Ojo! Esta referencia es un LIBRO!

Extracto de la Intro de Club 45. Por Alex Cooper
“Este libro no pretende reflejar todo el universo mod, ya que estaì centrado en mi devocioìn por los grupos blancos de los 60 (...) Nace de la necesidad de contar lo que he conocido, con la esperanza de que otros lo disfruten tanto como lo hago yo.
He tenido mucha suerte. Como nunca he sentido nostalgia de una eìpoca que no conociì, he vivido mi vida sin desear la de otros. Conservo grandes recuerdos de los tiempos pasados, y esos recuerdos no son prestados, son propios. Pero tambieìn es cierto que mi camino ha estado marcado por gente, muìsicos famosos y tambieìn anoìnimos, que me han emocionado e inspirado en todos estos anÞos. Algunos de ellos os los encontrareìis al volver la paìgina. Espero que os divirtaìis visitando el Club 45”.

Tercer larga duración de los murcianos THE YELLOW MELODIES, publicado en CD y en vinilo de edición limitada de 320 ejemplares, en su propio sello Discos Imprescindibles. Doce exquisitas canciones de espíritu optimista, positivo y multicolor, con melodías adornadas de deslumbrantes arreglos de trompeta, flauta, clarinete, coros, cuerdas, sintes... Composiciones sencillas y a la vez luminosas, llenas de nervio, empaque, frescura, guitarras y juegos de voces deliciosos que ya casi no se fabrican. Letras que hablan sobre la diversión, el amor, el desamor, el deseo, los iconos pop y las adicciones que rodean muchos sentimientos, y todo ello por medio de agridulces melodías vocales y un grácil sentido de la instrumentación, destilando un sonido que nos puede recordar a bandas como BELLE & SEBASTIAN, THE AUTEURS, THE DELGADOS, PULP, BOO RADLEYS, THE CHARLATANS, BLUR,... Un disco que comparte el espíritu y el encanto que alumbraron los sueños pop de los sesenta.

Por primera vez se publica en lujoso vinilo de alta calidad un homanaje a RASPBERRIES, la mitíca banda estadounidense de los primeros 70s que tanto ha influido en millares de músicos de prestigio y fans por todo el mundo. Classic Pop since 1970!!!. El LP incluye notas interiores a cargo de Bruce Springsteen, Paul Stanley, Steven Tyler, Little Steven, etc. y una detallada biografía y discografía de la banda, acompañada de jugosas fotografías y una completísima información de todos los grupos participantes: COOPER, SUZY & LOS QUATTRO, THE RUBINOOS, PONY TAYLOR, MOON UNIT, THE YELLOW MELODIES, QUANT, LOS INÉDITOS y ANA LÓGICA. Edición limitada en vinilo blanco!

A1. Play On [Suzy & Los Quattro featuring The Rubinoos]
A2. I Don’t Know What I Want [Moon Unit]
A3. Go All The Way [Quant]
A4. It Seemed So Easy [Los Inéditos]

B1. Tonight [Cooper]
B2. Last Dance [Pony Taylor]
B3. With You In My Life [The Yellow Melodies]
B4. Nobody Knows [Ana Lógica]
 

“Tierra, trágalos”, el segundo álbum en la carrera de KLAUS & KINSKI y lo integran catorce canciones, con una más, la joya “Dar cera, pulir cera”, en la versión LP. Para quien se quedara sorprendido y enganchado por lo ofrecido en “Tu hoguera esta ardiendo”, este segundo álbum en la carrera de KLAUS & KINSKI es otro catálogo de cómo tocar todos los palos haciendo gala de un eclecticismo soberbio y descarado y apropiarse del molde. La nueva entrega de los murcianos se abre con la contundencia de “Ya estaba así cuando llegué”, marcada por esas bases que les caracterizan y de ambientes y contrastes que la emparejan con “Ley y moral”, el hit elegido como primer vídeo promocional del disco. Dos “temazos” llenos de sombras alargadas en los que Marina ejerce de vocalista susurrante antes de que entre la tormenta guitarrera. Acto seguido, podría ser que DAVENDRA BANHART o la INCREDIBLE STRING BAND se hubieran escapado para acompañar la proclama-deseo infantil de “Mamá, no quiero ir al colegio” en clave incluso vaquera. De la misma familia, pero en el otro extremo del disco, con oleadas de clima surfero, que transmiten paz y relax, son las noticias que nos trae “El fin del mundo”. Pero el volteo al tema country viene de inmediato cuando el espíritu de OMD o A FLOCK OF SEAGULLS -¡qué resultón ese sinte tan ochentero!- toma posesión en “Brilla como una estrella”. Atención!!! Porque a la altura del corte 4 está el momento insólito –bueno, tratándose de ellos, no, quizás no- con la entrega “real” de esa maravilla titulada “El rey del mambo y la reina de Saba”. Ahí queda una copla, con todos los ingredientes y profusión instrumental, para la posteridad. No es el único flash retro. Porque, con un título como el de “Carne de Bakunin”, ¿quién imaginaría se esconde un homenaje al afamado anarquista en clave swing, medio music-hall, medio canción popular de las estepas rusas? Claro que, en el extremo opuesto de la mesa política, hay otro “invitado” (Hitler) que empieza su discurso mientras le secunda un piano que abre paso a la bossa “Deja el odio para después de comer”. Profundizando en esta temática social, que hay compromiso y mensaje trascendente se nota en la solemnidad, a golpe de cuerda, que adorna la folky “Los niños muertos y la decadencia política” (otra canción y otro título para enmarcar). Pero hay más: teclados infecciosos que se empeñan en taladrar el muro de guitarras levantado por Alex en “Eres un sinvergüenza” o que se hacen más ruidosas aún en “Luego vendrán los madremías” recordándonos a aquellos STEREOLAB del 96, la incitación a la pista de baile –por un momento las luces de neón y las lentejuelas parece que nos deslumbran en una boite de los 70’- con la italo-disco “Forma, sentido y realidad” que unas Baccara hubieran convertido en “number one” en medio mundo y el toque de funky de “Sobria y serena” premeditadamente histriónico en su inicio “made in the BEE GEES” de “Saturday night fever” que por arte de magia ellos transforman en una suerte de MIKA. El último corte y un perfecto cierre del disco lo pone “Desidilio”, (toma ya, de nuevo, juego de palabras entre “desidia” e “idilio”) que podría ser pariente cercana de “Sintigo o sin ti” (incluida en su disco de debut), que sirve para volver a dejar las cosas en su sitio... Porque esta vez lo han vuelto a hacer. Se abre el catálogo y hay de todo, de casi todos los estilos. Así de camaleónicos pero con firma personal e intransferible son KLAUS & KINSKI. Julio Ruiz (Disco Grande, Radio 3)

“Intonarumore” es un precioso doble CD que resume a la perfección la trayectoria de PARADE (Antonio Galvañ), anterior a su fichaje por JABALINA y a la edición en septiembre de 2009 de "La fortaleza de la soledad", su maravilloso quinto álbum. Una impecable edición en formato digipak y cuadernillo de 8 páginas, obra de Mario Feal, como ya viene siendo costumbre en los últimos lanzamientos de PARADE , que, en dos CDs, recopila 41 canciones (más de 10 inéditas), sin contar los cortes instrumentales. Pero vayamos por partes. “Intonarumore” consta de dos volúmenes muy diferenciados, pero igual de interesantes. El primer CD, es algo así como un "the very best of..." de Parade en su etapa en el sello SPICNIC, que incluye grabaciones oficiales de sus primeros álbumes y EPs, hoy descatalogados o difíciles de encontrar. Veinte clásicos de su repertorio entre los que se encuentran: “Radar”, “Primer contacto”, “Metaluna Moroder”, "Niño zombi", “Níkel Cromo”, “Flora Rostrobruno”, etc... El segundo CD está dedicado por completo a las rarezas e inéditos del yeclano. Una cuidada selección de composiciones, agrupada por estilos y separada por pequeños fragmentos instrumentales futuristas, que hará las delicias de los fans completistas de PARADE, pues ofrece canciones (29 cortes) que nunca habían sido editadas o que lo habían hecho con muy poca distribución. En él se encuentran temas de sus primeras maquetas, piezas largamente reclamadas por sus seguidores, como su remix de “Niño zombi”, así como multitud de versiones (de ALASKA Y DINARAMA, FAMILY, LA CASA AZUL o Franco Battiato) que acostumbra a hacer en directo. En resumidas cuentas, si eres fan de PARADE o lo has descubierto con "La fortaleza de la soledad", "Intonarumore" es un antes o un después, en el que encontrarás buena parte de la obra de este genio de Yecla. Lo más florido y lo más granado, pero también lo más raro, de la carrera de PARADE, hasta un próximo y, sin duda, maravilloso capítulo.
 

Pocos meses después de la edición de su mejor y más personal trabajo, el mini álbum "The Championship Cup", vuelven con un EP que continua la inspirada y elaborada creación de gemas pop de sabor atemporal que ha caracterizado los últimos lanzamientos de la banda. Cuatro nuevas canciones, tres inéditas propias y una cuarta que no es sino una adaptación del célebre “Sisters of Mercy” del LP debut del genio canadiense Leonard Cohen. De entre todos los temas destaca uno especialmente, estamos hablando de “Easy Pop Weekend” un sincero homanaje a uno de los festivales nacionales más entrañables y honestos para todos los que amamos la música pop y en el que Rafa Skam ha pasado alguna de sus experiencias más delirantes. No os vamos a desgranar ahora mismo todo el contenido del disco, eso lo dejamos para más adelante, pero probablemente nos encontremos otra vez ante la mejor colección de canciones del grupo. Más THE YELLOW MELODIES que nunca.

A1. New Identities
A2. Another Wasted Day
B1. Easy Pop Weekend
B2. Sisters Of Mercy

Split single: THE SCHOOL y GEORGE WASHINGTON BROWN

THE SCHOOL - "And Suddenly"
En la cara A encontramos una increíble versión de una de las últimas composiciones de LEFT BANKE. Tomando como referencia a Brian Wilson, el sunshine pop y el sonido de los grupos de chicas producidos por Phil Spector; THE SCHOOL mezclan CAMERA OBSCURA, SATURDAY LOOKS GOOD TO ME y LUCKY SOUL. Una canción exclusiva para este single

GEORGE WASHINGTON BROWN - "End Of The..." & "Twin Towers"
GEORGE WASHINGTON BROWN es el último projecto de Pete Gofton, que comenzó en la música con los imprescindibles KENICKIE, grabo un álbum como J XAVERRE y recientemente ha publicado un álbum como GEORGE WASHINGTON BROWN en el sello Static Caravan. Ha trabajado con multitud de grupos, LOS CAMPESINOS, PENS, FIELD MUSIC. Pop psicodélico entre SUPER FURRY ANIMALS y tus discos favoritos del sello Elephant 6.

Edición limitada - Vinilo de color
 

Verdaderamente hay mucho talento encerrado en estas cuatro canciones. Y sí, aunque han contado con la producción de Juano de BOMBONES y lo han grabado con Jordi Gil (el arma secreta de Sr CHINARRO), se confirma que SUÉTER son un grupo de chavales de Granada que hace un año estaban circulando por los concursos de maquetas y esto es su EP de debut. Para fans de LOS PLANETAS y LA HABITACIÓN ROJA.
 

"La fortaleza de la soledad" es el quinto larga duración de la carrera del el alias artístico que cobija a Antonio Galvañ, el que nos deja su mejor colección de canciones hasta la fecha y el que nos muestra al Parade con un sonido más rico y completo de su carrera. Desde su primera escucha, "La fortaleza de la soledad" se nos rebela como un impresionante despliegue de sensibilidad, composiciones redondas, repletas de pequeñas y grandes historias ("Rainbows Avenue"), y arreglos de todos los colores que encajan a la perfección en el abanico de estilos que, como por arte de magia o, mejor dicho, por obra de la extraordinaria imaginación y del talento de su autor, Antonio Galvañ ha sido capaz de desplegar. Su asombrosa exhibición de recursos acaba definitivamente con el cliché de PARADE como artista de pop electrónico y nos muestra a un artista que, tras más de 10 años de carrera, ha alcanza su plenitud y se encuentra en estado de gracia. PARADE hoy se multiplica y concierta magistralmente, bajo esa manera tan particular de entender la música POP, las diversas facetas que este estilo pone a su disposición, junto a otros muchos que en combinación enriquecen su repertorio. Parade hoy suena a piano-pop (BEN FOLDS FIVE o los mejores momentos de Elton John...) y a soft-pop con reminiscencias de los 60' y de los 70' ("El desfile terminó", su versión de CARPENTERS, que cierra el disco es un perfecto botón de muestra) y clásicos como THE BEATLES, THE BEACH BOYS, THE HOLLIES, THE ZOMBIES o Singer-songwritters como Jimmy Webb o Paul Williams han dejado su impronta. Pero también a Country ("El aerolito Dylan") y a Sunshine Pop, como el producido Curt Boettcher (THE ASSOCIATION, MILLENIUM, SAGITTARIUS...) y a alguna cosa más en la que todavía no hemos caído. Qué más da PARADE, siendo el mismo que todos conocíamos, suena diferente en "La fortaleza de la soledad", no esconde su debilidad por sus héroes del comic de los 70, como tampoco lo hace (por qué iba a hacerlo) por el sonido Phil Spector (vease la maravillosa "Astrónomo melancólico") o de cásicos como la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, Todd Rundgren, THE HIGH LLAMAS, SOLERA o VAINICA DOBLE y eso le hace más grande todavía.

Tras el rotundo éxito que está suponiendo "Tu hoguera está ardiendo", su álbum de debut, KLAUS & KINSKI vuelven a echar más leña al fuego con este un nuevo CD, con el que viene a reafirmar las señas de identidad (de MY BLOODY VALENTINE o STEREOLAB, a THE BEATLES y LOS PANCHOS) que les han hecho acreedores al título de grupo revelación del año. Un mini CD que, además del hit "Nunca estás a la altura", incluido en "Tu hoguera está ardiendo", contiene cuatro temas inéditos, que sus seguidores más veteranos conocerán de las primeras maquetas del grupo liderado por Álex y Marina: "Te vas a enterar", "El mejor idilio", "Shell for the mourning" (versión del grupo danés OLIVER NORTH BOY CHOIR) y la canción que da título al disco, "Por qué no me das tu dinero". Todo ello acompañado de una pista multimedia con su nuevo vídeo del tema "Nunca estás a la altura". Fieles a sí mismos, en "Por qué no me das tu dinero" mini CD se dan cita y conviven en perfecta armonía (juntos, pero no revueltos), el shoegaze ("Nunca estás a la altura") con el híbrido de son cubano y bossa brasilera ("Te vas a enterar"), el pop más ochentero ("Por qué no me das tu dinero") y la canción melódica ("El mejor idilio"), con el ‘kraut rock’ ("Shell for the mourning"), entretejidos con unas letras cuya inventiva e ironía fuera de serie está al alcance de muy pocos.

Del sur de Italia, de la playa, vienen SUPERPARTNER. La tensión entre las dos piezas esenciales del grupo, la deliciosa Rosita y el elegante Francesco, provoca explendidas melodías que recuerdan a los mejores CARDIGANS, el estilo de KOMEDA, la clase de STEREOLAB y los dúos de THE DELGADOS. Canciones soleadas y refrescantes como una buena limonda. Recomendadisimo para los amantes del buen pop. Publicado por el sello italiano Pippola Music.
 

Dúo electrónico italiano formado por Luca Marrocco y Simone Pizzardo. Paisajes electrónicos minimalistas combinados con beats adolescentes y pop ensoñador. El mundo de Gonzo 48k es un lugar imaginario entre Morr Music, POSTAL SERVICE y el mejor pop sueco. “Hi-Fi Lovers” es una indigestión de canciones de amor, románticas y relajadas. Love Tronic Indie Pop para discotecas tristes. Publicado por el sello italiano Pippola Music.

A golpe de tambor, como el que da inicio y va abriendo paso a "El bosque en llamas", llega el nuevo álbum de PUMUKY. Un trabajo impresionante, con el que la banda afincada en Barcelona y liderada por el tinerfeño Jaír Ramírez, definitivamente abren las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de PUMUKY, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de MIGALA, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a LAMBCHOP o a un PATRICK WOLF en su faceta más orgánica, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por MOGWAI, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a ELUVIUM. Diversas expresiones que, en cualquiera de los casos, nunca dejan de ser canciones Pop. "El bosque en llamas" está compuesto por diez , que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que PUMUKY es capaz de abarcar con su repertorio actual. En su interior confluyen tormentosos estallidos de energía en canciones como "Tu marca", a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase "Si desaparezco" o "El Hombre Bosque en llamas". Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): "Lobo estepario contra caballos desbocados" o "La Metamorfosis" que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final. En "El bosque en llamas" no falta detalle, incluidos instrumentales como "El innombrable" o "El exilio de los invisibles", que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. No podemos obviar los emotivos textos, sencillos y descarnados a la vez, que vierten luz y nos ponen sobre la pista del instinto, las obsesiones y esperanzas de la criatura que le da vida. En este punto, como en la faceta instrumental, podemos distinguir temáticas separadas en dos hemisferios contrapuestos, pero de cuya existencia depende la esencia vital de PUMUKY.

"Drums, Sex and Dance" es el quinto álbum en la carrera del dúo SOUVENIR, formado por Patricia De La Fuente y Jaime Cristobal. Con él, el grupo evoluciona desde la vertiente más pop 80s de su anterior disco ("64") en favor de sonidos más contundentes y contemporáneos. Las guitarras con un punto de agresividad, los sonidos analógicos más crudos y básicos, y los ritmos, si cabe, aún más hipnóticos convierten a esta colección de canciones en un atractivo cóctel de new rave, electro 00s con energía punk-rock y de dance music con guitarras twang, sello distintivo instrumental de los actuales SOUVENIR. Todo ello redondeado con el imparable huracán vocal de Patricia, una auténtica frontgirl sobre el escenario, cuya personalidad queda recogida a la perfección en este disco, que ha sabido evolucionar hasta convertirse con este disco en una explosiva Brigitte Bardot. Para ser más exactos, en “Drums, Sex and Dance” SOUVENIR tiene el desparpajo vocal de YELLE o de CANSEI DE SER SEXY (CSS), con riffs de guitarra y arreglos de sintetizadores vintage al estilo de HOT CHIP o LITTLE BOOTS, pero siempre como elementos que suman dentro de una propuesta poliédrica, propia del arco iris de influjos que ya es marca de la casa: añada guitarras con sonido de Duane Eddy, una pizca de picaresca Bardotiana, espolvoree a partes iguales drumbeats de Roland TR-808 y baterías new wave, mézclelo todo con la sorprendente regresión de Jaime a los beeps del ZX Spectrum de su infancia (realmente el primer instrumento con el que creó música)... y el cóctel resultante es 100% SOUVENIR. ¿La prueba? Que al escuchar cualquiera de estas canciones se identifica inmediatamente de quién se trata. El estilo deSOUVENIR es ya inconfundible.

"The championship cup" supone el esperadísimo regreso de los murcianos THE YELLOW MELODIES.
Tras algún tiempo en el que su líder Rafa Skam ha estado inmerso en diversos proyectos (el fanzine “El Planeta Amarillo”; guitarra de VACACIONES; fotógrafo; promotor de concierto...), ahora ha decidido reactivar de nuevo a su banda de siempre, la que mejor plasma el impresionante background de su inquieta mente. Así que aquí los tenemos de nuevo, los YELLOW MELODIES de Rafa Skam y su inseparable Pilar Aparisi, que junto a los nuevos chicos, Jesús González y Jaime Belmonte, vuelven a la actualidad para presentarnos con todo su entusiasmo y enormes dosis de buen hacer, su cuarto disco, ‘The Championship Cup’, que gracias a una producción preciosista y unosinmejorables arreglos, nos muestra el talento de este grupo a través de este mini álbum que satisfará por igual tanto a los amantes del sunshine pop y de la psicodelia 60's como a los del brit-pop más clásico y a la vez contemporáneo. El Mini-LP aparece exclusivamente en vinilo 10”, para deleite de todos aquellos que nos gusta apreciar el pop en su estado natural y está compuesto por 6 preciosas canciones. Y afortunadamente aquí no acaban las sorpresas, todo esto no es ni más ni menos que el entrante para el plato principal que será la publicación de su nuevo larga duración para principios de 2009... pero esa ya será otra historia.