopelado para trazar una despedida entre la Jeanette más elegante y los SUPER FURRY ANIMALS. Un canto a lo que un día se fue o se dejó marchar a pesar de amarlo con toda el alma.

Probablemente no se haya hecho un ejercicio tan osado, inspirado, contundente y alucinado de fusión entre el flamenco y otros estilos musicales desde “La Leyenda Del Tiempo”. Semejante evento requiere una puesta en escena adecuada, y “Sirio B” tendrá una nueva banda para llevar a los escenarios este disco tan especial. La gira contará con Víctor Cabezuelo y Julia Martín, de RUFUS T. FIREFLY, Nieves Lázaro, Gonzalo Navarro y Javi Martín de THE LOW FLYING PANIC ATTACK. Un concepto escénico potente con un gran protagonismo de la electrónica y una mirada clara hacia la pista de baile.

Va a ser un gran año. Guille y Soleá se han encargado de ello. Ambos son las estrellas que nos alumbran con su lenguaje tan cálido y tan cercano.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "There's More to Life Than Crooks" Maxi-Single ...

“Esto es precioso. Una de esas raras canciones que, independientemente de consideraciones temporales, exigen ser algo más que un simple 7” o el equivalente post-vinilo. Un “Blue Monday”, “Primitive Painters”, “Revolutionary Spirit” o, sí, “Missing The Moon!”. Algo que, simplemente, suena grande e importante\".

Matt Haynes, Sarah Records

Elefant Records presenta los dos primeros temas extraídos de las sesiones de grabación del tercer álbum de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR. “There\'s More to Life Than Crooks” y “Haar” forman un Maxi-Single de 12\" con dos enfoques opuestos: una canción pop y un poema de tono oscuro.

La cara A combina la idea de tocar la hierba en un mundo lleno de ruido con la inspiradora afirmación de Albert Camus “la existencia es un acto de rebelión”. Escrita como reacción inmediata a los acontecimientos que vivimos en el mundo últimamente, “There\'s More to Life Than Crooks” explora la necesidad de encontrar una respuesta cuando vienen tiempos difíciles. Musicalmente, se inspira en los singles de 12\" de Factory Records y en la pionera banda inglesa de rock experimental DISCO INFERNO. Utilizando una paleta sonora de cajas de ritmos, secuenciadores, guitarras rítmicas abrasivas y una línea de bajo excepcional de Michael Hiscock (THE GENTLE SPRING, THE FIELD MICE), la canción nos deleita durante seis minutos. Anne Mari Davies (THE FIELD MICE) participa con voces adicionales que elevan el estribillo hasta su máximo esplendor.

\"Ilumina lo tierno. Ilumina lo sabio\".

“Haar”, en la cara B, es otro mundo. Un paisaje ominoso con bucles de retroalimentación, radio de onda corta y olas otoñales grabadas al anochecer en Dungeness (Kent). Anne Mari Davies se encarga esta vez de las diferentes capas de melodías vocales, sin palabras, a medida que aumenta la intensidad del tema. Una canción que os recomendamos si os gustan MAIN, LABRADFORD, COIL y NORTHERN PICTURE LIBRARY.

Este Maxi-Single está producido por Ian Catt junto con LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR.

SOLEÁ MORENTE "Azalea" Single Digital

Con “Azalea” son siete los adelantos de “Sirio B”, el disco que ha firmado Soleá Morente junto con Guille Milkyway de LA CASA AZUL. Estamos ante un disco enorme y, aunque no es la primera colaboración entre ambos, sin duda es un momento de inspiración y química inigualable. “Azalea” es un buen ejemplo de ello. Esta canción recoge el intimismo bedroom pop y el jugueteo sonoro que tenían temas como “A T A R A X I A” y que se unen a la delicadeza y la dulzura con las que Soleá interpreta esta letra tan especial. Ella lo explica así: “Un canto a lo que descuidas cuando te distraes por el camino. Cuando ocurre esto, pierdes la capacidad de entregarte adecuadamente a las cosas bellas y buenas que hay tanto en tu interior como a tu alrededor. Es una reflexión acerca de lo importante que es valorar aquello que damos por hecho. Es poner de manifiesto la intención de ver lo que nadie ve donde todos miran. Además, para mí, es una canción especial porque inmortaliza la etapa de mi vida en el barrio de la catedral de la Almudena, que llevaré conmigo para siempre”.

Y mención aparte merece ese puente de pop barroco, con clavicémbalo incluido, heredero de grandes bandas como HARPERS BIZARRE, THE LEFT BANKE o Roger Nichols. Entra como si un conjunto de cámara buscara acomodo en un laboratorio de frecuencias. Menuda maravilla.

Ya quedan pocos días para que llegue “Sirio B”, la estrella más brillante, un disco que estamos seguros de que va a marcar un antes y un después en el pop hecho en nuestro país.

SOLEÁ MORENTE en directo: Presentación álbum "Sirio B"

CONSULTA SUS CONCIERTOS AQUÍ

Soleá Morente se caracteriza por ser una artista camaleónica, con un espíritu parecido al de Bowie, capaz de engancharse a las diferentes tendencias musicales que van surgiendo con un éxito inusitado. Pero con su último disco ha dado un salto impactante. “Sirio B” es el resultado del trabajo que durante muchos meses ha desarrollado junto con Guille Milkyway (LA CASA AZUL). Es un álbum en el que el mestizaje, el pop y la electrónica se dan la mano para hacernos bailar, emocionarnos y dejar una huella imborrable en nuestras memorias. En él encontramos hits incontestables (“Gitana María”, “Ahora O Nunca”, “Vamos A Olvidar”), ejercicios sonoros apabullantes (“Mercurio Y Seda”, “Soleá Del Mar”) y rumbas pegadizas (“Con Los Nudillos”, “NO LIKES”). Un disco que, sin duda, va a dar mucho que hablar.

Semejante trabajo de inspiración requiere un concepto escénico remozado, con un mayor protagonismo de la electrónica y un sonido más contundente y bailable. Esta gira contará con Víctor Cabezuelo y Julia Martín de RUFUS T. FIREFLY, Nieves Lázaro, Gonzalo Navarro y Javi Martín de THE LOW FLYING PANIC ATTACK para conjugar todas las vertientes de un sonido que busca emocionar al público mientras lo hace bailar. Sin duda, una de las mejores propuestas de la actualidad y uno de los mejores directos. Un espectáculo en el que Soleá Morente interpretará su nuevo disco, pero no faltarán todos los grandes éxitos de sus álbumes anteriores.

MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) "Pienso En Ti" Single Digital

En este cuarto adelanto de su nuevo álbum, Maria Rodés une fuerzas con Paco Pecado para dar forma a “Pienso En Ti”, una declaración sin filtros desde el centro mismo de la obsesión amorosa. Aquí el deseo no se disfraza, se pronuncia alto y claro: con un estribillo repetido como un mantra, la protagonista se aferra a la presencia mental de un amor que ya no está, o quizás nunca estuvo del todo.

“Pienso En Ti” es la canción que suena cuando no puedes dejar de mirar el móvil, cuando cada esquina tiene su cara, cuando el amor se vuelve una presencia fantasmal que lo invade todo. A medio camino entre la ternura y la desesperación, la voz de Maria se entrelaza con la de Paco Pecado, que presta su voz en los coros, convirtiéndose en el eco del objeto de deseo: esa presencia fantasmal que, aunque ausente, responde desde algún rincón de la memoria, como si nunca se hubiera ido del todo.

Producida por Joel Condal, entre el lamento del tango y el vaivén de la bachata, el tema pulsa con la tensión de lo no resuelto. “Pienso En Ti” no pide permiso para doler, para quedarse, para sonar en bucle. Una canción para quienes alguna vez amaron sin medida y no supieron (ni quisieron) dejar de hacerlo.

Escúchala con cuidado. Puede que también empieces a pensar en alguien.

TRACKLIST: 01 Pienso En Ti (Feat. Paco Pecado)

IBON ERRAZKIN Proyección de la película-videoclip "Nubes Y Claros"

Después de la película, habrá un coloquio con la moderación de Javier Marzal(TIGRES LEONES) y la participación del propio Ibon Errazkin y del director Antonio Morales. Una oportunidad única para descubrir esta maravillosa pieza audiovisual de la mano de sus autores. Una experiencia hipnótica y sensorial en la que la música guía el ritmo y la mirada.

Espacio Vacío y Elefant Records tienen el placer de presentar, por primera vez en cines, la película-videoclip “Nubes y Claros”, de Ibon Errazkin, dirigida por Antonio Morales. La proyección será en el Cine Paz de Madrid (C/ Fuencarral, 125) el sábado 21 de junio en una sesión matinal a las 12 de la mañana. Después de la película, habrá un coloquio con la moderación de Javier Marzal (TIGRES LEONES) y la participación del propio Ibon Errazkin y del director Antonio Morales. Una oportunidad única para descubrir esta maravillosa pieza audiovisual de la mano de sus autores. Una experiencia hipnótica y sensorial en la que la música guía el ritmo y la mirada.

Rodada íntegramente en la ciudad de Tánger, la película “Nubes y Claros” es un homenaje al cine contemplativo del director Tsai Ming-liang. En ella, el músico Ibon Errazkin recorre diferentes rincones de la ciudad marroquí en una sucesión de planos fijos de gran belleza y quietud en los que Tánger se convierte en un escenario vivo de viaje silencioso y poético.

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SOLEÁ MORENTE "Mi Cura" Single Digital

Con este, ya son seis los singles de adelanto del álbum que, tras este verano, llegará firmado por Soleá Morente y con la increíble producción de Guille Milkyway. No podemos llamarlo asociación ni colaboración. Llamémoslo aleación, porque los espíritus creativos de dos de los compositores clave de la música pop española del siglo XXI se fusionan en la composición y, acompañándose de la mano, dan un nuevo significado al concepto de trabajo en equipo. Juntos han creado un disco que será un hito en sus carreras y que, ya podemos decirlo, se titulará “Sirio B”, como la estrella visible más brillante del cielo nocturno. Lo cual explica muchas cosas sobre este nuevo álbum, sobre Soleá Morente, sobre Guille, sobre sus canciones y sobre las letras y mensajes que encierran.

“Mi Cura” es una nueva maravilla que nos llega como adelanto. Un hit europop que juega con las influencias del funk brasileño actual, que ataca sin piedad la pista de baile y, al mismo tiempo, despliega un discurso existencialista. Lo hace con una letra que habla del recuerdo del padre y reflexiona sobre la preocupación por cómo funciona el mundo, el miedo a la locura ante el desconcierto y el amor como respuesta a las vicisitudes que a veces impone la vida. Una letra que dialoga con Hamlet y con Franco Battiato. Que combina la mística de creer en aquello que nos espera en algún lugar del mundo con la descripción del proceso amoroso. Que nos emociona y nos libera a partes iguales.

Y, mientras escuchamos y bailamos, miramos al cielo esperando con deseo infinito la llegada de la estrella más luminosa del universo.

MARIA RODÉS "También Esto Pasará (Original Motion Picture Soundtrack)" ...

Hace unos días empezábamos a descubrir las sorprendentes nuevas canciones de Maria Rodés, en las que se lanzaba al abismo de explorar otros estilos musicales y otras sonoridades. Hoy os traemos la primera banda sonora que acaba de hacer para “También Esto Pasará”, la última película de María Ripoll.

Si bien ya había prestado composiciones para el cine (como, por ejemplo, \"Me Quedo Contigo\" para “Villaviciosa De Al Lado”, de Nacho García Velilla, o \"Ay, Pena, Penita, Pena\" para “Venus”, de Jaume Balagueró), esta es la primera vez que Maria se enfrenta al reto de componer la música completa para una película. Y, durante el proceso, pronto empezó la magia: “También Esto Pasará” gira en torno al duelo, y el encargo llegó justo en el momento en el que nuestra compositora estaba atravesando uno. Esa emoción queda patente en estas canciones, que conectan con la intimidad de un proceso tan único como es despedirse de un ser querido.

La banda sonora está formada por temas antiguos (como “Prefiero No Decir Nada” y “Se Nos Fue La Luz”, del disco “Fuimos Los Dos”, o “Fui A Buscar Al Sol”, incluido en “Eclíptica”) y nuevos (como “Lo Que Me Pasa” y “Hechizo”, adelantos de un disco que saldrá después de verano). Pero sobre todo encontramos música incidental para la película y canciones nuevas hechas ex profeso.

Las primeras se caracterizan por su delicadeza, evocando constantemente al espíritu de Erik Satie en su minimalismo, buscando esos silencios que hacen que cada nota se sienta a flor de piel. Con la ayuda de sus colaboradores habituales, como Isabelle Laudenbach (guitarra), Marta Roma (chelo) y Pep Pascual (saxo), y la implicación en la producción de Simon Smith, composiciones como “Vivir Con Ligereza”, “También Esto Pasará”, “La Casa” o los dos segmentos de “Te Veo Por Todas Partes” consiguen trazar esa difusa línea entre la soledad y la cercanía en la que uno se encuentra a sí mismo navegando en el universo sonoro habitual de Maria Rodés, tanto en los temas instrumentales como en los que tienen voz.

Las canciones inéditas y nuevas para este disco requieren un párrafo aparte. Cada una de ellas lo merece. La que abre el álbum, “Un Amor” (en su versión introductoria), empieza con la melancolía de Edith Piaf y arrastra esa tristeza elegante y orgullosa para, de repente, meterse de lleno en una bossa luminosa y vitalista. Se convierte en Astrud Gilberto, Rita Lee, Tuca o Wanda Sá e ilumina los cielos. El simple hecho de imaginar esta pieza en la película, junto con sus imágenes, nos emociona de verdad.

“Senza Di Te” es otra sorpresa increíble. Esta canción evoca las composiciones melódicas italianas de los ochenta con esas estrofas oscuras y esos estribillos emocionantes y, por supuesto, está escrita y cantada en italiano. Pensamos en Mina, en Patty Bravo, en Gino Paoli y en Lucio Dalla.

“Un Amor”, en su versión para los créditos, se aleja de la inicial y revisita al personaje protagonista entre un espíritu folk y ranchero. Esta versión es más íntima y preciosista, con majestuosos arreglos, y sirve para cerrar un álbum que es un periplo sentimental intenso.

Hay músicos que sacan canciones para que suenen en las radios y para llenar festivales. Otros acometen el proceso creativo como un desafío, como la búsqueda de espacios donde la comunicación con sus oyentes sea especial y única. Maria Rodés lleva años demostrando su versatilidad, su capacidad expresiva y compositiva y su ambición a la hora de abordar proyectos distintos y desafiantes. Cada vez que nos envía uno de sus mensajes sentimos que el mundo es un poco mejor. Por siempre, Maria Rodés.

TRACKLIST: 01 Un Amor (Intro) (Feat. Simon Smith) 02 El Funeral (Feat. Simon Smith) 03 Prefiero No Decir Nada 04 Vivir Con Ligereza (Feat. Simon Smith) 05 Te Veo Por Todas Partes, Pt. 1 (Feat. Simon Smith) 06 Se Nos Fue La Luz 07 La Casa (Feat. Simon Smith) 08 Senza Di Te (Feat. Simon Smith) 09 Lo Que Me Pasa (Feat. Albert Cases) 10 Hechizo (Feat. Delafé) 11 Te Veo Por Todas Partes, Pt. 2 (Feat. Simon Smith) 12 Fui A Buscar Al Sol 13 También Esto Pasará (Feat. Simon Smith) 14 Un Amor (Créditos)

PAPA TOPO "Presto y con Toda la Fuerza" LP

PAPA TOPO regresa con su esperado segundo álbum, “Presto y con Toda la Fuerza”, un disco que es, con diferencia, su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. Pese a mantenerse fieles a su pop exagerado, melódico y pegajoso, la banda publica un disco existencialista, invadido por la soledad, el desasosiego y la rabia que provoca la sociedad contemporánea.

Adrià Arbona se ha dedicado a componer, arreglar y producir esta colección de canciones durante casi tres años. Todo lo ha hecho con muchísimo mimo y prestando gran atención a los detalles. Después de un largo período de crisis creativa, Adrià pensó que, con lo que cuesta producir un disco, no hay que andarse con rodeos. Si el arte es capaz de transmitir mensajes, hay que aprovechar ese altavoz para hablar de lo que realmente preocupa, posicionarse y dejar atrás las superficialidades. Así, Adrià abre un nuevo y fructífero camino para la banda que ya inició con su canción “Por España”. En esta etapa, sin renunciar a la fantasía que siempre ha caracterizado a PAPA TOPO, el carácter político y el compromiso social suponen el acento más destacado.

El título del disco es una cita de la indicación de dinámica y tempo que Joseph Haydn da en el último movimiento de su obra “Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz”, que fue escrita para ser estrenada en el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Ese movimiento, llamado “El Terremoto”, describe de forma sonora cómo la tierra tiembla y se sacude tras la expiración de Cristo, una imagen que representa muy bien esa temática apocalíptica y de fin de los tiempos que recorre gran parte del nuevo disco de PAPA TOPO. “Presto y con Toda la Fuerza” se puede interpretar como una declaración de intenciones: es un álbum hecho para gritar de rabia contra la sociedad de consumo y para dar un puñetazo sonoro a nuestros opresores con toda la viveza y la fuerza posibles. Por otro lado, el título también funciona como una indicación de dinámica y tempo para todo el disco, ya que, en lo sonoro, es una obra estruendosa de tempos vertiginosos.

En lo musical, destacan en el álbum la profusión de arreglos orquestales y la omnipresencia de la música electrónica. Desde la publicación de “Ópalo Negro” en 2016, Adrià ha terminado sus estudios de composición en el Taller de Músics de Barcelona, donde ha adquirido los conocimientos técnicos de orquestación necesarios para poder escribir los elegantes y complejos arreglos de cuerdas y vientos con los que llevaba soñando desde que arrancó PAPA TOPO. Por otro lado, ha entrado en contacto con la música electrónica de club, expandiendo así el universo sonoro de la banda y creando un ambiente personalísimo en el que conviven influencias como el impresionismo clásico, la música de baile, el pop, el punk, el folklore, el cuplé o la música atonal. Además, entre canción y canción aparecen una serie de interludios con nombres de danzas barrocas que dan unidad y continuidad al conjunto de canciones y que aportan al disco un aire de antigua suite instrumental.

El álbum abre con “Frágil”, una canción que mezcla música orquestal de tintes impresionistas con drum & bass para poner sobre la mesa un tema que le preocupa mucho a Adrià: la fragilidad que uno siente al vivir en un mundo cada vez más regido por los algoritmos y en el que el valor de las cosas y de las personas se mide con el número de seguidores y de likes. En esta sociedad digitalizada somos cada vez más esclavos de nosotros mismos y tenemos una fuerte presión por estar constantemente promocionándonos en las redes para alcanzar el éxito personal o profesional. Esta canción nació tras leer los textos y reflexiones de Remedios Zafra, que resonaron de forma muy profunda en Adrià, quien reconoció en su vida como artista muchos de los temas que trata la autora en su bibliografía.

“Dime Mentiras” sigue la misma línea tanto en lo lírico como en lo musical. Narra la experiencia de sentirse profundamente solo en una época en la que, a pesar de que sea más fácil que nunca conectar con gente gracias a las redes, la mayoría de las relaciones resultan ser vínculos superficiales. Habla de la desesperante búsqueda de intimidad y profundidad en el \"mercado de la carne\", aunque sea mediante el engaño.

“Ven a mis brazos”, que a priori parece una canción de amor, en realidad versa sobre la sensación de apocalipsis constante que vivimos en el mundo contemporáneo. Adrià la empezó a escribir el 14 de marzo de 2020 (un día antes del inicio del confinamiento) y es, de alguna manera, una carta de despedida al mundo que conocemos. La amenaza de las pandemias, el auge de la extrema derecha, la irrupción de la IA, la proliferación de desinformación en las redes sociales o el cambio climático con sus consecuentes catástrofes naturales dan la sensación de que el mundo, tal y como lo conocemos, llega a su fin, un cambio de paradigma que nos adentra en un terreno oscuro, desconocido y aterrador. La canción repite la exhortación “ven a mis brazos” y defiende que el amor de nuestros seres queridos es el único escudo que podemos usar contra ese nuevo mundo distópico. Musicalmente, sin embargo, es quizás el corte más alegre y pop del disco y nos recuerda a los ABBA más eurovisivos.

“Me Voy A Desenamorar De Ti” (en colaboración con la gran diva argentina Juliana Gattas, cantante de MIRANDA!, el dúo pop más importante de Latinoamérica) y “Como el Mar” son muy similares tanto en la música como en la letra. Ambas son canciones desgarradoras que narran amores tóxicos e imposibles envueltos por una música melodramática y almodovariana que se combina de forma muy contrastada con la electrónica más machacona.

“Nunca Digo No” es un grito de rabia contra los que se aprovechan de la debilidad de aquellos que tienen miedo a decir que no. La reflexión de la canción es que ni siquiera cuando alguien consiente podemos estar seguros de que una relación (ya sea sexual, laboral o de cualquier otro tipo) sea realmente consentida. Hay muchos factores tales como el miedo o la vergüenza que pueden llevarnos a aceptar cosas que en verdad no queremos. La canción es igual de agresiva en lo lírico como en lo musical, y es una de las más ruidosas del repertorio de PAPA TOPO. La melodía es melancólica, como de canción popular española, y contrasta ferozmente con la instrumentación durísima a medio camino entre el shoegaze y el gabber, retratando así de forma sonora esa mezcla de tristeza y rabia profunda que genera la imposibilidad de negarse a algo por miedo a los conflictos con los demás.

“Dinero Rosa” es un retrato muy irónico y divertido del “gaypitalismo”, tal y como lo llamaba Shangay Lily. En las últimas décadas ha surgido una nueva y potente industria que tiene como público objetivo al colectivo LGTBIQ+ y PAPA TOPO son conscientes de que, de alguna manera, forman parte de ella. Esa mercantilización de las siglas promueve una asimilación del colectivo dentro de la lógica capitalista y convierte la lucha por los derechos en algo vendible. A nivel musical, se trata de una loca parodia atonal y disonante de algunos de los clichés de la música actual orientada al público gay, algo así como un cruce imposible entre Schönberg y CHARLI XCX.

“Crist de la Sang” tiene forma de romance antiguo, con una melodía popular y melancólica inspirada en las canciones de cuna mallorquinas y envuelta en una producción que mezcla elementos del folklore con otros electrónicos. La letra, escrita en el mallorquín natal de Adrià, cuenta la historia de alguien que, tras sufrir un accidente que le desfigura la cara, siente un profundo y oculto placer al ver la preocupación que provocan sus heridas entre sus seres queridos. Esos deseos de victimismo y de procurarse dolor buscando afecto resultan en una hipérbole exagerada, pero que muestra de forma descarnada los retorcidos pensamientos a los que nos puede llevar la soledad.

Para acabar, “Emasculación, La Solución” es un contundente, mordaz y desternillante cierre que aborda una temática que aparece transversalmente en todo el disco: la masculinidad hegemónica como origen de los males del mundo. A ritmo de pasodoble espídico y ravero y con la ironía propia de los cuplés de Álvaro Retana, la canción clama contra la hombría y nos apremia a todas sus víctimas a combatirla. La letra explica que, históricamente, los hombres han defendido la impenetrabilidad de su culo como símbolo de virilidad pura, de forma que reivindicar la penetración anal es, de alguna manera, reivindicar la eliminación simbólica de lo masculino, la emasculación.

El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado por Lorenzo Matellán. El diseño de la portada, unas pinturas que aúnan todo el loco y variado universo que rodea a PAPA TOPO desde sus inicios, es obra de Rafael Rojas.

¡Bienvenidos a esta nueva aventura! Esperamos que disfrutéis de la función.

TRACKLIST: 01 Fanfarria 02 Frágil 03 Dime Mentiras 04 Ven a mis brazos 05 Me Voy A Desenamorar De Ti (Feat. Juliana Gattas) 06 Como el Mar 07 Zarabanda 08 Nunca Digo No 09 Ricercare 10 Dinero Rosa 11 Pavana 12 Crist de la Sang 13 Jácara 14 Emasculación, La Solución 15 Cadencia

MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) "Lo Que Me Pasa (Califato Trip Hop Remix)" ...

“Lo Que Me Pasa” es, en su versión original, el tercer adelanto del esperado nuevo álbum de Maria Rodés. Esta canción explora ese espacio confuso entre la aceptación y la negación, el momento en el que el corazón se resiste a soltar lo que ya no está. La colaboración con el cantaor Albert Cases, cuya voz flamenca y apasionada añade una nueva capa de energía a la canción, crea una tensión perfecta, un contraste entre el dolor crudo de la protagonista y ese empujón hacia la liberación, como una llamada a seguir adelante a pesar de la tristeza.

Ahora “Lo Que Me Pasa” cuenta con un remix del grupo CALIFATO ¾, quienes aportan su inconfundible sello y estilo único. Este remix lleva la canción a nuevos territorios sonoros al fusionar la rumba con los ritmos electrónicos característicos de la banda y explora la emoción de la canción en un terreno completamente diferente. Porque, como en la vida, cada vez que una puerta se cierra, una más grande se abre

LISASINSON "Si Me Pierdo" Single Digital

Sigue habiendo cambios en LISASINSON, pero la actividad no para y esta vez las novedades llegan en forma de single de adelanto, el cuarto de un disco que se adivina como una nueva cima que conquistar. El crecimiento de LISASINSON ha sido gradual. A pesar de las vicisitudes que se han encontrado por el camino, Míriam y compañía han hecho de la búsqueda de su sonido, de su identidad como grupo, un ejercicio nada abrupto, y en cada nueva canción hay pequeñas sorpresas. “Si Me Pierdo”, producida por Marc Fernández y grabada por Antoni Laguna, empieza como les hubiera encantado a Chrissie Hynde o a Debbie Harry: con un bajo potente, una guitarra sincopada, melodías que calan desde el primer momento y un fraseo especialmente fluido. Entonces viene la explosión, esa energía que las caracteriza, rebosante, contundente, depurante. El estribillo se nos clava en la cabeza y ese final, de alguna manera, nos hace pensar que, aun presentes en la grabación, Marc y Paula ya no formarán parte del grupo. “Cuántas cosas han cambiado”. Se nos rompe el corazón. Otra diana.

Después de “Salgo A La Calle”, “Decidí Desaparecer” y “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, “Si Me Pierdo” confirma a LISASINSON como un grupo con una pasmosa facilidad para fabricar hits que destilan electricidad de manera natural y que nos emocionan de una forma totalmente irracional. Todo ello aumenta nuestra impaciencia ante la llegada de este nuevo álbum y la resolución de todas las incógnitas.

MARIA RODÉS "Lo Que Me Pasa" Single Digital

Maria Rodés continúa deslumbrando con “Lo Que Me Pasa”, el tercer adelanto de su esperado nuevo álbum. Después de mostrarnos los distintos matices del amor, la obsesión y la pérdida en sus anteriores singles, en esta ocasión Maria narra el dolor de una ruptura con una canción que, aunque triste en su letra, rebosa una alegría irónica y optimista gracias a su contagioso ritmo.

“Lo Que Me Pasa” explora ese espacio confuso entre la aceptación y la negación, ese momento en el que el corazón se resiste a soltar lo que ya no está. La colaboración con el cantaor Albert Cases, cuya voz flamenca, apasionada y llena de jaleos añade una nueva capa de energía a la canción, crea una tensión perfecta, un contraste entre el dolor crudo de la protagonista y ese empujón hacia la liberación, como una llamada a seguir adelante a pesar de la tristeza. Eso sí, sin perder nunca el sentido del humor: “¡Pues que se vaya!”.

La producción de “Lo Que Me Pasa”, a cargo de Maria y Joel Condal (coproducción de BRONQUIO), sigue la línea de la rumba contemporánea, con una base rítmica que invita al movimiento. Aquí el contraste entre el carácter desenfadado del género y la melancolía de la letra se convierte en la mayor fuerza de la canción. La rumba, tradicionalmente festiva, deviene un espejo de la lucha interna de la protagonista entre el deseo de olvidar y la resistencia de aferrarse al recuerdo.

Este tema también forma parte de la banda sonora de “También Esto Pasará”, la nueva película de Maria Ripoll, que explora el proceso de duelo y la lucha por aceptar una realidad que ya no podemos cambiar. La conexión entre la canción y la película es clara: ambas nos invitan a reflexionar sobre la pérdida, el tiempo que se va y la necesidad de dejar ir.

Para añadir una capa más a este viaje emocional, “Lo Que Me Pasa” cuenta con una colaboración del grupoCALIFATO ¾, quienes aportarán su inconfundible sello y estilo único. El remix, que saldrá una semana después de este lanzamiento, llevará la canción a nuevos territorios sonoros al fusionar la rumba con los ritmos electrónicos característicos de la banda, explorando su emoción en un terreno completamente nuevo. Porque, como en la vida, cada vez que una puerta se cierra, una más grande se abre.

PAPA TOPO "Emasculación, La Solución" Single Digital

“Emasculación, La Solución” es el cuarto y último single de adelanto del segundo álbum de PAPA TOPO, “Presto y con Toda la Fuerza”. Desde la publicación de “Ópalo Negro” en 2016, Adrià ha terminado sus estudios de composición en el Taller de Músics de Barcelona, donde ha adquirido los conocimientos técnicos de orquestación necesarios para poder escribir los elegantes y complejos arreglos de cuerdas y vientos con los que llevaba soñando desde que empezó con el grupo. Este inminente nuevo álbum es, sin duda, su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. Pese a mantenerse fieles a su pop exagerado, melódico y pegajoso, la banda publica un disco existencialista invadido por la soledad, el desasosiego y la rabia que provoca la sociedad contemporánea.

“Emasculación, La Solución” es contundente, mordaz y desternillante. Una canción con una temática que aparecerá transversalmente en todo su nuevo álbum: la masculinidad hegemónica como origen de los males del mundo. A ritmo de pasodoble espídico y ravero, con la ironía propia de los cuplés de Álvaro Retana, la canción clama contra la hombría y nos apremia a todas sus víctimas a combatirla. La letra explica que, históricamente, los hombres han defendido la impenetrabilidad de su culo como símbolo de virilidad pura, de forma que reivindicar la penetración anal es, de alguna manera, reivindicar la eliminación simbólica de lo masculino, la emasculación.