13€  [CD Digipak]

13€  [LP]

Por fin llega a nuestras manos, después de ese aperitivo que fue “Mr. Shoji” (bombazo bailable con aires jamaicanos, mejor canción de 2009 para la revista Rockdelux), el esperadísimo segundo disco de SINGLE, el grupo comandado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin. Quienes conozcan su pasado de culto al frente de LE MANS encontrarán en este disco algunas claves que conectan ese pasado mítico con el futuro esplendoroso que han ido abriendo en este nuevo proyecto. Si “Pío pío”, primer álbum de SINGLE, era una colección de canciones compuestas en un período de años, experimentando con nuevos formatos, ritmos y programaciones y encontrando nuevos caminos para su curiosidad inagotable, “Monólogo interior” es un álbum más clásico y compacto, sin un argumento conceptual pero sí con un enfoque más intimista y menos declaradamente rítmico. No quiere decirse que se dejen a un lado los ritmos animados e incluso bailables: ahí están el ritmo de orquestina onírica de “Fotos”, el tango futurista de “Oda a los negros”, el cimbreo latino de “Gracias a la vida” o el frenesí instrumental de “Monólogo interior” (la canción). Pero, en este caso, los ritmos pierden sofisticación para abrazar un sonido algo más retro, de caja de ritmos vintage, que contrasta a la perfección con los arreglos futuristas de teclado y sintetizador. En especial, con los sintes galácticos que ha incluido Genís Segarra (ASTRUD, HIDROGENESSE) en la práctica totalidad de las canciones del disco, perfilando la personalidad de cada canción con detalles dignos de Jean-Jacques Perrey, de Joe Meek o de soñadores cibernéticos más actuales como ISAN. **Ya disponible en nuestra tienda Online **Salida a tiendas en Octubre **Puedes ver el vídeo de Posponías AQUÍ: http://www.youtube.com/watch?v=yNL58SQ8b1I

12€  [CD Digipak]

La mejor juventud: L-KAN han dado color a noches interminables en las mejores pistas tecno-pop de Madrid con discos como “Cosas que miden poco” o “Discazo”. Pero llega el momento de cambiar el rumbo, de abrir puertas, de probar cosas nuevas y la urgencia irreverente se convierte en incontenible inquietud. Luis y Belén (por cierto, grandes activistas de la noche madrileña, responsables de salas como el Ocho y Medio y el Elástico) deciden formar BLA (proyecto paralelo a L-KAN) para dar rienda suelta a todo lo que les bulle en la cabeza, buscando un sonido más orgánico con letras con un toque más incisivo. Y la primera muestra de todo esto es “La mejor enfermedad”, un disco que sitúa en escena a dos compositores con las ideas muy claras, una propuesta novedosa entre las manos, y una habilidad con las melodías y los arreglos poco común. De la fantasía de “Cómo seremos” a la irreverencia de “Los exnovios”, de la delicadeza de “Yo soy como Portugal” a la introspección de “Mira lo que se oye cuando estamos callados”. De ese nada disimulado guiño a la pista en “Siempre hay una más” al pop pluscuamperfecto de “La canción que nunca llegó a serlo”. Luis y Belén han traído bajo el brazo una propuesta refrescante, original, novedosa y sobre todo divertida, asimilando la herencia de los mejores representantes del pop en castellano: LOS FRESONES REBELDES, ASTRUD, FAMILY, CARLOS BERLANGA, CHICO Y CHICA y más. Todo el mundo hablará de BLA y de su gran enfermedad. Audio AQUI [DEEZER]

12€  [CD Digipak]

VINILO AGOTADO Y DESCATALOGADO!!! Por fin está aquí. El trono ya está ocupado. Durante años, todos los fans del mejor pop esperaban con ahínco ese grupo que ocupase el espacio que había entre THE PIPETTES, LUCKY SOUL y BELLE & SEBASTIAN, herederos del mejor pop de los años sesenta (THE SHIRELLES, THE RONETTES, THE SUPREMES...) y del mejor pop escocés (CAMERA OBSCURA, BMX BANDITS...). Pero por fin está aquí, “Loveless Unbeliever”, el disco de debut de THE SCHOOL. Y es que la banda de Cardiff, tras los singles “Let it slip” y “All I Wanna Do”, con los que han conquistado a la crítica y el público de medio mundo, además de crear unas inusitadas expectactivas, han demostrado ser la perfecta punta de lanza de un sonido al que hoy todavía se le rinde profunda pleitesía. De nuevo con la producción de Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS…) certifican su increíble habilidad con las melodías y los arreglos, firmando un álbum con más trufas que un campo de carrascas, donde joyas como “Valentine”, “Is he really coming home”, “I want you back” o “Hoping and praying” se presentan como incontestables candidatas a permanecer de manera perenne en nuestros reproductores musicales. Video "Is he really coming home?" AQUI Audio AQUÍ [DEEZER]: [Edición limitada Vinilo Rojo]

12€  [CD]

Que levante la mano quien conozca a un grupo con una actitud más punk a día de hoy. ¿No estábamos hace unos pocos meses hablando de ese disco recopilatorio con temas en español que fue “No controles”? Pues el caso es que ese par de agitadores (y terroristas) de la cultura popular que son Françoise Cactus y Brezel Göring vuelven con nuevo disco. Diecisiete temas elegidos entre más de 40, donde destacan el “No controles” de OLÉ OLÉ y el “Voy a ser Mamá” de ALMODOVAR Y MACNAMARA (esta vez en ingles!!), revisitaciones de personajes inigualables (Divine en “Divine’s Handtasche” y Andy Warhol en el tema que lleva su nombre), versiones de todo tipo, desde Brigitte Fontaine (“Barbe À Papa”), a KRAFTWEERK (“Tour de France”), pasando por Rita Pavone (“Wenn ich ein Junge wär”, que tambien popularizo Nina Hagen en 1979) o del trio Canadiense SOUPIR (“Larmes De Mêtal”), gamberrismos imposibles (“Babyboom Ohne Mich”), viajes espaciales de melodías inolvidables (“Baby Ouh”), pero sobre todo esa puntería suya tan identificativa que hace de la inmediatez una bandera que solo ellos pueden enarbolar con orgullo y suficiencia (“Alaska”, “Lady Dandy”). Un disco en el que STEREO TOTAL dan rienda suelta a su vena más guitarrera, la que devanea entre la fiereza de LE TIGRE y la inmediatez de LOS RAMONES. Semejante cóctel no puede más que acabar en una increíble colección de estribillos aplastantes, una nueva demostración de por qué son y serán una banda única, inimitable, con una personalidad irrepetible y una puntería de inmediatez inabarcable. Ellos mismos han utilizado las palabras perfectas para definirse con motivo de esta última entrega: glamour histérico. Ya te digo.

12€  [CD Digipak]

La mayoría de edad, por anhelada no significa que deje de ser un proceso duro, complejo y dificultoso. Eso debió pensar Andrew Laidlaw, cerebro compositivo del sexteto de Greenwich (Inglaterra), cuando al regresar a su ciudad después de dos intensos años de éxitos tras “The Great Unwanted”, tanto a nivel de crítica (medios como Times, The Guardian, Uncut o Pitchfork cayeron rendidos a las excelencias de lo que declaraban un disco de pop sin paliativos y renovador) como de público (las más de 50.000 copias vendidas por todo el mundo así lo testifican), se encuentra sin nada donde agarrarse. Viviendo en el estudio de la banda, donde tocaba el piano constantemente hasta bien entrada la madrugada, duchándose en la piscina municipal y concentrándose en crear un segundo álbum que, como él mismo reconoce, le llevó incluso a momentos de fugaz locura, se debate entre la confusión de sentimientos que semejantes contrastes le provocan. Éste es el nacimiento de “A coming of age”, el segundo álbum de LUCKY SOUL, un disco donde, abundando en la puntería melódica, su habilidad con los arreglos y su facilidad para fabricar hits, añaden ese plus de complejidad con un álbum lleno de matices, aristas, canciones que hablan de melancolía y pérdida, siguiendo la senda que marcaban aquellas sentencias agridulces que habitaban en el “Pet Sounds”, de sentimientos encontrados, de ese proceso de purificación que lleva de la oscuridad a la luz más absoluta. Una luz que abruma en canciones como “Woah Billy!”, “White Russian Doll” o “Up in Flames”, una impresionante manera de meterse de lleno al disco; y un contraste con el intenso contraluz que desprenden composiciones como “Warm water”, “Could be I don’t belong anywhere” o la propia “A coming of age”. Vuelven a reformular el pop via northern soul, dan un golpe de maestría con un disco redondo, completo, complejo pero fácilmente disfrutable, lleno de aristas y matices, pero al mismo tiempo hábil y ágil a la hora de conectar con el oyente... Como los grandes clásicos. **La edición de Elefant tiene portada diferente y contiene una canción extra inédita.

22€  [Doble-CD Digipak]

Todos aquellos irremediablemente enganchados a la música son conocedores de que, escondidos en los archivos de algunas discográficas, hay joyas irrepetibles que injustamente quedan ocultas al paso de los años, debido principalmente a los extraños caprichos de la industria y del destino. Elefant Records tiene el orgullo de recuperar de forma definitiva una de estas obras. Tras ofrecer el reconocimiento necesario a Nick Garrie con ese “49 Arlington Gardens” que registró hace dos años junto a Duglas T. Stewart (BMX BANDITS), Ally Kerr, Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), y toda una troupe de grandes y reconocidos músicos escoceses, llega el momento de centrar toda la luz sobre su obra mítica. Y es que “The Nightmare of J B Stanislas” es un eslabón perdido dentro de la historia de la música, una obra maldita que rezuma inspiración por sus cuatro costados, una mezcla de la intensidad de Tim Buckley con el deje psicodélico de THE LEFT BANKE, irrepetible e inexplicable. Su historia comienza con un joven Garrie que es llamado en 1969 por el sello francés DiscAZ (también hogar de artistas como Brigitte Bardot o Michael Polnareff), para grabar un disco de debut, tras haber escuchado unas maquetas que les impresionaron de gran manera. La producción queda a cargo de Eddie Vartan (hermano de Sylvie Vartan, e importante representante de la escena rock francesa), que echa mano de una orquesta de 56 músicos para llenar de arreglos y líneas melódicas un álbum que su compositor traía acústico y desnudo. El resultado es el susodicho “The nightmare of J B Stanislas” en el que la sobriedad de las melodías de Garrie, sus historias abstractas inundadas de la brisa de Saint Tropez, crean una extraña fórmula química con las orquestaciones de Vartan, dando lugar a esta obra increíblemente adictiva, un auténtico canon de belleza, de imaginación, de arreglos ampulosos y llenos de fantasía. El final de tan apasionante sueño viene cuando, pocos días después de que el disco saliese a la venta, el capo de DiscAZ, Lucien Morisse, se suicida, dejando el disco huérfano de padrinos y de promoción, lo que acabó por hacer que pocas copias llegaran a la calle. Todo esto justifica esta edición definitiva, que incluye el disco original, aquellas maquetas que impresionaron a la gente de DiscAZ, su primer single, unas grabaciones realizadas en Portugal en 2002, y sobre todo, “The cuts”, recuperación de algunas de las composiciones de aquella época y que nunca llegaron a ser grabadas, y que son ahora registradas por el propio Garrie acompañado una vez más por la tropa escocesa de “49 Arlington Gardens”. A esto hay que sumarle una edición cuidada al detalle y rematada con un increíble libro de 44 páginas en el que Garrie novela su propia vida, y con ello, la historia de este disco que nunca más volverá a recibir el apellido de maldito. Esta obra es la que ha hecho derretirse a gente como Gary Olson (LADYBUG TRANSISTOR), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB), Guille Milkyway (LA CASA AZUL) o nuestra querida Tracyanne Campbell (CAMERA OBSCURA), y ahora es el momento de que reciba el merecido tributo, del cual esta increíble edición es el primer paso. CD1 THE NIGHTMARE OF J.B. STANISLAS - 1. The nightmare of J.B. Stanislas 2. Can I stay with you 3. Bungles tours 4. David’s prayer 5. Ink pot eyes 6. The wanderer 7. Stephanie city 8. Little bird 9. Deeper tones of blue 10. Queen of queens 11. Wheel of fortune 12. Evening CD2 THE CUTS - 1. Seashore 2. Josefina 3. St. Tropez whore 4. Three old men 5. Que sera, sera (Whatever will be, will be) LOST AND FOUND - 6. Summer nights 7. Wine and roses 8. Love in my eyes 9. Queen of spades [First single 1968] 10. Close your eyes [First single 1968] 11. Cambridge town [demo 1968] 12. Stone and silk [demo 1968] 13. Bungles tours [demo 1968] 14. Deeper tones of blue [demo 1968] 15. Little bird [demo 1968] 16. Stanislas [demo 1968] 17. Evening [demo 1968] CD1 THE NIGHTMARE OF J.B. STANISLAS - 1. The nightmare of J.B. Stanislas 2. Can I stay with you 3. Bungles tours 4. David’s prayer 5. Ink pot eyes 6. The wanderer 7. Stephanie city 8. Little bird 9. Deeper tones of blue 10. Queen of queens 11. Wheel of fortune 12. Evening CD2 THE CUTS - 1. Seashore 2. Josefina 3. St. Tropez whore 4. Three old men 5. Que sera, sera (Whatever will be, will be) LOST AND FOUND - 6. Summer nights 7. Wine and roses 8. Love in my eyes 9. Queen of spades [First single 1968] 10. Close your eyes [First single 1968] 11. Cambridge town [demo 1968] 12. Stone and silk [demo 1968] 13. Bungles tours [demo 1968] 14. Deeper tones of blue [demo 1968] 15. Little bird [demo 1968] 16. Stanislas [demo 1968] 17. Evening [demo 1968]

12€  [CD Digipak]

“Yo, también” es el debut largo de Álvaro Pastor y Antonio Naharro y es uno de los proyectos en los que más hemos estado involucrados éste último año en “Elefant Music Supervision”, un proyecto que ha ido tomando forma con el tiempo con el único objetivo de auxiliar y colaborar en proyectos audiovisuales de todo tipo y hacer una supervisión musical desde Elefant que ayudase a los creadores a encontrar la música perfecta para su trabajo. Su reciente paso por el festival de cine de San Sebastian ha sido un éxito absoluto, dos Conchas de Plata, la de mejor actor para Pablo Pineda y la de Mejor actriz para Lola Dueñas. Lola Dueñas (actriz de reconocido prestigio, ganadora del Goya por su interpretación en la película “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar y nominada por “Volver” de Pedro Almodóvar), declaraba recientemente en una entrevista “Cuando acabo una película, me olvido de ella, pero nunca me había pasado que después del rodaje me pusiese las canciones que suenan en la banda sonora, como en esta ocasión”. La música juega un papel muy importante en la película y la selección musical ha resultado al final muy variada y enriquecedora. Guille Milkyway (LA CASA AZUL) fue el encargado de crear pequeñas pinceladas musicales especiales para la película. Una banda sonora atípica con piezas sencillas y desnudas, basadas en melodías de piano llenas de emoción, que a la vez potencian la felicidad más grande o se hunden en la tristeza y la frustración mas profunda. Guille es también el responsable del tema principal de la película, una rumba de corte setentero, “Yo también”, a camino entre las primeras grabaciones de LAS GRECAS o LOS AMAYA, pero con ese toque mágico que impregnan las composiciones del gran maestro. Hay mucha música en la película, tanta como personajes y situaciones. Momentos tranquilos, dulces, cotidianos, románticos, tristes, emocionantes, divertidos, locos, de fiesta, de descontrol total... la música es igual y en su conjunto crea una banda sonora perfecta para entender la película. La rumba de Guille y “Te amaré” de MANZANITA dan ese punto español a la película, que transcurre mayoritariamente en Sevilla, pero también están las canciones delicadas de los galeses THE SCHOOL, el magnetismo de CAMERA OBSCURA, el romanticismo italiano de GIORGIO TUMA o FITNESS FOREVER, la delicadeza de BMX BANDITS, el folk-pop atemporal de Nick Garrie y RÓZSÄK o la fuerza y ritmo de LA CASA AZUL, SOUVENIR, BEEF o THE GENTLE PEOPLE entre otros.

12€  [CD Digipak]

Sí, JUNIPER MOON fueron unos de los más hábiles compositores de píldoras punk-pop que ha habido nunca en territorio español, y así lo corroboró su gran repercusión internacional. Pero el caso es que ya hace más de 4 años que no existen JUNIPER MOON (aunque, todo hay que decirlo, su fuego todavía no se ha apagado, como demuestra ese recopilatorio que se publicará próximamente en Japón). De las cenizas de aquel grupo irrepetible, nacieron hace tres años LINDA GUILALA; Iván y Eva se lanzaron a la composición de temas con la inmediatez como modus operandi, igualmente adictivos y manteniendo esa frescura máxima en las melodías, con lo mejor de la tradición pop de bandas de la nueva ola española como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o LOS ZOMBIES, con la insolente energía de HELEN LOVE, y esa pasión por las texturas densas pero cautivadoras de grupos como CHARLOTTES, MY BLOODY VALENTINE o PALE SAINTS. Por fin tenemos la suerte de tener en nuestras manos su disco de debut “Bucles infinitos”, una demostración de una manera de entender el pop que pocos han sublimado hasta éste nivel, sabiendo equilibrar la energía juvenil, la pasión twee con querencias por el pop más clásico, el tecno-pop más luminoso con ese toque punk irremediable, y sobre todo el brillo brumoso de las atmósferas shoegazers, dando lugar a un auténtico tratado para los amantes del género melódico por antonomasia. Nos acordamos de LOS PEGAMOIDES, y a su vez de los primeros discos de LUSH, de MY BLOODY VALENTINE, de RIDE, de aquellas bandas que tanto nos hicieron vibrar a principios de los noventa, pero la energía con la que abordan éste “Bucles infinitos”, esas guitarras distorsionadas hasta las cejas que aparecen y desaparecen, los coros de Eva, los teclados... hacen de éste disco algo realmente especial. Las canciones de LINDA GUILALA saben jugar al pop y a la melancolía, a la velocidad y el ensimismamiento, a las texturas y a las melodías, y al final te dejan con la sensación de haber escuchado un puñado de composiciones pop tremendamente adictivas que nunca antes habías echado a tus oídos. Haz la prueba.

12€  [CD]

Lo que podría haber sido un disco de los temas más laureados del dúo Alemán, revisitados en nuestro idioma (más de una vez han demostrado su pasión por cantar en diversas lenguas, como francés, alemán, inglés, italiano, turco o japonés), ha acabado incluyendo además una pequeña pero increíble colección de versiones, la mayoría de ellas seleccionadas exquisitamente del cancionero pop español de las últimas décadas. Y es que después de más de 15 años dejándonos adictivas piezas del mejor Electro-pop (con toques Punk, Disco, New wave y Garage), Françoise Cactus y Brezel Göring no podían abordar de manera diferente una furtiva y ágil mirada atrás: desprejuiciadamente, con una actitud traviesa y sobre todo enormemente divertida y disfrutable. Así, reciben la revisión canciones como el “No controles” de OLÉ OLÉ, “Voy a ser mamá” de ALMODOVAR y McNAMARA y “C’est fini” de LA CASA AZUL. Resulta sorprendente poder escuchar estas canciones rezumadas por el filtro STEREO TOTAL y cantadas en nuestro idioma con ese acento francés tan sonoro. Y además, la ocasión de volver a disfrutar de canciones de todas las etapas del grupo, incluyendo dos temas de THE LOLITAS (el grupo con el que Françoise se dio a conocer a mediados de los 80). “Wir tanzen im 4-Eck” es ahora “Bailamos en cuadrado”, “Everybody in the discotheque (I hate)” queda rebautizada como “Todo el mundo en la discoteca”, “Plus minus null” es “Más menos cero” o su increíble “L’amour à 3” es “Amo amor a tres”. Es decir, estamos acudiendo a una reinvención, a un efímero renacimiento: idioma diferente, canciones diferentes en la forma (muchas de ellas mutan de forma curiosa)... Todo ello efectuado con esa actitud rebelde e inconformista, acentuada por un toque rock’n roll sorprendente y con la garantía de uno de los mejores creadores de hits que hay en la actualidad. Como si mirar atrás fuese solo una ilusión, un planteamiento realizado para vivir el presente con mayor intensidad. Un banquete pantagruélico, un menú irrepetible, con los sofisticados aromas franceses, la contundencia de las materias primas alemanas, y ese punto soleado y salado de la dieta mediterránea, todo bien cargadito de picante, tabasco y cayena. Una orgía musical, bárbara, canalla, en la que el sexo vuelve a jugar un importante papel, donde KRAFTWERK practican un libidinoso juego con las musas galas, y los RAMONES declaran una guerra de almohadones a Plastic Bertrand, mientras URSULA 1000 pincha canciones en una bacanal estelar. Como no podía ser de otra manera, STEREO TOTAL vuelven a sorprendernos irremediablemente, haciendo su propio camino, saltándose todas las normas conocidas y por conocer, destrozando el concepto del recopilatorio, adaptándolo a lo que ellos quieren, a lo que se les antoja, regalándonos tanto hedonismo y ganas de disfrutar. Edición limitada en vinilo de color blanco

12€  [CD Digipak]

“La revolución sexual” nos dejó momentos inolvidables, una felicidad jamás soñada y una sensación de placer eterna. Los conciertos de presentación fueron auténticas exaltaciones de felicidad incontrolada, de locura colectiva y de un desahogo realmente terapéutico. Este nuevo trabajo de LA CASA AZUL es un regalo para los fans, un pequeño souvenir que cierra una etapa mágica. Este nuevo viaje de LA CASA AZUL sigue estando lleno de fantasía, una fantasía que nace de su nuevo vídeo-clip “La nueva Yma Sumac”, un impresionante trabajo del gran maestro Duprez (responsable también del diseño del disco) y un equipo formado por auténticos fans del grupo. Un proyecto ambicioso que hace de este vídeo-clip un trabajo único y sin precedentes en la historia del video-clip musical y la animación en nuestro país y que sin ninguna duda dará también mucho que hablar fuera de nuestras fronteras. Algunos de los personajes más admirados por Guille Milkyway se han rendido incondicionalmente a “La revolución sexual” y colaboran en este disco haciendo de él, el proyecto más internacional de LA CASA AZUL. Françoise (STEREO TOTAL) canta en alemán una nueva versión de “La revolución sexual” que Guille ha regrabado casi por completo. El propio Guille se hace cargo de las voces en la versión en inglés y la exquisita Yeongene hace lo propio en la versión en Coreano. Guille y Duglas T Steward (BMX BANDITS) comparten voces en “Bad boys”, la versión en inglés de “Chicos malos”, que es además un sentido homenaje a Chris Montez y THE APRILS remezclan “La nueva Yma Sumac” cantándola en Japonés. Inspirado en el single “Jump up & down” de HELEN LOVE, Guille ha construido un autentico rompepistas en el que tampoco faltan pequeños homenajes o guiños a Plastic Bertran, el rock and roll de los años 50 y por supuesto la música surf, una de sus grandes pasiones. El disco incluye tres versiones: “Señora” de Joan Manuel Serrat, “I want you back” de los JACKSON FIVE y “Love is in the air” de John Paul John; Y se cierra con cuatro canciones en directo extraídas de uno de sus últimos conciertos en Barcelona. Es un disco muy especial de edición limitada, que además contiene en una pista de datos el vídeo clip de “La nueva Yma Sumac” (en castellano y en japonés), y fondos de pantalla para el ordenador y para el móvil.

12€  [CD Digipak]

12€  [LP]

Después de tres nuevos singles (dos de ellos descatalogados casi de manera instantánea, después de habitar varias semanas en lo más alto de las listas de ventas) y cinco años más, llega el tercer disco de Alejandro Díez al frente de COOPER. Estas citas en formato largo van a comenzar a convertirse en esos necesarios puntos de reflexión e inflexión en una carrera que avanza impulsada por canciones que funcionan como cohetes con destinos estratosféricos. Composiciones cocinadas a fuego lento, alejadas de las reglas de la industria pero cercanas a las pasiones de ese público que le es tan fiel y a la inspiración de un genio del pop, después de más de 20 años poblando nuestros escenarios, por aquel entonces al frente de LOS FLECHAZOS. Recopilación de canciones que, una vez juntas todas ellas, y con el añadido de los nuevos temas de rigor (“Hyde Park” es un trallazo, puede que sea el hit más directo e incontestable que ha firmado Alejandro desde que comenzó con COOPER, “Lisboa” es una delicia psicodélica en un rara avis dentro de la discografía del artista, “El sueño”, una maravillosa versión de unos tempraneros NACHA POP y “La edad de la inocencia”, una nueva referencia cinéfila, esta vez a la película de Martin Scorsese, a ritmo de power-pop) ofrecen la visión de un artista que disfruta de una madurez compositiva, de un sonido cercano a los clásicos (THE BYRDS, THE HOLLIES, THE ZOMBIES…) y a los contemporaneos (TEENAGE FAN CLUB, VELVET CRUSH, WEEZER…) y que más que nunca ve su carrera musical como un viaje con miles de momentos maravillosos todavía por disfrutar, como lo han sido últimamente “El círculo polar”, “Canción de viernes” o “Un dia de furia”, entre otras. Y es que la única certeza, como nos hace entender el propio Alex en las notas interiores, es que todavía quedan muchos puertos que visitar, muchos sitios que descubrir, muchos espacios que habitar. Y si éstas son las canciones que prometen acompañarnos durante la travesía, no podemos más que abrir las alas y acompañarle en un viaje a los paraísos del pop.  También disponible en vinilo!

12€  [CD Digipak]

El de LA BIEN QUERIDA es uno de los discos más esperados del indie-pop español en los últimos tiempos. Y eso es porque su maqueta enamoró a todo el mundo (elegida mejor del año 2007 por Mondo Sonoro, destacada en Rockdelux y escuchada cientos de miles de veces en myspace, donde su página es una de las más visitadas de un artista novel). LA BIEN QUERIDA, es decir, Ana Fernández-Villaverde, acudió para grabar su debut (7 canciones de la maqueta y 5 nuevas) a David Rodríguez (BEEF), atraída por la portentosa creatividad de su proyecto en solitario LA ESTRELLA DE DAVID. Ana quería domesticar los arreglos estrafalarios y la producción cubista de David hacia sonidos limpios para encajarlos en el entorno amable de sus bellas canciones. Y vaya si lo ha conseguido. La mágica inventiva de David y las dulces melodías de Ana se funden y caminan juntas hacia un lugar exclusivo en el que se mezclan flamenco, música árabe, rancheras y hasta tecno, no se han cortado (cuentan con la ORQUESTA ARAB DE BARCELONA, un guitarrista flamenco, incluso Joe Crepúsculo haciendo voces). Pero eso son solo los colores de las canciones, que no distraen de su componente principal: una portentosa colección de emocionantes melodías vocales, con una belleza abrumadora y unas letras muy interesantes que destripan las relaciones y desnudan los sentimientos con conmovedora sinceridad. El disco tiene el filo armónico de LOS PLANETAS, la encantadora dulzura de LA BUENA VIDA y el contagioso romanticismo de FAMILY, pero en realidad se crea un espacio único. Quizás su principal paralelismo se pueda establecer con el monumental “69 Love Songs” de THE MAGNETIC FIELDS, con canciones aparentemente simples pero con una personalidad artística muy definida y particular que escapa a todos los estilos, o quizás los une todos sin que nos demos cuenta. Y, como en “69 Love Songs”, lo verdaderamente importante es la emoción que transmiten las canciones. “Corpus christi”, “De momento abril”, “Santa fe”, “El zoo absoluto”, “Bendita”, “7 medidas de seguridad”... es un repertorio escalofriante que se disfruta tanto con el corazón abierto inundado de emociones como con la cabeza atenta a los detalles musicales que pululan por la producción. Sin duda es un disco que marcará un hito.

12€  [CD Digipak]

12€  [LP]

La espera ha sido larga, pero por fin podemos disfrutar del nuevo y esperadísimo álbum de COLA JET SET; segundo en su carrera y primero para Elefant. Un espacio de tiempo en el que, además de asentar una formación que ha quedado definitivamente formada por Ana (LA MONJA ENANA), Felipe (LOS FRESONES REBELDES, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE), Joan, Alicia y Cristina (LOS FRESONES REBELDES), el grupo ha purificado su sonido, lo ha acercado al pop en su concepto más clásico, con evidentes influencias sixties (Jackie De Shannon, THE RONETTES, THE BYRDS...) pero además ha sabido enriquecerlo con pequeñas intoxicaciones estilísticas que han ido surgiendo por el camino: el soul, la música disco, la psicodelia-pop, el soft-pop... Por eso “Guitarras y tambores” es en el fondo un disco de pop clásico. Porque sus melodías y sus arreglos están inspirados en los grandes nombres del género. Porque la frescura y la vitalidad campan a sus anchas en un disco lleno de emociones. Pero sobre todo porque el pop no lo es tanto si no se deja pervertir por otros estilos, por otras influencias, por otros horizontes. Celebremos pues que COLA JET SET han vuelto definitivamente para quedarse y ser definitivamente una de las mejores bandas de pop en castellano que hayan nacido en este país. Existe una edición limitada en vinilo rosa para los amantes de este formato. Audio AQUÍ [DEEZER] y en SPOTIFY

12€  [CD Digipak]

12€  [LP]

“49 Arlington Gardens” debe ser el disco que la historia musical utilice para saldar cuentas con Nick Garrie. Hay demasiadas razones para que así lo sea. Las maravillosas sesiones de grabación en Escocia, apadrinadas por Ally Kerr y que contaron con nombres como Norman Blake (TEENAGE FANCLUB), Francis McDonald (NICE MAN, TEENAGE FANCLUB, BMX BANDITS), Duglas T. Stewart (BMX BANDITS) produciendo, y Duncan Cameron (DELGADOS, TRAVIS, TRASHCAN SINATRAS) como ingeniero de sonido, junto a los todavía desconocidos DOGHOUSE ROSES, la española Sandra Belda Martínez (CALIFORNIA SNOW STORY, SUPERÉTÉ), Rachel Allison, Iona McDonald y muchos más músicos de la escena indie pop escocesa. Una colección apabullante de grandes composiciones, con preciosidades como “Twilight”, “Le pont mirabeau”, “When evening comes” o “When the child in you”, o un tema de profundo romanticismo como es “Lovers”, escrito junto a Francis Lai (responsable de bandas sonoras históricas como “Un hombre y una mujer” o “Love Story”). El hecho de que “The nightmare of J.B. Stanislas”, el disco maldito que editó en 1969 que apenas llegó a ver la luz y que hoy es pieza de coleccionista, esté teniendo ese pequeño momento de gloria que el azar le arrebató en su momento. Y sobre todo, un cantautor, Nick Garrie, con una preciosa voz llena de solemnidad y un sentido del pop clásico, en el mejor sentido de la palabra, disfrutando de un momento de brillante inspiración. Uno de esos discos que ve la luz gracias al empuje de una nueva generación de músicos, admiradores del cantautor británico. Un disco honesto, cercano, elegante, preciosista, que mantiene un maravilloso equilibro entre arreglos y melodías. Composiciones ensoñadoras de pop y folk arreglado que tratan la naturaleza humana con humildad y candor y entre las que destaca esa sorprendente y epatante inyección de juvenil fantasía que es “The clockmaker”. Existe una edición limitada en vinilo para los amantes de este formato.

12€  [CD Digipak]

12€  [LP]

FITNESS FOREVER es un sorprendente cuarteto italiano que debuta en formato largo con “Personal train”, un maravilloso disco de pop que aúna una inmensa cantidad de influencias con un gusto maravilloso, obra de unos músicos que manejan con extraordinaria habilidad los mimbres del pop más preciosista y elegante: desde referentes modernos como LA CASA AZUL (Guille es uno de sus fans más incondicionales), CINERAMA, THE HIGH LLAMAS, Richard Hawley, BELLE & SEBASTIAN, THE POLYPHONIC SPREE o incluso LE MANS, a otros clásicos como Bacharach, Michel Legrand, THE BEACH BOYS, THE COWSILLS, THE FREE DESIGN o Gladys Knight, y como no podía ser menos, los italianos: Rita Pavone, Ennio Morricone, Nico fidenco, Gino Paoli, Piero Umiliani o Mina. Todo ello da lugar a un disco casi faraónico (aunque su sonido sea lo más lejano a las connotaciones de este adjetivo), cuyo método de composición (al estilo de los autores de los sesenta, a base de horas de estudio) les ha llevado a estar más de un año encerrados en su gestación, para logran un disco vitalista, lleno de grandes melodías pop y maravillosos arreglos cuidados al detalle. Uno de esos discos de los que cada escucha descubre nuevos matices y que pone ante nosotros a Carlos Valderrama, probablemente uno de los nombres que más vamos a escuchar en los próximos años, capaz de aunar clasicismo y visión. Y ya saben, señores, hagan ejercicio: es muy recomendable para los espíritus pop. Aquí tienen a sus entrenadores personales. Existe una edición limitada en vinilo blanco para los amantes de este formato.  

12€  [CD Digipak]

¿Space-pop y psicodelia? ¿Ed Wood y Burt Bacharach? ¿LE MANS y STEREOLAB? ¿Ciencia-ficción y lounge music? ¿Historias de robots y magníficos arreglos orquestales? ¿Sintetizadores analógicos George Gershwin? ¿Dónde se ha visto semejante cóctel? “Fantasías de un robot psicodélico”, debut de MODULAR, dúo argentino fundado por Mariana Badaracco y Pablo Dahy en el año 2000, recoge esto y mucho más, en un ejercicio que les identifica como una de las bandas más peculiares de los últimos años. Resultado de la recuperación de algunos de los temas incluidos en las cuatro maquetas que han editado a lo largo de sus más de nueve años de existencia, “Fantasías de un robot psicodélico” es un ejercicio de pop espacial y colorista, brillante y optimista, digno heredero de la Space Age Bachelor Pad Music que lideró el mejicano Juan García Esquivel a finales de los años cincuenta. Canciones como “Perdidos en el espacio”, “Playa biquini”, “Hombre hormiga” o “Flasheando” muestran una propuesta en la que la ciencia-ficción y la serie-B, la estética psicodélica y espacial de los años sesenta, la sofisticación y elegancia de Henry Mancini, así como su maestría en los arreglos, el jugueteo analógico de bandas tan distantes en el tiempo pero tan cercanas como THE UNITED STATES OF AMERICA, THE HIGH LLAMAS o BROADCAST, son vértices de un sonido personal y único, adictivo y al mismo tiempo sorprendente y rompedor. Y es que nunca imaginamos que un robot pudiese tener fantasías tan increíbles.

12€  [CD Digipak]

Tanto tiempo mirando hacia el Atlántico, observando por el pequeño agujero del océano a Salvador de Bahía, y ahora resulta que el sol más exótico brilla al otro lado del Mediterráneo, en Italia, donde Giorgio Tuma acaba de firmar su segundo y maravilloso disco, “My vocalese fun fair”. Y es que a partir de mimbres tan sólidos como pueden ser la delicadeza del Caetano Veloso mas bahiano, la elegancia de Burt Bacharach, los acercamientos jazzísticos de Antonio Carlos Jobim, la psicodelia circense de los BEATLES más alucinados, el soft-pop californiano y un deje de soul dulce a lo Terry Callier o Marvin Gaye, Giorgio Tuma construye en éste “My vocalese fun fair” una fuente de imaginación que ponen en efervescencia sus inseparables acompañantes OS TUMANTES (en homenaje al grupo brasileño de psicodelia-pop OS MUTANTES). Un disco que es capaz de acoger las diferentes influencias de todos estos artistas y ponerlas en juego con personalidad. Melodías soleadas, arreglos brillantes, una producción de ecos sixties, profundas influencias brasileñas, y sobre todo, un artista altamente inspirado y de claras querencias coloristas, como bien refleja la portada firmada por el reconocido e internacional artista italiano Davide Zucco. Y el punto lisérgico, ese que requiere una música de tantas tonalidades, el que coloreó el submarino de amarillo, se encuentra en unas letras que son auténticos viajes espaciales, un espíritu que se resume perfectamente en la letra de “Musical Express”, cuando dice “I've singable dreams” (“Tengo sueños cantables”). Giorgio Tuma, el artista que musicó el recorrido diario del sol estival. Pero no es un sol amarillo, unitonal o monótono, sino ese que posee un brillo complejo, completo, lleno de matices, ese que nos creemos y que como tal, consigue afectar irremediablemente nuestro estado de ánimo. Giorgio Tuma, el hombre que hizo los colores notas.

12€  [CD Digipak]

CORAZON nos enamoraron en 2005 con su soberbio debut “Melodrama”. Su segundo álbum demuestra una rotunda madurez. “Nuevo Futuro” brilla con una producción superlativa de Ibon Errazkin, responsable de otros discos que ya son clásicos del sello “Elefant” como “Popemas” de NOSOTRÄSH, “Impermeable” de Carlos Berlanga, “Satelite 99” de ANA D o los de SINGLE y LE MANS. Además, cuenta con colaboraciones estelares como las de Teresa Iturrioz (SINGLE) y Malela Durán (NOSOTRÄSH, GRANDE-MARLASKA) en los coros, o Rafael Guillermo de POP TOPS en el piano. Errazkin se luce consiguiendo una obra maestra de orfebrería con sonidos variopintos y texturas muy originales, buscando resquicios para hacer especiales las canciones con detalles y arreglos extraordinarios. Pero el gran valor del disco está en sus doce soberbias canciones. Son composiciones que están por encima de cualquier estilo, vestidas con elegancia y buen gusto en forma de un pop delicioso con armonías encantadoras, pero podrían ser estándares de la canción ligera en voz de cualquier otro. Son todo sentimiento, con bellas y sinceras letras. CORAZÓN se atreven con el pop melódico clásico, el bolero-pop y el melodrama sentimental, retoman el espíritu artístico de VAINICA DOBLE con su originalidad y sus arreglos barrocos y regalan radiantes himnos de soul-pop romántico que no desmerecen a LA CASA AZUL. Es un álbum que pasará a la historia como uno de los grandes clásicos del sello Elefant.  

6€  [CD Digipak]

LA MONJA ENANA no es un grupo de trayectoria normal. En su larga pero pausada vida han tocado en Suecia, Rusia, París, han sacado un recopilatorio en Francia y México y han sido single de la semana del Melody Maker. Todo ello sin mayor esfuerzo por su parte. LA MONJA ENANA puede estar tranquila porque sabe que cada cierto tiempo, sin que ellos muevan ficha, ocurrirá algo insólito en su carrera. Puede que se deba a la influencia en su trayectoria de la temática científico-literaria-paranormal de sus canciones o puede que, simplemente, cuando se les escucha sin prejuicios se aprecie en todo su esplendor su pop de melodías pegadizas, voz clara y natural y ruiditos.   El caso es que LA MONJA ENANA también tiene en España, un numeroso grupo de fans que esperamos desde hace tiempo su disco “Humo y espejos”. Somos gente que llenamos sus conciertos, que coreamos sus canciones y que sabemos los gestos que hay que hacer en cada estrofa. Somos gente que hemos entendido las referencias a Philip K. Dick y a Jack Clayton en sus canciones del pasado y que en su nuevo disco vamos a entender las referencias a Lemony Snicket  en “Café Kafka” y a Jorgen Leth en “Humano perfecto”. Somos gente que nos admiramos de que todo esto pueda convertirse en canción y de que suene tan bien, tan chispeante y tan melancólico a la vez. Somos gente que damos gracias porque exista un grupo como LA MONJA ENANA, porque, alguien, por fin, escriba una canción como “Héroes del pasado” sobre viejas glorias que deberían haberse retirado hace mucho tiempo y porque se atrevan incluso con una de las canciones más insólitas de Jonathan Richman, “I´m a little dinosaur”, ofrecida como bis en el disco. Texto escrito por Belén L-KAN

12€  [CD Digipak]

Pocas figuras son tan representativas del sonido del pop escocés como Duglas T. Stewart y sus BMX BANDITS (por cuya formación han pasado miembros de THE VASELINES, TEENAGE FANCLUB o THE SOUP DRAGONS). Considerada una banda con estatus de culto, admirado por todo tipo de artistas (incluso los hermanos Gallagher y el mismísimo Kurt Cobain se apuntaron a su club de seguidores) su manera de utilizar el pop como medio para trascender estilos, épocas y modas ha sido todo un ejemplo para generaciones de bandas como TEENAGE FANCLUB, NICE MAN, THE WEDDING PRESENT, CAMERA OBSCURA y muchas más. Desde Elefant siempre les hemos admirado profundamente y hemos procurado dar buena cuenta de parte de un catálogo trufado de referencias inencontrables, singles y EPs, repartidos por discográficas independientes de medio mundo. Por eso ahora nos congratulamos por partida doble. Primero, por poder volver a engrosar nuestro catálogo con una referencia suya. Y segundo porque esta referencia permite recuperar muchos de estos temas perdidos (algunos incluso inéditos). Sí, “The rise & fall of BMX BANDITS” es una recopilación. Tiene grandes éxitos de siempre como “Disco Girl”, “Your Class” o “Whirlpool”, pero no es un “greatest hits”. Tiene rarezas y caras B, pero no es una compilación de inencontrables. Simplemente es un disco de BMX BANDITS, con canciones recuperadas por el propio Duglas T Stewart, un nuevo tratado del mejor pop posible. E incluso del imposible, también. Audio AQUÍ [DEEZER] y en SPOTIFY

9€  [CD Digipak]

Muchos nos quedamos prendados de las preciosas melodías y la elegancia pop que poseía "Doux-amer", el disco de debut que publicaron LES TRÈS BIEN ENSEMBLE hace ya tres años. Tras una intensa temporada y un reciente cambio de formación, que ha supuesto la incorporación de Charles Gasqué, por fin llega "Rougeole", el esperado segundo álbum de la banda catalana. "El título, "Rougeole" (sarampión, en francés) hace referencia a algo que sólo puede curar el paso del tiempo. El tiempo que representa  vida y muerte al mismo tiempo y que, fuera de todo control humano, avanza inexorable hacia un destino. "Rougeole" habla del fin de una etapa vital, de decepciones, obsesiones y anhelos, de ilusión y desespero, de emoción, de angustia, esperanza, nostalgia y desamor". Desde luego no cabe mejor resumen para un disco que sabe buscar el detalle más humano y emocionante, para hablar de la contradicción que es existir, siempre con ese tono de jolgorio y vital esperanza que les caracteriza, y que habita en cada una de las canciones de "Rougeole". Un disco que Françoise Hardy adoraría, que Jacques Brel guardaría en un lugar especial de su estantería, que Serge Gainsbourg regalaría a Jane Birkin, y que THE BYRDS se llevarían en la maleta para alumbrar las horas de furgoneta. Y lo mejor de todo es que, a partir de todas esas referencias a un sonido clásico, sobrio e inspirado, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE han formado una propuesta propia, equidistante de lo pretérito y lo actual, pero sobre todo, llena de personalidad. Y es que por algo el tiempo es el protagonista de este fantástico segundo disco que es "Rougeole".  

9€  [CD Digipak]

9€  [LP]

Nos cuesta imaginar una mejor declaración de principios que la primera frase que lees sobre los suecos SPEEDMARKET AVENUE cuando entras en su web, una autodefinición que reza: "colectivo de música pop dirigido por un tipo pequeño que parece un cruce entre Charles Manson y Marc Bolan". El caso es que la banda sueca va a ser sin duda una de las bandas de referencia en 2008 para todos los amantes del POP con mayúsculas, con un perfecto concepto de la melodía que les acerca al sonido de bandas como THE AISLERS SET o THE FAIRWAYS; jangle-pop con preciosos arreglos de viento, interpretado con frescura y emoción. Su segundo disco, "Way better now", producido por Jari Haapalainen (miembro de HEIKKI y THE BEAR QUARTET, pero también productor de ED HARCOURT, INTERNATIONAL NOISE CONSPIRACY, THE CONCRETES o CAMERA OBSCURA, con quienes han colaborado estos suecos en su último álbum "Let's get out of this country") es la muestra de inspiración de una banda capaz de apuntar por igual manera a los girl-groups de los años cincuenta (THE RONETTES laten en "The state of harmony") como a bandas de shoegazing ("Sirens" evoca a SLOWDIVE), manejando con inteligencia melodía e intensidad, texturas e inmediatez ("Way better now", "Accident" y "Don’t fall in love" son singles impepinables). En definitiva, al igual que a un libro se le pueden dar "múltiples lecturas", este disco deja espacio para que el oyente aplique su propia escucha: la paciente, la urgente, la inmediata, la enérgica, la melancólica… Esa riqueza es la que hace tan magnífico el segundo álbum de SPEEDMARKET AVENUE. Existe una edición limitada en vinilo para los amantes de este formato.

12€  [CD]

Edición especial limitada a 5.000 Unidades  

12€  [CD Digipak]

Con este disco Guille Milkyway  da un paso adelante en la evolución del sonido y el concepto de uno de los grupos más exitosos que hemos editado en toda la historia del sello. Musicalmente, las canciones del nuevo disco de LA CASA AZUL están basadas en las mismas coordenadas que han hecho de ellos un grupo de culto a nivel mundial: canciones pop melódicas, con estribillos pegadizos y fácilmente tarareables. Música pop con mayúsculas. Aquí son quizá algo más complejas en cuanto a la composición, pero manteniendo ese aspecto de pop clásico y atemporal que, junto a inacabables golpes de efecto, cambios repentinos y giros sorprendentes, describe el toque mágico e inconfundible en las canciones de LA CASA AZUL. En sus canciones cohabitan sin problemas el doo wop de los 50 con el easy listening, el bubblegum de los 60 con el technopop de los 80, el disco de los 70 con el shibuya-key y el europop de los 90, referencias a grupos y artistas tan dispares pero al mismo tiempo tan cercanos como la ELO, PILOT, Hugo Montenegro, PIZZICATO FIVE, Jean-Jacques Perrey, DENIM, Jacno, Enoch Light, Lio, Silvetti, The Jetset, Scoobydoo... O por mencionar nombres más actuales: THE APRILS, YMCK, PLUS TECH SQUEEZE BOX, CAPSULE, Andreas Dorau, STEREOTOTAL, HELEN LOVE, THE GO! TEAM, THE BRAN FLAKES, SCISSOR SISTERS, OPTIGANALLY YOURS... Edición limitada [Vinilo Blanco]

9€  [CD Digipak]

El nuevo álbum del grupo valenciano SERPENTINA es un disco musicalmente hablando más luminoso, directo e inmediato, menos barroco quizás, con canciones que en su mayoría apenas superan los dos minutos de duración, siguiendo los cánones del pop clásico. Y es que, como siempre, en la propuesta de los hermanos Tamarit encontramos referencias a la música popular de todas las décadas, desde el easy listening (Ennio Morricone, Henry Mancini, Augusto Algueró), el soft pop (Margo Guryan, LOVE GENERATION, HARPERS BIZARRE), el folk pop (PETER PAUL AND MARY, THE SEEKERS), el bossa pop (Claudine Longet, Chris Montez) y la psicodelia (THE BEATLES, Syd Barret, SAGITTARIUS) hasta el pop francés (Coralie Clément, Françoise Hardy, Marie Laforêt), los melódicos italianos (Pino Donaggio, Fabrizio De André) y, sobretodo, el pop español de los años 60 y 70 (VAINICA DOBLE, SOLERA, JOSÉ Y MANUEL, NUEVOS HORIZONTES, Cecilia). Pero además en su nuevo trabajo se vislumbran ecos de las bandas sonoras de Danny Elfman y los discos de Él Records, pasando por el pop de bandas norteamericanas de los 90 como THE LEGENDARY JIM RUIZ GROUP y el pop escandinavo (los primeros CARDIGANS, CLOUDBERRY JAM, SUPER). Otra de las sorpresas que encontramos es la mayor presencia de la estupenda voz de María Tamarit, quien canta gran parte de los temas de este nuevo álbum, muchas veces creando bellas armonías vocales acompañada de su hermano Paco. Además, como ya es habitual, encontramos unas letras inteligentes que en este trabajo tratan con un sabor agridulce las relaciones de pareja y a su vez hacen gala de una exquisita ironía."Planeando por tu azotea" supone una agradable brisa estival en forma de canciones pop para los amantes de las melodías de corte elegante y distinguido, con voces ensoñadoras e instrumentación cristalina, que además también encuentran imprescindible unas gotas de licor amargo que mitigue el plácido dulzor.

12€  [CD Digipak]

12€  [LP]

"Nunca olvidaré el subidón interestelar que sentí al comprar y sobretodo al pinchar en mi tocadiscos por primera vez el single “Punk boy” de HELEN LOVE. Desde la primera escucha se convirtió en mi single favorito de todos los tiempos. De eso debe hacer ya más de 10 años, pero sigue siendo mi single favorito. Y es que descubrir a HELEN LOVE fue dejar de sentirse solo en el mundo, saber que había mucha gente por ahí que entendía el punk, que entendía a los RAMONES, que entendía el bubblegum, de la misma forma que yo y desear con todas las fuerzas que algo así nunca dejara de existir. Con cada nuevo disco de HELEN LOVE sigo experimentando el mismo subidón, porque cada disco nuevo de HELEN LOVE es el mejor disco del año. Las nuevas canciones de HELEN LOVE se convierten en clásicos inmediatos. Vuelven a estar repletas de iconos pop coloristas y luminosos y de nostálgicas referencias inacabables a la historia del pop: grupos emblema del 60's bubblegum, el omnipresente Joey Ramone, una homenaje al hit de los WINGS “Jet”, a Rodney Bingenheimer, y un sinfín más. Todo ello aderezado con chispeantes melodías, épicos cantos a la diversión, guitarras punzantes y sintetizadores juguetones. Aunque suene a tópico, el nuevo disco de HELEN LOVE sólo suena a HELEN LOVE. Y eso es decir tanto como que, sin lugar a dudas, el nuevo disco de HELEN LOVE vuelve a ser mi disco favorito del año". Texto escrito por Guille Milkyway [LA CASA AZUL] Existe una edición limitada en vinilo de color rosa, para los amantes de este formato. [600 copias]

9€  [Doble-CD Digipak]

En octubre se cumplen diez años de la edición de uno de los discos más especiales que ha dado la producción discográfica en España. Un disco decanción cósmico-melódica como no se había hecho nunca antes, y como no se ha vuelto a hacer desde entonces. Nosotros queremos celebrar este aniversario como se merece, con una reedición conmemorativa por todo lo alto que realce su categoría de clásico, y acompañar el mítico disco principal con otro de regalo. "Satélite 99" suena hoy tan fascinante, extraño y hermoso como el primerdía: en el disco Ana D y sus acompañantes, productores y arreglistas (Ibon Errazkin y Javier Corcobado, ahí es nada) utilizaron instrumentos antiguos y cajas de ritmos olvidadas para crear una suerte de "tecno-pop acústico" cuyas referencias iban de Kurt Weill o Serge Gainsbourg, de Astrud Gilberto a los mismos SUICIDE. Desde el mismo momento de su edición cosechó inmejorables críticas: gente como Dean Wareham (GALAXIE 500, LUNA, Dean & Britta) lo escogió entre sus favoritos del año, y personajes tan relevantes como Pedro Almodóvar o la dibujante Maitena escogieron canciones suyas para incluirlas en sendos recopilatorios. Tuvo una edición argentina en 2001, pero antes, en 1999, el sello norteamericano Grimsey Records lo editó en los Estados Unidos. En una primera gira americana Ana e Ibon grabaron una sesión en directo para el prestigioso programa de radio de Los Angeles "Morning Becomes Eclectic" (por donde pasaron por aquellas mismas fechas THE FLAMING LIPS, Billy Bragg o THE BETA BAND). En su momento esas canciones, esqueletos desnudos y bellísimos con el único acompañamiento del estilo elegante y folkie de Ibon Errazkin a la guitarra, fueron editadas en disco, pero sólo en Norteamérica. Ahora por fin forman el núcleo del disco extra con el que ampliamos esta especialísima reedición: además de las cinco canciones extraídas de aquella sesión, en este nuevo caramelo se incluyen las dos canciones grabadas por Ana para nuestro Club del Single, y las tres que grabó ya en 2003 acompañada por Sergio Fernández (Kamamuri). Un tema propio ya conocido ("Andrómeda") y dos versiones, de FAMILY y de Roberto Carlos. El complemento perfecto para un disco que lleva diez años enganchando con su magia a quien lo escucha, y que con esta nueva edición va a seguir hipnotizando a los marineros incautos que se acerquen hasta sus costas. No tengas miedo, y déjate hipnotizar tú también.

12€  [CD]

Este sexteto de Greenwich (Inglaterra), capitaneado por la sugerente voz de Ali Howard, está llamado a ser la gran esperanza blanca del pop ingles más sofisticado y nostálgico. Melodías rebosantes de frescura e inmediatez, influencias de Dusty Springfield, la Tamla Motown o THE RONETTES, canciones especialmente indicadas para todos los que disfrutan con una canción pop de dos minutos y medio, acordes sencillos y estribillo inolvidable.

12€  [CD Digipak]

12€  [Doble-LP]

"The last holy writer" es el sexto disco de TREMBLING BLUE STARS, el segundo que editamos en exclusiva para todo el mundo a través de Elefant Records. Es éste un disco oscuro, íntimo, melancólico y nublado, pero traspasado aquí y allá por rayos de luz y melodías inspiradas. SLOWDIVE y THE CURE siguen siendo buenas referencias, pero se quedan muy cortas para describir el sonido único de TREMBLING BLUE STARS, dispuesto a mezclar el pop melódico y sensible con multitud de sonidos electrónicos y trucos sonoros (distorsiones, ruidos, estática, incluso grabaciones de campo), arreglos envolventes que rodean las canciones y las tiñen de nostalgia. THE RAIN PARADE, MAZZY STAR o GALAXIE 500 aparecen aquí y allá: en este disco hay folk, hay electrónica, hay avant-country y hay influencias de los 80, y por supuesto que hay pop de muchos quilates. No nos cabe duda de que volverás a enamorarte de la música de Bobby Wratten. TREMBLING BLUE STARS han vuelto a dar en la diana. "The last holy writer" es la prueba palpable de que uno de los grupos más influyentes y admirados de la escena del indiepop internacional sigue en plenitud creativa, ahora más concentrado que nunca en componer las canciones más bellas del planeta pop. Edición limitada en vinilo doble 10"

12€  [CD Digipak]

Por fin, tras los dos EP's de presentación, llega el álbum de debut de SINGLE. Quince canciones de una belleza inusual y misteriosa, quince mundos diferentes entre sí, pero unidos por un hilo conductor que poco a poco nos deja entrever una creatividad inabarcable, presentada con modestia pero con una decisión envidiable. Envuelto en una bella portada art nouveau (obra, cómo no, de Javier Aramburu), "Pío Pío" es un disco variado y diverso, que dentro de un esquema pop incluye guiños a estilos como reggae, country, soul, easy listening, hip-hop, drum‚n‚bass o R&B. La capacidad de Teresa Iturrioz, ex bajista y letrista de LE MANS, para crear con la ayuda de su inseparable productor Ibon Errazkin un sonido propio, original pero accesible y absolutamente moderno, se basa en un criterio excepcional para escoger lo mejor de los más diversos orígenes, retomando el camino (y yendo mucho más allá de) donde lo dejaron LE MANS en su fabulosa trilogía de despedida. "Pío Pío" es un collage multicolor creado a base de recortar y pegar miniaturas de todo tipo, creando melodías imposibles y ritmos completamente nuevos. Canciones de aroma clásico armadas sobre bases y ritmos quebrados, esqueletos de canciones deconstruidas y vueltas a construir desde el tejado. Pop moderno e inteligente, clasicismo vuelto del revés. Cuatro de las canciones del disco aparecían ya en los EP's publicados anteriormente por SINGLE (sólo han quedado fuera las versiones); pero de esas cuatro, la versión de "Honey" que aparece aquí marca mucho más el acento reggae lovers de la original, con la participación vocal del DJ/toaster japonés Rootseeker. Y hablando de versiones ajenas, también hay una: "Recuerdo escolar", de Lole y Manuel (de su tercer LP, de 1977). Los fans de LE MANS se alegrarán al descubrir de nuevo la añorada voz de Jone Gabarain en una de las canciones, y también canta en el disco el recuperado ANTI. Los pianos y teclados han sido aportados por Antonio Galvañ (PARADE) y por Rafael Guillermo (POP TOPS), y también han colaborado Eduard Alarcón (ASTRUD, VANGUARD), y Enrique Godino y Rodrigo Cortillas (ambos en COHETE). Para todos los amantes del vinilo ponemos en circulación una edición limitada a todo lujo (doble vinilo).

9€  [CD Digipak]

MY LITTLE AIRPORT es un grupo de indie-pop/electro-noise-pop de Hong Kong (segundo artista de Hong Kong en la historia de Elefant Records, después de THE PANCAKES), formado por P y Nicole, compañeros de clase en la universidad desde 2001 y muy conocidos en Hong Kong gracias al éxito de su primer disco allí. "Zoo is sad, people are cruel" recopila los catorce mejores momentos de sus dos discos hasta el momento. Una selección deliciosamente dulce que te hará reir y te hará suspirar, y sobre todo te llenará de gozo. Sus letras suelen tratar sobre relaciones e historias entre P y sus amigos y conocidos de toda la vida. De veras, las letras hablan de eso. Echa un vistazo si no a los títulos de "Victor, fly me to Stafford", "You don't wanna be my girlfriend, Phoebe" o "Leo, are you still jumping out of windows in expensive clothes?". Su sonido twee-pop comparte el espíritu naif de los grupos de Sarah Records, el encanto sencillo de CONFETTI y THE SOFTIES y la entonación sin afectaciones de Amelia Fletcher de HEAVENLY. A veces, su sonido tiende al punk-pop al estilo de HELEN LOVE, y también reconocen abiertamente su admiración por SLOWDIVE y MOJAVE 3. Pero, con una canción que se titula "When I listen to The Field Mice", ¿qué otra cosa podrían ser sino un grupo indie?

12€  [CD Digipak]

CAMERA OBSCURA han ido creciendo y creciendo hasta convertirse en un nombre de referencia. Más de 50.000 discos vendidos hasta el momento avalan su trayectoria, y recientemente han actuado con entradas agotadas en Nueva York y en el festival South By Southwest de Austin, Texas, con ilustres seguidores entre el público como Mike Myers o Conor Oberst (BRIGHT EYES). Los ojos de la escena internacional del pop están puestos en "Let's get out of this country": una colección de diez canciones impecables, sin un solo relleno, donde el grupo de Glasgow apuesta por el pop más clásico con tintes de country y de soul, con influencias variadas que van de Jimmy Webb a Lloyd Cole, de Connie Francis a Skeeter Davis, de las SUPREMES a David Lynch. En otoño de 2005 el grupo se desplazó a Suecia para grabar su tercer álbum bajo la producción de Jari Haapalainen (Ed Harcourt, THE CONCRETES, INTERNATIONAL (NOISE) CONSPIRACY), y algunos de los músicos que han grabado las cuerdas han participado en las giras recientes de Brian Wilson o de Arthur Lee & LOVE; el disco se grabó en estudios donde han grabado desde Neneh Cherry o Robyn hasta THE BEAR QUARTET, y se mezcló en el mismo lugar donde mezclan THE MAGIC NUMBERS o incluso Per Gessle de ROXETTE. Entre los colaboradores del disco encontramos a Victoria Bergsman de THE CONCRETES, a Brita Persson o a miembros de grupos suecos como THE TOURETTES, LAAKSO o SPEEDMARKET AVENUE. Un disco delicioso y atemporal, orquestado con delicadeza, que continúa y promete aumentar aún más el impacto del bellísimo legado melódico de CAMERA OBSCURA. Canciones para toda la vida. Para todos los amantes del vinilo ponemos en circulación una edición limitada a todo lujo (portada y bolsa interior a todo color en cartulina Ibiza plastificada y vinilo de 180 gramos)

5€  [CD Digipak]

Nueva entrega de pop electrónico ensoñador y sentimental de este trío argentino que poco a poco va enamorando a los aficionados al pop de sonido moderno en todo el mundo. Un disco basado en sintetizadores, en modulaciones de sonidos en tiempo real (de ahí el título del disco), grabado entre Enero y Marzo de 2005: un disco de verano porteño. En "Onda" ENTRE RÍOS abrazan definitivamente esa personal mezcla de pop y electrónica (como si FAMILY hubieran conocido el catálogo de Morr Music, como los definieron una vez) que los hace tan fascinantes, y el sonido de los sintetizadores prevalece a lo largo de todo el disco. Hay sonidos de teclados bastante 80's, pero en el contexto de manipulación electrónica y en el tipo de canciones ya características de ENTRE RÍOS, comparables por momentos a LALI PUNA o a los pasajes más experimentales pero igualmente melódicos de SAINT ETIENNE. Como ellos, ENTRE RÍOS es un grupo que trabaja en el presente, haciendo música pop que suena nueva y actual, como tiene que sonar siempre la música pop.

6€  [CD]

"Uma tarde na fruteira" es el cuarto disco de Júpiter Maçã, cineasta, multiinstrumentista y compositor brasileño. Un completo repaso a la historia de la mejor música brasileña (no sólo por lo que respecta al sonido, la portada es un homenaje a los diseños del exquisito sello brasileño Elenco) que nos retrotrae, con su imaginería surrealista y colorido pop, a la época más creativa, explosiva y excitante de la música brasileña, la que va desde los años 50 a los 70, la evolución que lleva de la bossanova a la MPB pasando por el tropicalismo. En sus canciones encontramos los mismos aromas, los mismos colores y la misma exuberancia nostálgica pero optimista que impregnaba los discos de OS MUTANTES, OS BRAÇOES, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa... Hay canciones de pop ligero en la onda del primer Roberto Carlos, canciones de bossanova intimista como las de Luiz Bonfa o Baden Powell, easy listening hedonista a lo Sergio Mendes o Walter Wanderley, psicodelia pop y sinfonías expansivas en la onda del mejor tropicalismo o de los BEACH BOYS del "Pet sounds" o el "Smiley smile". Éste es un disco que se podía haber editado en 1968, o en 1972, y que en 2007 suena como un delicioso anacronismo que, gracias a su visión particular de un sonido que era futurista y rabiosamente original en su momento, sigue sonando hoy absolutamente moderno y diferente a todo.

6€  [CD Digipak]

Si “Popemas" conseguía emocionarnos a todos haciendo un merecido homenaje a la figura materna, "Cierra la puerta al salir", cuarto álbum de las asturianas, es una orgullosa declaración de intenciones, dedicada esta vez a todos aquellos y aquellas que tengan nuevos planes a la vista. Ya no tienen al “enemigo en casa", le invitaron a salir definitivamente después de cerrar la puerta, como cantan en "Luciérnaga": "el calor derretirá mi memoria y otra vez volveré a escribir mi historia, te sacaré del guión". "Dicen", otra de las canciones de este estupendo disco, acaba en un estribillo que podría haber sido otro título para el mismo: "te sienta fatal tanto suspirar". Tras haber colaborado en el disco anterior con Ibon Errazkin (LE MANS), en esta ocasión han dirigido la producción los gijoneses Xel Pereda y Pedro Vigil (ex componente de PENELOPE TRIP y cabeza pensante de EDWIN MOSES y VIGIL). El disco, que se grabó en fines de semana en Gijón, sin prisas, es una combinación de los ambientes contenidos en los dos anteriores, "Popemas" y "Mi vida en un fin de semana". La precisión lírica de "Popemas" se ve adornada aquí por una lujosa profusión de arreglos e incluso con una colaboración sorprendentemente acertada, la del cantautor vasco Jabier Muguruza en la íntima "Funambulista".

12€  [CD Digipak]

Os presentamos la reedición del disco de debut de LA CASA AZUL con un montón de canciones extra. Un montón, de verdad: el disco original tenía ocho canciones, y en esta reedición llegarán a veintitrés los temas incluidos. Además de las ocho canciones originales, esta nueva reedición incluye las tres maquetas del grupo: la primera, “Te invito a mi fiesta” (grabada entre 1998 y 1999), con la primera versión de su clásico “Cerca de Shibuya” y varias canciones inéditas; la segunda, “Canciones ligeras” (1999), con la versión de Jeanette “Si no voy a esperar” entre otras; y la tercera, “Galletas” (1999). Además, el disco incluye tres bonus tracks: la versión de MECANO “Quiero vivir en la ciudad”; la versión revisada de su clásico “Chicle Cosmos” (revisada en 2005 para su inclusión en la banda sonora original de la película “Borjamari y Pocholo”); y la canción “Tantas cosas que arreglar” (inicialmente editada en nuestro recopilatorio “Momentos perdidos”); el disco también incluye 2 canciones escondidas, extraídas de uno de sus primeros conciertos. Para la nueva portada hemos contado con las preciosas ilustraciones de Duprez, que ha captado perfectamente el universo y la filosofía de diversión y alegre escapismo pop del grupo. Sonido mejorado (masterizado por Xavier Alarcón); en suma, una reedición de lujo que hará las delicias de todos los fans recientes de LA CASA AZUL, que hasta ahora tenían que conformarse con CD-R’s fríos y sin alma. Muy pronto disponible en las mejores tiendas.

9€  [CD Digipak]

CORAZÓN son Carlos (voz) y Nando (voz, guitarra y programaciones), un dúo de pop romántico y melancólico que antes de grabar su primer disco contaba ya con una legión de fans. Tras el revuelo que causó su llegada a la escena del pop independiente en España, por fin llega "Melodrama", el debut de un dúo con un sonido sorprendentemente maduro y consolidado para su juventud, y referencias que reflejan un buen gusto inmaculado: VAINICA DOBLE, SOLERA o José y Manuel, en el plano nacional; Françoise Hardy, LADY AND BIRD, KINGS OF CONVENIENCE, Simon & Garfunkel o Nilsson, en el internacional. Once canciones esperadísimas por muchos de nosotros, entre las que se incluyen éxitos precoces de la escena del pop independiente nacional como su himno “No quiero cambiar”. Grabado en Valencia en el estudio de Dani Cardona, el disco cuenta con el apoyo y la colaboración de algunos de los mejores grupos de pop españoles, como SERPENTINA, PARADE, LA CASA AZUL, LOS MAGNETICOS, Sir Edward, etc... Los primeros compases se inician con el sonido de una radio en busca de un dial: por supuesto, el aparato cesa la búsqueda cuando llega a "Radio Corazón (102.5 FM)". Cuando llega el solo de moog, te das cuenta de que el disco ha arrancado ya con su primera canción maravillosa. Ojalá muchas de las emisoras de radio de este país sonasen así de bien.

6€  [CD Digipak]

Por fin llega el disco de debut de LES TRÈS BIEN ENSEMBLE, un grupo francófilo y francófono con residencia en Barcelona que hace del buen gusto y la elegancia inherente a la música gala la razón de ser de su existencia. Sienten adoración por el pop francófono más elegante y seductor, desde Michel Polnareff hasta Katerine, pasando por el inevitable Serge Gainsbourg y su séquito de voces frágiles y perversas a partes iguales (France Gall, Jane Birkin, Brigitte Bardot). Como si fuera una de las idolatradas musas de su héroe Serge Gainsbourg, Suzette sabe cantar y actuar haciendo que su voz suene sexy, o delicada, o ambas cosas a la vez. El sonido del disco está enraizado en las grabaciones clásicas de los 60, con exuberantes arreglos orquestales que parece como si hubieran sido encargados a un arreglista de bandas sonoras de la época. De hecho, en la grabación del disco se ha usado material analógico, microfonía de válvulas y mucha paciencia, para recrear esas sonoridades clásicas y transportarlas hasta nuestros días con una nueva vigencia.

9€  [CD Digipak]

"Retrovisor" es el segundo largo de COOPER, canciones grabadas en sesiones cortas, fiel a su compromiso con la inmediatez y la espontaneidad; tres canciones nuevas, que a su vez han sido reunidas aquí con otras que han ido apareciendo durante 2003 y 2004 en diferentes formatos. Doce temas en total que son, pues, un visor del pasado inmediato, una completa retrospectiva. En el CD también encontraras los videoclips de las canciones "747", "Cerca del sol" y "Cierra los ojos", así como fotografías e información del grupo. Para todos los amantes del vinilo ponemos en circulación una edición limitada (600 copias en vinilo de color blanco) a todo lujo (portada y bolsa interior a todo color en cartulina Ibiza plastificada) del nuevo álbum de COOPER. Audio AQUÍ [DEEZER]

9€  [CD]

Quinto álbum en la carrera del grupo, las canciones de Bobby Wratten comparten el espíritu de cantautores de los 70 como JACKSON BROWNE (especialmente de sus discos más intimistas y descorazonados), o el romanticismo de NICK DRAKE, pero con un enfoque actual que incorpora elementos de la música electrónica y profusión de sonidos sintéticos (combinados inteligentemente con arreglos acústicos como en "If I handle you with care"), o muros de sonido melódicos como el de "Moonlight on snow". En la producción les asiste de nuevo Ian Catt (ingeniero y colaborador de SAINT ETIENNE). La versión en vinilo es una edición numerada y limitada de 600 copias, presentación de lujo en formato Doble 10" con portada doble.

9€  [CD Digipak]

Reedición en digipak, con libreto incluyendo las letras y sonido remasterizado, del primer álbum de LE MANS, publicado originalmente por Elefant en Enero de 1994. Los primeros pasos de LE MANS se basan en unas influencias insólitas para un grupo de pop español de aquella época (MARINE GIRLS, FELT y los grupos de Cherry Red, el sonido Motown), con un sonido que marcaría profundamente a toda una generación de bandas españolas. Canciones tan sencillas que, al escucharlas hoy, uno se pregunta cómo es que nadie antes había dado con una fórmula tan certera y efectiva. Pero lo cierto es que en 1994, canciones como “Astronautas” o “Jersey inglés” no eran moneda de uso frecuente. El disco se abre con el encanto bailable y el homenaje a Sly Stone de “Un rayo de sol”. Le siguen momentos más plácidos y relajados, cien por cien LE MANS, como “Jersey inglés” (con sus guiños a ORANGE JUICE), “Juan” o “Al bulevar”. También es destacable “H.E.L.L.O”, que cuenta con la colaboración vocal de Borja (LA BUENA VIDA) y que se desmarca del resto del disco por sus tímidas bases electrónicas y samplers.

9€  [CD Digipak]

Tercera entrega de una serie que empezó por el final: si el año pasado reeditábamos “Aquí vivía yo” y “Saudade”, cuarto y tercer disco de LE MANS respectivamente, continuamos la cuenta atrás con la aparición del breve y mágico “Entresemana”. En este caso la reedición en digipak y con libreto incluido se agradece aún más, puesto que la edición original salió a la venta en un formato de sencilla cajita de cartón que no hacía justicia a la belleza y la calidad de la música que contenía en su interior. “Entresemana” es la confirmación de todo lo que el primer álbum de LE MANS ya apuntaba, pero llegando mucho más lejos: ocho bellísimas canciones que combinaban el jazz vocal de JULIE LONDON con homenajes a VAINICA DOBLE (la letra de “Perezosa y tonta”) en un momento en el que nadie se atrevía a reivindicarlas... y por encima de todo un talento compositivo y una personalidad sin parangón. Un disco breve pero sencillamente perfecto, adelantado a su tiempo y que atonta por su belleza y su honestidad. En consonancia con el impulso ascendente que siempre siguió la carrera de LE MANS, este segundo disco supera las cotas de belleza minimalista que el primero alcanzó. Dan entrada a los arreglos de cuerda en sus canciones para acentuar el lado más lírico de sus sentimientos. Parece que, más que tocar, acarician los instrumentos. Un disco del que uno puede enamorarse sin pudor alguno.

9€  [CD Digipak]

Re-edición del tercer álbum de LE MANS, edición en digipak re-masterizada por Xavier Alarcón (VANGUARD), con portada adaptada por Javier Aramburu y que incluye libreto con las letras de las canciones. Canciones que tratan todas de temas eternos como el desamor, la nostalgia y el desencanto; viñetas grises y otoñales, como la espléndida portada que lo envuelve. La instrumentación es austera, desnuda, primando sobre todo la cálida y conmovedora voz de Jone y la guitarra arpegiada de Ibon, una vez más homenajeando al gran Nick Drake.

9€  [CD Digipak]

Estamos ante la re-edición del último y legendario álbum de LE MANS, con algunos pequeños cambios en relación a la edición original. Se trata de una edición en digipak re-masterizada para la ocasión por Xavier Alarcón(VANGUARD), con una portada diferente, realizada cómo no, por Javier Aramburu. Y además, esta nueva edición incluye un libreto de 12 páginas con las letras de las canciones y los créditos de la reedición. "Aquí vivía yo" (título precioso y evocador donde los haya) es EL DISCO de LE MANS.

12€  [CD Digipak]

FAMILY es un nombre mítico dentro de la historia del pop español de todos los tiempos. Y ese status lo consiguen con tan sólo un álbum, un disco perfecto de principio a fin que recogía influencias como las guitarras de Johnny Marr (THE SMITHS), las líneas de bajo melódicas de Peter Hook (NEW ORDER), la elegancia sintética de PET SHOP BOYS, el estilo de Carlos Berlanga (y su admirado Antonio Carlos Jobim). Una auténtica obra maestra que no necesitó de grandes campañas de promoción: de hecho, FAMILY apenas concedieron entrevistas, se dejaron fotografiar o actuaron en directo. En 2003 se reeditó “Un soplo en el corazón” coincidiendo con su décimo aniversario. Para esta ocasión el propio Javier Aramburu –que en este tiempo se ha convertido en uno de los mejores diseñadores españoles- adaptó el diseño de la portada original al formato digipak, dejando esta obra maestra como se merece.

12€  [CD Digipak]

Por fin llega el esperadísimo álbum largo de LA CASA AZUL. El productor de sunshine-pop Guille Milkyway encontró en los cinco integrantes de LA CASA AZUL a los intérpretes perfectos para sus soleadas melodías que casan el espíritu de las producciones del sello A&M en los 60 con la música disco de los 70 y el europop más refrescante de los 90. Artesanos del pop perfecto, repleto de miles de pequeños detalles en forma de arreglos, LA CASA AZUL tienen esa facilidad para atraparte a la primera en sus canciones y convertirte en el protagonista de tantas historias soñadas por todos nosotros.

6€  [CD Digipak]

17 canciones restacadas de singles de edición limitada o versiones diferentes a las aparecidas en sus álbumes. Un disco fundamental para entender la trayectoria de Bob Wratten, alma y miembro fundador de TREMBLING BLUE STARS y que es sin duda alguna, uno de los compositores más dotados y prolíficos que nos han llegado de Inglaterra en los últimos diez años. En el disco hay una canción sorpresa que no aparece en los créditos "Christmas & Train-Trips & Things", que apareció en un recopilatorio navideño que se regalaba en una fiesta del sello Shinkansen. La edición de Elefant es una edición especial en formato digipak.

12€  [CD Digipak]

"Catástrofe nº 17" es el recopilatorio que todos los fans del grupo estaban esperando. Un disco que recopila, por fin, todos los singles publicados por el grupo a lo largo de su carrera. Singles publicados entre 1995 y 1998; algunos descatalogados desde hace tiempo, otros solo disponibles en vinilo; excelentes canciones que harán las delicias de sus fans menos madrugadores. y para el próximo año, reeditaremos remasterizados los cuatro álbumes del grupo donostiarra.

12€  [CD Digipak]

El nuevo álbum de los escoceses recoge las virtudes de su exitoso primer álbum y nos anuncia una nueva etapa llena de grandes logros y momentos inolvidables. A base de buen gusto y trabajo constante, CAMERA OBSCURA han alcanzado un envidiable estatus de culto que cada vez está más cerca de convertirse en masivo. Co-produccido por Geoff Allan, que ha trabajado con MOGWAI, TEENAGE FANCLUB, THE DELGADOS, ARAB STRAP, BELLE AND SEBASTIAN. CAMERA OBSCURA saben cómo llegar al corazón de la gente con melodías dulces e inteligentemente solapadas con arreglos delicados y letras agridulces. Una maravillosa muestra de madurez, sabiduría y trabajada bisutería pop. Edición limitada en vinilo.

9€  [CD Digipak]

Segundo álbum de ENTRE RÍOS, doce temas que destapan de nuevo, el tarro de las esencias del trío argentino. La electrónica se va haciendo más espacio en sus métodos creativos, dando como resultado un disco de amplios registros, en el que caben tanto melodías sinuosas y delicados pasajes pop, como lenguajes claramente electrónicos y vanguardistas; ENTRE RíOS han creado un disco de música electrónica-emocional, pero con los ojos puestos en un horizonte pop y sin perder ese lenguaje de ensoñación de su primer álbum "Idioma suave". Se mueven entre MUM, LE MANS, BJÖRK, ST ETIENNE, KOMEIT, LALI PUNA, DNTEL... Exquisito diseño a cargo de Javier Aramburu.

6€  [CD Digipak]

Segundo álbum en solitario del siempre imprevisible y genial Ibon Errazkin (ex- LE MANS); piezas instrumentales, repletas de sonidos, emociones y sensibilidad pop. La confirmación de todo lo que su primer álbum apuntaba, pero llegando mucho más lejos; en este disco nos encontramos con momentos brillantemente pop y con una producción mucho más cuidada y detallista. Cortes que sorprenden a la primera escucha y embelesan a las siguientes. La foto y el diseño de la portada son de Javier Aramburu, diseñador de todos sus trabajos desde AVENTURAS DE KIRLIAN.

3€  [CD Digipak]

Amelia Fletcher y Rob Pursey fueron protagonistas de algunos de los mejores momentos del pop de los ochenta y noventa: TALULAH GOSH, HEAVENLY, MARINE RESEARCH... Ahora vuelven -secundados por Dj Downfall- con su nuevo proyecto TENDER TRAP. Pop imaginativo con actitud punk. Un nuevo clásico para todos los fans del indie-pop.  

3€  [CD]

Este dúo americano se estrenó a principios de este año en el prestigioso sello Mute (D.A.F, ADD (N) TO X, DEPECHE MODE...) participando en el recopilatorio "Pre-set, new electronic music", una visión futurista de las nuevas generaciones. Ahora llega su álbum de debut, un disco repleto de arrogancia juvenil que nos teletransporta a los días más gloriosos del electro y el tecno-pop. 

9€  [CD Digipak]

Desde Argentina llega este trío de pop electrónico elegante y soñador. Si te quedaste prendado por “Litoral”, su single para nuestro club, el álbum de debut de ENTRE RÍOS te maravillará gracias a sus paisajes electrónicos y a la voz femenina de Isol. Exquisito diseño a cargo de Javier Aramburu.

9€  [CD Digipak]

Album de debut. Roberto y Silvia (¿la nueva Jeanette? ¿una Claudine Longet para el siglo XXI?) nos traen una exquisita colección de postales sonoras, que podrían haber sido escritas en un café parisino o en una playa de Río. Producido por Ian Catt (ST ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS).

9€  [CD Digipak]

Album de debut de este quinteto de Ponferrada. Punk-pop con voz femenina, estribillos inolvidables, energía adolescente a raudales. Uno de los debuts más frescos y divertidos de la década, para fans de RAMONES, SHOP ASSISTANTS, STROKES, FASTBACKS...

3€  [CD Digipak]

Techno-punk pop bubblegum descarado y rebelde a cargo de este dúo chico-chica de Inglaterra. Este es su álbum de debut, que incluye temas tan rotundos como “Better than sex”, remezclado por THE CUBAN BOYS.    

5€  [CD Digipak]

Llega una nueva recopilación de Elefant Records: 25 canciones con temas extraídos de nuestros últimos lanzamientos (Ibon Errazkin, ME ENVENENO DE AZULES, VACACIONES, JUNIPER MOON, LA MONJA ENANA) jugosos avances (CAMERA OBSCURA, LE MANS, LA CASA AZUL, TENDER TRAP), y, cómo no, más de un regalo inédito para deleite de coleccionistas, completistas y amantes de la música pop en general (Ana D, ENTRE RÍOS, NOSOTRÄSH, COOPER, METRO, LES TRÈS BIEN ENSEMBLE y NIZA). Del pop acústico a la electrónica naif; de los sonidos sixties a la experimentación más vanguardista; una excitante combinación de grupos sobradamente conocidos. De momento, os dejamos con estas 25 razones para ser feliz.

3€  [CD Digipak]

El primer álbum en solitario de Stephin Merritt (THE MAGNETIC FIELDS, FUTURE BIBLE HEROES, THE 6THS) es también la banda sonora del laureado debut cinematográfico de James Bolton. Piezas atmosféricas que se combinan con momentos brillantemente pop.

3€  [CD]

Debut en formato largo de esta chica americana que compone canciones de pop evanescente y encantador, con ecos de GALAXIE 500, THE SOFTIES, CAROUSEL, CONFETTI o SLUMBER. Con la colaboración de Dustin Ruske de ROCKETSHIP.

12€  [CD Digipak]

Veinte canciones cortas que conservan la inmediatez melódica y la frescura habitual en las asturianas, y que a la vez desvelan nuevas facetas del grupo (ambientes acústicos, travesuras sonoras) gracias a la producción exquisita e imaginativa de Ibon Errazkin.

12€  [CD]

Elefant publica en España el album de debut de este sexteto escocés de pop sensible y acústico. Stuart Murdoch de BELLE AND SEBASTIAN produce el tema “Eighties fan”. Nuestra edición incluye dos temas extra.

9€  [CD Digipak]

Recopilación de las mejores maquetas del grupo donostiarra que años más tarde se convertiría en LE MANS. Diecisiete canciones, todas ellas inéditas, de un grupo imprescindible del panorama nacional.

3€  [CD Digipak]

3€  [LP]

Nos enorgullecemos en publicar para todo el mundo el debut de este trío inglés con dos ex-FELT en sus filas: música instrumental, rítmica, imaginativa y elegante, con influencias del kraut-rock de los setenta, perfecta para viajar. Colabora Martin Duffy (ex FELT, actualmente en PRIMAL SCREAM). Edición en vinilo limitada a 600 copias. 

12€  [CD Digipak]

El retorno más esperado: ex PEGAMOIDES, ex DINARAMA y autor de algunas de las mejores canciones de pop en castellano de todos los tiempos, Carlos Berlanga vuelve por sus fueros con nuevas canciones producidas por Ibon Errazkin (ex LE MANS) y mezcladas en Londres por Ian Catt (ST ETIENNE, SHAMPOO...). Colaboran PARADE, Alaska y Mikel de LA BUENA VIDA. Un clásico de su tiempo.

9€  [CD Digipak]

El definitivamente último álbum de uno de los más importantes y entrañables grupos de pop español de todos los tiempos. 16 estupendas canciones que conforman el mejor álbum de VAINICA DOBLE de los últimos veinte años, y uno de los mejores de su discografía. Una despedida gloriosa, repleta de nuevos clásicos y de ese inconfundible colorido propio de todas las obras de Gloria Van Aerssen y Carmen Santonja. Imprescindible.

5€  [CD]

Tras FELT y DENIM, el siempre imprevisible y genial Lawrence vuelve con su nuevo proyecto: una irresistible ópera-techno-pop repleta de sorpresas, humor ácido y canciones sensacionales. Nuestra edición contiene un tema nuevo, compuesto exclusivamente para sus fans españoles: la controvertida “Elephant trunk”. 

5€  [CD Digipak]

Cuarto trabajo de los ex-GALAXIE 500, en esta ocasión acompañados del grupo japonés de acid-folk GHOST. Delicadas nubes de algodón eléctrico (reforzadas en este caso por el excelente trabajo de los dos guitarristas de GHOST) coronadas por voces angelicales y melancólicas. Incluye versiones de Tim Hardin y BIG STAR, más siete nuevos y deliciosos temas.

12€  [CD Digipak]

Debut del proyecto en solitario de Alejandro Díez tras la disolución de su anterior banda LOS FLECHAZOS, el grupo mod más importante de España. Guitar-pop clásico que no decepcionará a los fans de su anterior grupo, y que asombrará a los demás por la madurez de sus letras y el perfecto acabado de la música. Audio AQUÍ [DEEZER]

12€  [CD Digipak]

9€  [LP]

Uno de los debuts más esperados del 2000: el de Ibon Errazkin, el que fuera guitarrista y compositor de LE MANS. Ibon nos presenta un álbum completamente instrumental, lleno de sorpresas y recovecos, de referencias a los estilos más dispares (jazz, reggae, música de Nueva Orleans, country). Colaboraciones de PARADE y miembros de PATRULLERO MANCUSO.

12€  [CD]

El disco que consagra al quinteto femenino asturiano como uno de las mejores bandas de pop en castellano de los últimos tiempos: una fantástica colección de canciones donde destacan las voces, los cuidados textos y la producción a cargo del británico Ian Catt, responsable del sonido de los discos de ST ETIENNE o SHAMPOO, por nombrar sólo unos cuantos.

5€  [CD]

El tercer trabajo del proyecto personal de Bob Wratten. En esta ocasión sus canciones gozan de una producción mucho más cuidada y detallista. Bob sigue componiendo melodramáticas canciones sobre oportunidades perdidas y amores añorados, así como temas pop tan certeros como “Dark eyes”. 

3€  [CD Digipak]

¿La nueva Lio? ¿Una France Gall para el siglo 21? Esta chica parisina es eso y mucho más: el encanto de las chicas ye-yé francesas transplantado a nuestra era, en forma de excelentes temas de pop atemporal, radiantes y bailables.

3€  [CD]

Edición española, con un tema extra, del espléndido debut largo del grupo del ex-PRIMAL SCREAM Jim Beattie: homenajes a los BEACH BOYS y a las SHANGRI-LAS, pop vanguardista y nostálgico de un tiempo que aún está por venir. Esto sí que es retrofuturismo y regeneración.