Elefant

ELEFANT: Lanzamientos [2026]

ENERO 2026

ER-D417 LISASINSON \"Me Acostumbré\" Single Digital [9-1-2026]
ER-D419 SUNLIT \"Neon Pink\" Single Digital [20-1-2026]
ER-1306 LISASINSON \"Desde Cuándo Todo\" LP [23-1-2026]

LISASINSON "Desde Cuándo Todo" LP

Hace apenas dos años salió “Un Año De Cambios”, un disco que mostraba el esfuerzo de un grupo por rehacerse ante un cambio de formación; un momento que acompañaba un crecimiento personal y creativo y, apenas un año después, el castillo de naipes volvía a caerse con la partida de Paula. Pero Míriam vuelve a armarse de ideas, a acompañarse de grandes músicos y a demostrar que es una artista prolífica. En pocos meses nos ha dejado un montón de singles que anunciaban la llegada de este “Desde Cuándo Todo”, un álbum que confirma a una creadora personal que incide en las temáticas que la obsesionan: los cambios, la pérdida, la ciudad, recuperar la ilusión y disfrutar del momento. Cosas que son cercanas y canciones que sirven para muchas cosas, tanto para un sábado eufórico como para un domingo lluvioso.

Y, aunque hay una cierta melancolía en algunas canciones del disco, como en “Salgo A La Calle”, “Lanzarote”, “Deberíamos Vernos Más”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)” o “Me Acostumbré”, siguen guardando ese tesoro que siempre nos regala Míriam: es delicada y dulce, sí, pero también fuerte y superenérgica. Los medios tiempos, en los que LISASINSON mantiene el poder melódico y el tono de intensidad a unos bpms menos habituales en su discografía, también lo evidencian: “Desde Cuándo”, “Lanzarote” o “Me Acostumbré”. Porque ya son tres discos y la madurez creativa le sienta maravillosamente bien. También sigue manteniendo esa inmediatez, sigue fabricando esos bombazos urgentes y bien redondos como “Decidí Desaparecer”, “Si Me Pierdo” y “No Quiero Envejecer”.

Su disco más redondo hasta la fecha viene marcado por las dudas, los accidentes y las piedras del camino. Con un título prestado de “(h)amor 9 amigas” (un libro colectivo de diversas autoras que reivindica la amistad en múltiples y diversas formas) y con una portada que se inspira en “Ofelia”, de John Everett Millais, diseñada por Alfonso, este disco refleja la relación tan especial de Míriam con la música: entrega total y agotamiento al mismo tiempo. ¿Relación tóxica? La intensidad de su periplo y las responsabilidades que ha ido asumiendo podrían ayudar a entender el contexto de este álbum lleno de aristas y recovecos en los que se esconden pequeños dolores, pero que, a su vez, es transparente como las lágrimas que evocan constantemente sus canciones y que sanan irremediablemente.

En este viaje la han acompañado e inspirado las letras de Cris Lizarraga, Beatriz Serrano, Anna Pacheco, Marina Garcés, Emily Austin, Lucía Lijtmaer o Raquel Congosto. Esa pregunta que identifica al disco y que lo titula muestra la imposibilidad de abarcar todo lo que nos acontece, de entenderlo, de asimilarlo, y cómo las canciones, los libros, las películas y las personas nos ayudan a aprender a vivir con ello.

TRACKLIST: 01 Salgo A La Calle 02 Lanzarote 03 Deberíamos Vernos Más 04 Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) 05 Desde Cuándo 06 Te Vienes O Te Quedas 07 Me Acostumbré 08 Decidí Desaparecer 09 Estuve En València Y Me Acordé De Ti 10 No Quiero Envejecer 11 Si Me Pierdo 12 Si Todo Se Tuerce 13 Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix) 14 Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen Remix) (Feat. La Casa Azul)

ELEFANT: Lanzamientos [2025]

ENERO 2025

ER-D389 ALPACA SPORTS \"Always On My Mind\" Single Digital (2 Tracks) [8-1-2025]
ER-1281PLP BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"There’s Nothing But Pleasure\" LP (Pink Coloured Vinyl Edition) [10-1-2025]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-1-2025]
ER-1298 ALPACA SPORTS \"Another Day\" LP [17-1-2025]
ER-D393 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [31-1-2025]

FEBRERO 2025
ER-D394 THE PRIMITIVES \"Sweet Sister Sorrow\" Single Digital [7-2-2025]
ER-D390 MADDIE MAE \"Medusa\" Single Digital [14-2-2025]
ER-D396 MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) \"Hechizo\" Single Digital [21-2-2025]
ER-D397 PAPA TOPO \"Ven A Mis Brazos\" Single Digital [28-2-2025]

MARZO 2025

ER-1300 THE PRIMITIVES \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" Doble-LP [7-3-2025]
ER-1299 IBON ERRAZKIN \"Nubes Y Claros\" Álbum Digital [14-03-2025]
ER-D399 PAPA TOPO \"Emasculación, La Solución\" Single Digital [18-03-2025]
ER-D398 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" Single Digital [21-03-2025]
ER-D401 LISASINSON \"Si Me Pierdo\" Single Digital [26-03-2025]
ER-D400 MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) \"Lo Que Me Pasa (Califato ¾ Trip Hop Remix)\" Single Digital [28-03-2025]

ABRIL 2025

ER-1301 PAPA TOPO \"Presto y con Toda la Fuerza\" LP [25-4-2025]

MAYO 2025

ER-1302 MARIA RODÉS \"También Esto Pasará (Original Motion Picture Soundtrack)\" Álbum Digital [9-5-2025]
ER-D402 SOLEÁ MORENTE \"Mi Cura\" Single Digital [23-5-2025]
ER-D403 MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) \"Pienso En Ti\" Single Digital [30-5-2025]

SEPTIEMBRE 2025

ER-363 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"There\'s More to Life Than Crooks\" Maxi-Single 12\" [5-9-2025]
ER-D404 SOLEÁ MORENTE \"Azalea\" Single Digital [9-9-2025]
ER-1305 SOLEA MORENTE \"Sirio B\" LP/CD [19-9-2025]
ER-D405 MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) \"El Parque\" Single Digital [23-9-2025]

OCTUBRE 2025

ER-D407 MARINITA PRECARIA \"La Nieve\" Single Digital (1 tema) [3-10-2025]
ER-D406 LISASINSON \"Deberíamos Vernos Más\" Single Digital [7-10-2025]
ER-D408 PIPIOLAS \"No Tocar\" Single Digital [10-2025]
ER-D410 MARINITA PRECARIA \"Conmovedor\" Single Digital (3 temas) [31-10-2025]

NOVIEMBRE 2025

ER-1163SLP THE PRIMITIVES \"Echoes And Rhymes\" LP Reissue [7-11-2025]
ER-400 THE PRIMITIVES \"40th Anniversary Single\" Single 7\" [7-11-2025]
ER-D412 LISASINSON \"Lanzarote\" Single Digital [14-11-2025] + Concierto Madrid album
ER-D409 MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) \"Te Amé\" Single Digital [18-11-2025]
ER-D411 PIPIOLAS \"soy una estrella!!!\" Single Digital [20-11-2025]
ER-1303 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"Colours Yet To Be Named\" Doble-LP/CD [21-11-2025]
ER-1304 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" LP [28-11-2025]

DICIEMBRE 2025

ER-D413 SUNLIT \"Beside\" Single Digital [2-12-2025]
ER-D415 AXOLOTES MEXICANOS \"Qué Me Beses !!!\" Single Digital [5-12-2025]
ER-D414 LISASINSON (Feat. LA CASA AZUL) \"Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [9-12-2025]
ER-D416 LISASINSON \"No Quiero Envejecer\" Single Digital [24-12-2025]

LISASINSON (Feat. LA CASA AZUL) "Deberíamos Vernos Más (David Van Bylen ...

Hace unas semanas os anunciamos “Lanzarote”, un nuevo single extraído de “Desde Cuándo Todo”, el próximo disco de LISASINSON para este inminente 2026. Pues atentos al aluvión de novedades que vendrán en los próximos meses. Como ejemplo, este nuevo Single Digital, una remezcla de una de las canciones de avance del álbum: “Deberíamos Vernos Más”. David Van Bylen ya se encargó de la de “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, en la que demostró su habilidad para convertir hits indie en trallazos ultrabailables. Y aquí, de nuevo, hace lo propio. Pero atención al sorpresón. Porque la remezcla va más allá y entra Guille Milkyway (LA CASA AZUL) a cantar la segunda estrofa. Y, después, Míriam y Guille se armonizan para evidenciar una química increíble. Menudo subidón. Imposible no saltar y dejarse llevar por la euforia. Ya no sabemos con cuál de las dos versiones quedarnos. Aunque, teniendo las dos, ¿para qué elegir?

AXOLOTES MEXICANOS "Qué Me Beses !!!" Single Digital

Algunas de las últimas canciones de AXOLOTES MEXICANOS nos hacían pensar que estaba llegando una nueva época para el grupo. Su nuevo Single Digital, “Que Me Beses !!!” es la prueba, el punto de inflexión. Sigue el espíritu punk, el desparpajo, la energía, la falta de prejuicios y ese romanticismo tan especial de las letras de Olaya (“Quiero decirte algo / Para que tú me beses / ¡Que me beses, coño!”), pero aquí el grupo entra definitivamente en el digicore y se deja inundar por esas influencias japonesas que ya asomaban en muchas ocasiones (“Himawari”, “Vergüenza” o la versión de “Renai Circulation” entre muchas otras). Y para rematar, el sonido Juan Pedrayes se une al de DETUNEDFREQ en la producción. El responsable de algunos de los temas de pop electrónico más enérgicos de los últimos años (MARÍA ESCARMIENTO, RAKKY RIPPER, “Tofu Delivery”, de ORSLOK y ROJUU, Fran Laoren, ALEQUI, HOLOGRAMMA...) pone su semilla para hipervitaminar un tema que desborda electricidad y pogo en cada uno de sus bpms.

Y para confirmar lo apuntado arriba, el single viene acompañado de un videoclip de Eva Robles(@graphictunnels), artista visual para grupos como MALA GESTIÓN o NIÑOS RAROS, que bucea en la estética de SEGA y Nintendo Gameboy para sacar de cada uno de los píxeles de este vídeo, que parece extraído de un anime, toda la esencia del Japón noventero. Una gozada de clip, una pasada de canción masterizada por Bernardo Calvo (JUVENTUD JUCHÉ, LA ESTRELLA DE DAVID, MARCELO CRIMINAL o CAROLINA DURANTE), mucha excitación y una gran cantidad de incógnitas que nos plantea esta nueva etapa. Pero que por besos y temazos no sea, coño.

SUNLIT "Beside" Single Digital

Hace apenas dos años Joe Moore nos presentaba su nuevo proyecto, SUNLIT, esta vez asumiendo él todas las tareas, incluso las voces. Con más grupos y producciones a su espalda que discos han publicado otras bandas, el espíritu prolífico, inquieto e incansable de Joe no es algo que nos sorprenda a estas alturas. Y ya estamos aquí, anunciándoos con este primer single, “Beside”, la llegada de su nuevo álbum en 2026. En él podemos seguir escuchando las panderetas reverberadas y las atmósferas evanescentes, los arpegios de LOW, pero, donde antes veíamos introspección, ahora vemos luz y coros que encienden la habitación y que recuerdan al espíritu romántico de algunas composiciones de THE YEARNING. Porque “Beside” trata sobre la liberación que supone saberse lleno, completo emocionalmente, en un ejercicio de baile a cámara lenta que es prácticamente un abrazo acariciado.

Puede que SUNLIT sea el proyecto más personal y honesto de Joe Moore porque se desnuda musical y emocionalmente. Puede que por eso lo oigamos cantar en primera línea como no lo había hecho antes. Puede que todo esto haga que el voltaje sentimental de sus canciones sea tan apabullante. Puede que todos sintamos, entonces, que estas canciones están hechas para nosotros, para nuestra intimidad y para construir ese mundo infinito dentro de cada uno.

MARIA RODÉS "Lo Que Me Pasa" LP

Los grandes discos se construyen sobre grandes contrastes. Y el nuevo disco de Maria Rodés se mueve entre dos fuerzas que chocan, que se cruzan, se retuercen y bailan en un ejercicio de inspiración que es, desde ya, único en el panorama musical nacional. Por un lado, la tensión del tema que vertebra este disco y que ya anunciamos en los diversos singles que precedieron el lanzamiento de “Lo Que Me Pasa”: la obsesión romántica, ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega se vuelve condena, inspirada en la historia de Lidia de Cadaqués, una mujer real (hija de una bruja) que padeció erotomanía. Por otro lado, la libertad estilística que abraza Rodés en un ejercicio de impunidad creativa que resulta apabullante por la naturalidad con la que nuestra otrora cantautora folk juega con las texturas electrónicas y tritura estilos como la rumba, el flamenco, el reguetón, la bachata, el synthpop o la bossa nova. Maria aprovecha la inercia de ambas corrientes para convertir todo este flujo en un relato íntimo y frontal en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza. Así, construye un álbum que es un hito por los principios sobre los que se crea y los logros que alcanza.

Para todo esto, se ha rodeado de una nómina de colaboradores de órdago: la guitarra de Isabelle Laudenbach, el chelo de Marta Roma, las programaciones de ZABALA, los sintetizadores de BRONQUIO y Simon Smith y las voces. ¡Ay, las voces! Atención a las participaciones de DELAFÉ, Paco Pecado, LA BIEN QUERIDA, el propio BRONQUIO, Albert Cases, Soleá Morente, LAAZA, La Tremendita, IDOIPE y Nieves Lázaro. Todo esto con la producción de Joel Condal. Grandes nombres para un disco enorme.

El álbum abre con “Primera Vez”, celebración de la alegría pura del amor y de la inocencia inicial que pronto se verá puesta a prueba. A partir de ahí, se desarrollan todas las fases: el desgarro en “Lo Que Me Pasa”, el desengaño en “Chico Bueno”, la fijación etérea e irreal en “Pienso En Ti”, la devoción profunda que habita “Hechizo”, la revelación femenina en “El Parque”, la rendición indefensa que se refleja en “Andan Sueltas Las Fieras”, el misticismo religioso con el que se entremezcla la pasión en “Te Amé”, el autoengaño y la obsesión en “Esto A Mí No Se Me Pasa” y “Quiero Controlar”, la amargura y la ironía en “Malo”, la ensoñación luminosa a modo de distanciamiento en “Vamos A Brasil” y la calma intensa y épica en “Monte Perdido”, donde el mito acaba por coger forma.

Todo lo que hay en este disco añade aristas y completa esta visión del llamado amor fou. El título, que, en su aparente sencillez, encierra un mundo de contradicciones, heridas y deseos. Esas emociones que chocan y, en su explosión, humanizan y descubren la belleza más imperfecta y desarmante. La portada, con una Mariade niña abrazando un poste, el alma inocente que ama por primera vez y cree aún en un paraíso que, antes o después, perderá. El vinilo, en el que un pequeño Cupido simboliza el deseo, la fe ciega en el amor y la ingenuidad que persiste incluso cuando el mencionado paraíso finalmente desaparece. La versión digital, en la que la imagen parece sacada de una revista adolescente de los noventa, como si la hubiesen publicado en la sección de buzón y cartas y la propia artista la hubiera enviado entonces, con una textura brillante y algo gastada del papel couché que guardaba los amores imposibles y las confidencias de otra época.

Porque “Lo Que Me Pasa” reivindica la intensidad frente a lo efímero. Las contradicciones que dan sentido y verdad a los sentimientos frente a la fugacidad disfrazada de verdad y coherencia. La llama que persiste, la fe en el vínculo, la obstinación de sentir. Y, además, da luz a todas esas mujeres históricamente estigmatizadas por amar demasiado: la amante, la obsesionada, la femme fatale. En la voz de Rodés, estas mujeres sobreviven a una educación sentimental desigual y al abuso de muchos hombres para recuperar dignidad, deseo y nombre propio. Una voz que da luz, belleza, y que convierte el dolor en claridad. Esa es MariaRodés.

TRACKLIST: 01 Primera Vez 02 Lo Que Me Pasa (Feat. Albert Cases) 03 Chico Bueno (Feat. BRONQUIO) 04 Pienso En Ti (Feat. Paco Pecado) 05 Hechizo (Feat. Delafé) 06 El Parque (Feat. La Bien Querida) 07 Andan Sueltas Las Fieras (Feat. Laaza) 08 Te Amé (Feat. Soleá Morente & Nieves Lázaro) 09 Esto A Mí No Se Me Pasa 10 Quiero Controlar 11 Malo 12 Vamos A Brasil 13 Otro Amor (Feat. La Tremendita) 14 Monte Perdido (Feat. Idoipe)

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "Colours Yet To Be Named" Doble-LP/CD [

“Colours Yet To Be Named” es el tercer álbum de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, el proyecto más reciente de Bobby Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS). Es la continuación de “Overwintering”, que se publicó en 2022 y fue elegido por Mark Radcliffe, de BBC 6Music, como álbum del año.

Un mundo sonoro de afinaciones alternativas, guitarras experimentales, chasquidos, crujidos, atmósferas extrañas y sintetizadores melancólicos: “Colours Yet To Be Named” busca transmitir sensaciones antes de que cualquier contenido lírico llegue al oyente, y sabe que el corazón palpitante de un disco es, sobre todo, su paleta sonora. El álbum trata sobre un viaje que comienza con poesía estadounidense en Inglaterra y termina con poesía inglesa en Suiza. Entre estos dos puntos hay visitas al París de mediados de los sesenta y al Londres de mediados de los ochenta. Un viaje hacia un refugio subterráneo inspirado en Nico, un lugar de atrocidades autoritarias y deshumanización trazando paralelismos entre el pasado y el presente.

En otras canciones, Brian Eno encuentra una sencilla letra inspirada en Yoko Ono en la que la línea vocal debe ajustarse continuamente a los cinco acordes circulares que suenan de fondo, y una tormenta en el mar invade una canción de amistad, inicialmente tranquila, que se vuelve cada vez más incierta y a la deriva.

Escrito, grabado y mezclado entre el otoño de 2024 y la primavera de 2025, el álbum cuenta con la participación de Anne Mari Davies como la voz principal en cuatro temas y aporta una gran variedad de voces adicionales en otras canciones, desde la narración hablada hasta lo altamente procesado y experimental, pasando también por el unísono. Beth Arzy es la voz principal y hace las armonías en la canción que cierra el disco; además, hace los coros en otros tres temas. Michael Hiscock participa tocando el bajo en siete pistas. Ian Catt retoma su papel de productor e ingeniero de sonido y continúa con su empeño de expandir los límites de lo que puede ser el pop. Para ello se han utilizado algunas de las técnicas que se desarrollaron durante la producción de “Overwintering”, como la tecnología digital, lo que ha permitido convertir paisajes sonoros improvisados en canciones, las cuales se han ido ajustando a medida que las letras y las partes vocales estaban escritas. Las sesiones de grabación de “Colours Yet To Be Named” fueron un proceso de descubrimiento: un camino hacia una declaración completa y autónoma, a través de canciones introspectivas y de contemplación, que se revelaba lentamente a medida que cada tema tomaba forma para añadir una pieza más al cuadro final.

TRACKLIST: 01 Red Comet 02 Fortress 03 Inner Heat 04 Addicere 05 Opaque Retreat 06 Every Flame a Sunset 07 The Quiet and the Confusion 08 The No-sound of Falling Snow 09 Graph Paper 10 Blue Traces 11 Folk Radio

PIPIOLAS "soy una estrella!!!" Single Digital

“Hola, somos PIPIOLAS y estos son nuestros perfiles”. Una sátira sobre aquello en lo que nos convierte el funcionamiento de la industria a las actrices que intentan cumplir sus sueños. Soy buena, soy brillante, soy válida, pero si nadie nos escoge, entonces, no somos nada.

Con esta contundencia PIPIOLAS definen el concepto de su nuevo single. “Actúo, canto y pinto”, dicen en un momento de “soy una estrella!!!”, canción que formará parte de su próximo álbum para 2026. Y bailan. Y componen. Y escriben. La artista total, la persona que crece con la idea clara de que el escenario es su ecosistema natural. La sátira sobre el funcionamiento de la industria del arte, tantas veces ajena al talento y mucho más pendiente del rendimiento económico, les ha servido a Paula y a Adriana para mostrar todo esto en una canción. Con todo el sentido del humor y no pocas dosis de cinismo, rememoran musicalmente al mejor synthpop de principios de los 80 (THE HUMAN LEAGUE, MECANO, BANANARAMA) y aprovechan para hacer un homenaje al italo disco en general y al “Sarà Perché Ti Amo”, de RICCHI E POVERI, en particular. ¿El resultado? Otro hit al bolsillo, claro. Bailar pensando es bailar. Y combatir y emocionarse también.

Cuando la canción está terminando, encontramos otro guiño especial en las voces de Kimberley Tell y Vau Boy, que conectan a la perfección con la letra y el concepto de este nuevo single a través de una escena de “Pearl”, la película de terror psicológico y slasher que forma parte de la trilogía “X”, del director Ti West. El remate perfecto. Un detalle más del universo de PIPIOLAS.

La canción está producida por Vau Boy con la masterización de Xavier Alarcón y, de nuevo, Paula ha dirigido el videoclip que la acompaña y que incide visualmente en el espíritu irónico de “soy una estrella!!!”. Y es que nosotros siempre elegimos a PIPIOLAS. Para nosotros fueron estrellas desde el primer momento en el que las vimos.

MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) "Te Amé" Single Digital

“Te Amé” es el último adelanto de “Lo Que Me Pasa”, un disco en el que Maria Rodés se adentra en el territorio de la obsesión romántica: ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega roza la condena. A lo largo del álbum, el amor aparece como una fuerza capaz de iluminar y destruir, de elevar y arrasar, de llevar al éxtasis y a la pérdida.

En “Te Amé”, esa tensión alcanza su punto más extremo. El amor romántico se funde con la devoción religiosa, y la súplica a un amante ausente se transforma en una plegaria a lo divino. Inspirada libremente en el pasaje bíblico en el que Pedro reniega tres veces de Jesús, la canción convierte el mito en una confesión íntima y contemporánea: una mujer que ama incluso cuando el amor la hiere, que persevera, aunque la devoción le pese como una cruz. Habla del amor como un acto de fe que tantas veces ha exigido a las mujeres entregarse por completo; de ese amor que se da sin medida, que arde y trasciende, que no pide nada a cambio.

Con la complicidad de Soleá Morente y Nieves Lázaro, Rodés levanta un rezo coral que une lo sagrado y lo carnal. Las tres voces se entrelazan, se responden y a veces cantan al unísono para crear un espacio de sororidad sonora, una hermandad que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Con la producción de Joel Condal, que combina electrónica a pulso de dancehall, la canción se abre hacia un territorio nuevo, más expansivo y terrenal, y marca un punto de inflexión en el disco, en el que el amor humano se vive como una experiencia mística, y lo místico se tiñe de deseo.

“Te Amé” es una plegaria por las que aman demasiado y una defensa silenciosa de ese amor que aún se atreve a sentirlo todo.

LISASINSON "Lanzarote" Single Digital

El último disco de LISASINSON se titulaba “Un Año De Cambios”. Y los cambios no han parado. La trayectoria sonora del grupo refleja, cada vez más, ese constante cambiar de Míriam. Y todo suena más maduro, más bonito, y las melodías suenan más y más especiales. Porque en las canciones de LISASINSON toca cambiar para bien. “Lanzarote”, su nuevo single, lo demuestra: medio tiempo con ese fraseo tan suyo, tan único, que esta vez no grita, susurra; arreglos deliciosos, sorprendentes. Y ahí está la intensidad, los estribillos infalibles y las palabras que queremos cantar mil veces. Melancolía.

Y sabemos que volverán las guitarras furiosas. Y sabemos que volveremos a bailar y saltar. Pero canciones como “Lanzarote” muestran que los cambios llevan a nuevos e inexplorados lugares donde todo es mejor. O, al menos, diferente, y eso, en las manos de Míriam, no nos cabe duda de que es bueno.

THE YEARNING en la edición en vinilo de la colección “Blue Tention” de Miobell Records

En diversas ocasiones os hemos avisado de la colección de CD “Blue Tention” publicada por el sello japonés Miobell Records en formato Tanzaku, un soporte óptico de apenas ocho centímetros con ediciones cuidadas y muy bonitas. Dentro de esta misma serie la discográfica acaba de sacar una edición en vinilo absolutamente preciosa, con canciones ya incluidas en los CD y algunas novedades. De hecho, muchos de los temas no se habían publicado nunca en vinilo hasta este momento, e incluye, ni más ni menos, “Do You Remember?”, de THE YEARNING. También hay temas de PLECTRUM, THE STYLE COUNCIL, SWINGING POPSICLE, MEIKO o Gracie Abrams, entre otros. Los que estéis interesados en este delicioso vinilo podéis conseguirlo en la web del sello a través del siguiente enlace:

https://popsicleclip.stores.jp/items/686b426ae2dc7a4c0a649ac1

ALPACA SPORTS en la colección “Blue Tention” de Miobell Records

Hace unos cuantos meses el sello japonés Miobell Records iniciaba “Blue Tention”, una colección de CD en homenaje al Tanzaku, un formato muy especial de apenas ocho centímetros que cumplía, por entonces, 35 años desde su primera fabricación. Por esta colección han pasado maravillosos grupos, incluidas dos bandas de Elefant: THE YEARNING y LA CASA AZUL. Eso nos ha permitido disfrutar de la exquisita edición con insertos, letras y fotografías. El último volumen de la colección incluye “Always On My Mind”, de ALPACA SPORTS, además de la participación de bandas como SUGARCLIP, CLÉMENTINE, Kaji Hideki, CLOUDBERRY JAM e incluso el proyecto colaborativo de los artistas del propio sello, MIOBELL LAß. Los que estáis haciendo la colección podéis conseguirlo en la página web del sello:

https://popsicleclip.stores.jp/items/686b4009e2dc7a773d649d43

THE PRIMITIVES "40th Anniversary Single" Single 7"

El 14 de noviembre de 1985, THE PRIMITIVES daban su primer concierto en el pub The Hope & Anchor, en Coventry. Tracy Tracy apenas llevaba un mes en la banda, pero ya entonces tocaron temas inolvidables como “Thru The Flowers”, “Crash” y “Spacehead”. El 14 de noviembre de este año, con motivo de su 40 aniversario, THE PRIMITIVES comenzarán en Milton Keynes una gira de once fechas por Reino Unido para celebrarlo, y llevarán un setlist plagado de algunos de los temas más importantes de las diferentes etapas de su carrera.

El 30 de octubre de 1985, dos semanas antes de dicho concierto, Paul Court y los suyos grabaron algunas maquetas, entre ellas “Thru The Flowers”, que se consideró lo suficientemente impactante como para ser elegida primer single y es una de las canciones que siempre han estado en lo más alto del hit parade de Elefant Records. Y este 7 de noviembre de 2025 editamos un Single 7” en una edición limitada de 500 copias en vinilo de color blanco, que incluye dos canciones: una nueva mezcla de la mencionada “Thru The Flowers” con overdubs y guitarras añadidas a lo que, según Paul, era sólo una demo en directo muy básica grabada por una banda que intentaba encontrar su sonido, y la versión original inédita de “Sweet Sister Sorrow”. Su primera canción en una versión actual y su última composición en una forma primigenia.

Os podéis imaginar lo importante que es para nosotros la publicación de esta referencia por lo que representa para Elefant Records una canción como “Thru The Flowers”, por lo que han sido y son THE PRIMITIVES en la escena pop mundial, por lo que significan y por la relación tan especial que tenemos con los músicos de la banda. Y, además, porque estaremos encantados de tenerlos celebrando esa gira de aniversario en España a finales de febrero de 2026.

¡Larga vida a THE PRIMITIVES!

TRACKLIST: 01 Thru The Flowers (85/25) 02 Sweet Sister Sorrow (First Version)

THE PRIMITIVES "Echoes And Rhymes" LP Reissue

REEDICIÓN 2025 EN VINILO BLANCO – AMARILLO/ROJO SPLATTER

Con motivo del 40 aniversario de la banda, reeditamos en vinilo de color blanco con splatter rojo y amarillo \"Echoes And Rhymes\", una brillante colección de versiones de canciones compuestas por bandas femeninas de los años 60, gemas que THE PRIMITIVES hicieron suyas con una chispa jangle-pop, energía punk y la inconfundible voz de Tracy Tracy.

Esta es una oportunidad única para redescubrir un álbum que brilla tanto como los clásicos de la banda y que se suma a la reedición de \"Spin-O-Rama\", la reciente publicación de \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" (que recopila gran parte de la colección de hits que la banda ha publicado durante la segunda etapa de su carrera) y al disco homenaje titulado \"40th Anniversary Single\", que también se publica en noviembre de 2025. Este último lanzamiento incluye dos canciones: una nueva mezcla de “Thru The Flowers”, con overdubs y guitarras añadidas, y la inédita versión original de “Sweet Sister Sorrow”. Su primera canción en una versión actual y su última composición en una forma primigenia.

Es el momento de celebrar estos 40 años de carrera y que “los ecos y las rimas” sigan sonando más vivos que nunca.

TEXTO PROMOCIONAL ORIGINAL

Ya lo avanzábamos con aquel regalo navideño con el que nos obsequiaron THE PRIMITIVES: la banda de PJ Court tiene nuevo disco. Una magnífica noticia. Aquella reunión propiciada por el fallecimiento de su bajista, Steve Dullaghan, que los devolvió a los escenarios después de más de diecisiete años ausentes, ha culminado con un disco sorprendente, lleno de energía y que demuestra que los autores de “Crash” siguen en un estado de forma envidiable.

“Echoes and Rhymes”, además, es una propuesta tremendamente llamativa. Todos los temas seleccionados son versiones de grupos oscuros de los años sesenta liderados por chicas. Pero, curiosamente, el disco dista mucho de adolecer de dispersión. Los británicos han sabido impregnar cada uno de los temas de este maravilloso disco con su eléctrica personalidad, apropiándose de estas composiciones con una urgencia y una energía sorprendentes, pero consiguiendo rescatar la esencia maravillosa de unas melodías nacidas en la década que más deliciosamente las cultivó. El resultado es un álbum muy adictivo, aderezado con un halo sixtie que funciona como reivindicación y que nos lleva directamente a investigar cada uno de los, en algunos casos, poco conocidos nombres que pueblan su minutaje. Quién no se pregunta con qué maravillosas canciones debe contar en su repertorio alguien que ha firmado temas como “Turn Off The Moon”, “Sunshine In My Rainy Mind” o “I\'m Not Sayin\'”. Del garage a la psicodelia, pasando por el soul o el sunshine pop, múltiples estilos se dan cita en esta especie de recopilatorio especial, revisitado con todo el cariño y la energía de THE PRIMITIVES, que sigue con su amor por la independencia, pero con su inmutable capacidad para llegar a todos los públicos, como ya demostraron en sus primeras grabaciones hace más de veinte años.

Canción a canción por Paul Court [THE PRIMITIVES]

Panic

La canción “Panic”, de REPARATA AND THE DELRONS, fue todo un éxito con su estilo northern soul. También tiene pinta de ser una canción de un primer proyecto del grupo punk-pop de los ochenta BOW WOW WOW, y es difícil imaginar que ellos no hicieran una versión. Hemos mantenido la agudeza de la canción y añadido ese sonido bubblegum y popero de THE PRIMITIVES.

Turn Off The Moon

Esta canción es de la cara B del single “Lolita Ya Ya”, de la banda sonora de la película “Lolita”, de Stanley Kubrick. La cantó Sue Lyon, la estrella adolescente (tenía 14 años) de la película. Le hemos dado un toque punk, con sonidos del Joe Meek de la época.

Move It On Over

Hasta hace poco sólo sabíamos de la existencia de un único disco, “Baby Please Don’t Go”, de esta mujer de nombre tan exótico: LeGrand Mellon. Resulta que sacó tres singles, y uno de ellos es la versión original de esta apasionada despedida.

Sunshine In My Rainy Day Mind

No habíamos oído del psych-folk de Polly Niles hasta la mitad del proceso de grabación de “Echoes and Rhymes\", pero fue amor a primera escucha. Había algo innato en la canción que nos recordaba a los PRIMITIVES de después de “Lovely”, así que nos pareció muy oportuno incluir una versión de la canción en el disco.

Till You Say You’ll Be Mine

Esta canción, escrita por Jackie DeShannon, es probablemente una de las canciones más conocidas del disco. Luis, de Elefant, nos puso la versión estilo garage de Olivia Newton John y nuestra versión se basa en ella.

I’m Not Sayin’

Hemos reemplazado el estilo desenfadado de este single de 1965, cantado por Nico y escrito por Gordon Lightfoot, por una especie de zumbido de campanillas folk y percusión incesante que se asocia más con el grupo con quien se juntó Nico al año siguiente. La canción trata de alguien que quiere tenerlo todo, y como hago de voz principal en ésta, me alegro mucho que la voz de Tracy se una justo en “Baby, if you let me have my way”, porque creo que eso hace menos cursi la frase. Hay una armonía angelical al final, gracias a TT, y eso debería de ser suficiente para que quien la escuche no se fije en la falta de compromiso de la protagonista.

The Witch

Nada en el LP “Paradise of Sounds”, de los alemanes ADAM AND EVE, se puede comparar con la excéntrica y genial “The Witch”. Hemos acentuado los elementos más VELVET UNDERGROUND de la canción y hemos cambiado los sonidos de los búhos por efectos de viento al estilo “Silver Machine, de HAWKWIND. Janie Jones, la notoria estrella de pop de los 60 que se convirtió en madame, también grabó la canción (estuvo casada por aquel entonces con “Adam”, conocido como Johnnie Christian Dee). Su versión pone los pelos de punta y suena como si el personaje Fenella Fielding en la comedía británica “Carry On Screaming” se hubiera puesto al frente de una banda proto-heavy, y es una muestra encantadora de rock gótico de finales de los 60.

I Surrender

¡Cómo nos sorprende que nadie que conozcamos haya grabado una versión de esta impresionante revienta-pistas! Aquí lo damos todo con un pop energético al estilo Tamla, de Bonnie St Claire.

Amoureux D’une Affiche

Bueno, espero que hayamos conseguido hacer esta canción bien. Tracy es la única del grupo que es bilingüe, pero su otro idioma es el español. La canción, que nosotros sepamos, va de un tipo que se enamora de un póster de una chica con muy poca ropa. Una de las frases dice “Dos señores lanzan la vista hacia mis muslos desnudos” – ¡Oh, là, là! Una de las cosas que más nos atrae de esta joya yé-yé, de Laura Ulmer, es el fervor descarado, casi punk. Un sonido y un estilo que, mirando hacia atrás, tienen unas cuantas canciones francesas de los 60. También, por supuesto, tiene ese estribillo matador “la, la, la, la, la”, y un arpegio chispeante de guitarra que es muy THE PRIMITIVES.

Where Will You Be?

“You Just Gotta Know My Mind” podría ser la canción más obvia para una versión nuestra del álbum “Foolish Seasons”, de Dana Gillespie, dado que teníamos una canción con un cierto parecido llamada “You Don’t Know” (que no era muy buena y que solo la tocábamos en directo). Elegimos, en su lugar, este himno conmovedor y soñador.

Single Girl

A diferencia de todo lo demás de este disco, esta canción de Sandy Posey fue un éxito internacional. Nos habíamos olvidado de ella hasta hace poco, pero cuando la volvimos a escuchar decidimos que sería una canción buena para incluir en el disco. Lo que al principio parece ser el escenario estándar de una mujer soltera que debe encontrar un hombre, pronto cae en un territorio más ilícito y habla de tener que pagar el alquiler: “Necesito un amor nocturno para poder sobrevivir de día”. A lo mejor es totalmente inocente, pero, ¿a que parece que implica algo “con más chicha”?

Who Are You Trying To Fool?

Este himno soul de Little Anne, que reapareció en los 90, empieza con las voces bastante moderadas y pronto crece en un frenesí de acrobacias vocales. Lo intentamos así, pero no sonaba muy a los PRIMITIVES, así que volvimos al plan original, que era coger una canción soulera que pisa a fondo y tranquilizarlo un poco todo, como lo opuesto a lo que hacen los cantantes de soul cuando se meten con canciones de THE BEATLES, etc.

Time Slips Away

SHOCKING BLUE fue una banda liderada por una mujer con algunas canciones buenas aparte de la que les hizo famosos. Nos sentimos un poco identificados, así que metimos una canción suya.

Wild Flower

Hay algo inconscientemente psicótico en “Wild Flower”, de THE SHE TRINITY. Subimos el nivel de locura con bongos, distorsión y acoples a toda pastilla. También decidimos mantener la tradición de poner mi voz a dos canciones por disco, y ésta es la otra en la que aparece.

TRACKLIST: 01 Panic 02 Turn Off The Moon 03 Move It On Over 04 Sunshine In My Rainy Day Mind 05 Till You Say You’ll Be Mine 06 I’m Not Sayin’ 07 The Witch 08 I Surrender 09 Amoureux D’une Affiche 10 Where Will You Be? 11 Single Girl 12 Who Are You Trying To Fool? 13 Time Slips Away 14 Wild Flower

MARINITA PRECARIA "Conmovedor" Single Digital

Los procesos creativos son increíbles y maravillosos. Por eso, MARINITA PRECARIA afronta su nueva etapa con la colaboración de diferentes productores, y la primera entrega viene de la mano de Christophe Vaillant. Sí, el responsable de LE SUPERHOMARD y de aquel maravilloso “Meadow Lane Park” (Elefant, 2019), que después se unió a Maxwell Farrington para sacar dos álbumes y varios singles que llevaron a la banda al reconocimiento general en Francia. Christophe también colaboró y coescribió canciones con Paul Weller en los dos últimos discos del exlíder de THE JAM y ha remezclado a THE MOONS, BADLY DRAWN BOY, THE SPITFIRES y muchos más.

Christophe ha puesto toda la carne en el asador para las nuevas canciones de Marina, en las que ha grabado teclados, guitarras, bajos y otros instrumentos. Además, en las baterías ha contado nada más y nada menos que con Loic Maurin (M83) y en los coros con Lorene Murzilli (LE SUPERHOMARD). El resultado es este EP, “Conmovedor”, en el que la habilidad de Christophe en la producción viste maravillosamente la elegante y entrañable amargura de MARINITA PRECARIA, dándole una fuerza inusitada.

“Conmovedor” es una muestra de la habilidad de Christophe con los sintetizadores, a ritmo de northern soul, que acompañan a la maravillosa capacidad de Marina para construir melodías delicadas y poderosas, atractivas y adictivas. Una de las grandes sorpresas de esta alianza es cómo el productor francés ha sacado a la luz de una manera sorprendente la fuerza latente y la energía candorosa de las canciones de MARINITA PRECARIA para dejar al oyente completamente desarmado.

“Fiestas” es una composición evocadora que se mece entre colchones de sintetizadores y pronto se deja caer entre THE RONETTES, THE BEATLES y Brian Wilson. Qué línea vocal, por favor. Y Christophe siempre nos lleva a las capas superiores de la atmósfera jugueteando con estrellas y satélites. Emocionante, maravillosa. Pop de muchísimos quilates.

“La Nieve” arranca con un clavicordio y lanza toda su fuerza y empuje entre trémolos, sintetizadores y arpegios espaciales. Una metáfora perfecta para una canción candorosa que nos abriga y emociona y que muestra a una Marinaenérgica, contundente, poética como siempre, pero directa como nunca.

Los resultados de esta colaboración podrían definirse como fascinantes. Simbiosis, dirán los resabiados. Magia, dirán los melómanos. ¿Cuál será la siguiente colaboración? ¿Hacia dónde irá, vistos los referentes? Dejémonos de especulaciones y disfrutemos de algo tan “conmovedor”.

TRACKLIST: 01 Conmovedor 02 Fiestas 03 La Nieve

PIPIOLAS "No Tocar" Single Digital

Sus primeras canciones anunciaban algo especial: dos artistas pluridisciplinares, en el concepto más amplio de la palabra, que escriben canciones traídas de mil sitios y de ninguno y que hacen escuchar su voz. “No Hay Un Dios” era un gran trabajo, una colección de canciones que les ha servido para desarrollar una forma abierta de entender la música con muchos terrenos por explorar. Las colaboraciones con Rigoberta Bandini, GINEBRAS o Kiko Veneno lo confirman: los artistas consagrados encuentran en ellas frescura e inspiración. “No Tocar”, el nuevo single de PIPIOLAS, lo reafirma y sube la apuesta. Otro hit, otra composición de alto voltaje, valiente, osada e intrépida, con la producción de Vau Boy y la masterización de Xavier Alarcón.

Y, si antes cantaban, bailaban, actuaban y componían, ahora añaden un vértice más a la ecuación: Paula ha dirigido el videoclip de la canción, que se ha grabado íntegramente en las salas del Museo del Romanticismo de Madrid. El vídeo representa, precisamente, a dos mujeres románticas que se han perdido en el Romanticismo y quedan convertidas en una pieza más de un museo en el que nada se puede tocar. “Una vuelta a los ochenta, con el carácter irreverente de las divas de la época, para reclamar que nadie nos toque, que nadie nos mire, pero que todos nos escuchen”. Para la ocasión han contado con la colaboración como director de fotografía de Joel Burgès, quien comenzó tomando instantáneas en su bar musical y ha acabado como director y director de fotografía haciendo colaboraciones con Amaia, MORAD, DELLAFUENTE o Bad Gyal, así como firmando proyectos para Nike, Damm, Reebok, Zara o Mango.

Los que las seguís en redes sabéis que Paula y Adriana viven la cultura y el arte con intensidad y devoción, y su perfil tan diverso, variado, combativo y lleno de energía no es nada habitual. Esto va muy en serio. No tocar. Escuchar.

LISASINSON "Deberíamos Vernos Más" Single Digital

“Deberíamos Vernos Más” es el quinto adelanto del nuevo disco de LISASINSON. Después de “Un Año De Cambios”, a principios de 2026 llegará “Desde Cuándo Todo”. Y, visto que nos han avanzado canciones como “Salgo A La Calle”, “Decidí Desaparecer”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, “Si Me Pierdo” y esta, “Deberíamos Vernos Más”, la acumulación de hits va a ser un hito.

Este nuevo Single Digital vuelve a ser una muestra de energía y sensibilidad, con una de las melodías vocales más redondas de las que ha firmado Míriam y un estribillo poderosísimo, contundente, adictivo sin remedio. Dos minutos sin un segundo de desperdicio. Una historia de amistad infinita que surgió de la lectura del fanzine “best friends4ever”, de Cris Lizarraga (BELAKO), quien, precisamente, aparece referenciada en la letra. Resulta increíble la capacidad para fabricar hits de la banda valenciana, y “Desde Cuándo Todo” apunta al pleno. Disfrutad, bailad, gritad.

MARINITA PRECARIA "La Nieve" Single Digital

La canción arranca con un clavicordio y lanza toda su fuerza y empuje entre trémolos, sintetizadores y arpegios espaciales. Una metáfora perfecta para una canción candorosa que nos abriga y emociona y que muestra a una Marina enérgica, contundente, poética como siempre, pero directa como nunca.

Un aperitivo, avisamos ya, de los sorprendentes e increíbles resultados de este maravilloso nuevo EP de MARINITA PRECARIA, que muy pronto llegará completo.

MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) "El Parque" Single Digital

Maria Rodés continúa deslumbrando con su nuevo proyecto, y esta vez lo hace acompañada de LA BIEN QUERIDA en “El Parque”, una canción de electro pop luminoso que late entre lo íntimo y lo cotidiano.

En este nuevo single, las voces de ambas se entrelazan hasta confundirse, como si fueran dos caras de una misma conciencia. Una suma que amplifica la fuerza del relato: el de la amante engañada, tantas veces estigmatizada, que aquí toma la palabra para reivindicar su deseo, su dolor y también la posibilidad de un milagro.

El universo cotidiano del parque (con sus niños, sus familias y su normalidad aparente) se cruza con lo íntimo y lo subversivo: la revelación de una vida que crece, fruto de una noche secreta. Esa tensión está envuelta en una producción electrónica luminosa, que dota a la confesión de un pulso bailable y conmovedor.

Con “El Parque”, Maria Rodés y LA BIEN QUERIDA alumbran una historia silenciada, y demuestran que la música también puede ser un acto de justicia poética.

Atrévete a entrar en “El Parque” y déjate llevar por la electricidad de este encuentro.