Elefant

ELEFANT: Lanzamientos [2025]

ENERO 2025

ER-D389 ALPACA SPORTS \"Always On My Mind\" Single Digital (2 Tracks) [8-1-2025]
ER-1281PLP BUBBLE TEA AND CIGARETTES \"There’s Nothing But Pleasure\" LP (Pink Coloured Vinyl Edition) [10-1-2025]
ER-D381 AMOR BUTANO \"Virgen De Las Desamparadas\" Single Digital [15-1-2025]
ER-1298 ALPACA SPORTS \"Another Day\" LP [17-1-2025]
ER-D393 LISASINSON \"Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez) (David Van Bylen Remix)\" Single Digital [31-1-2025]

FEBRERO 2025
ER-D394 THE PRIMITIVES \"Sweet Sister Sorrow\" Single Digital [7-2-2025]
ER-D390 MADDIE MAE \"Medusa\" Single Digital [14-2-2025]
ER-D396 MARIA RODÉS (Feat. DELAFÉ) \"Hechizo\" Single Digital [21-2-2025]
ER-D397 PAPA TOPO \"Ven A Mis Brazos\" Single Digital [28-2-2025]

MARZO 2025

ER-1300 THE PRIMITIVES \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" Doble-LP [7-3-2025]
ER-1299 IBON ERRAZKIN \"Nubes Y Claros\" Álbum Digital [14-03-2025]
ER-D399 PAPA TOPO \"Emasculación, La Solución\" Single Digital [18-03-2025]
ER-D398 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" Single Digital [21-03-2025]
ER-D401 LISASINSON \"Si Me Pierdo\" Single Digital [26-03-2025]
ER-D400 MARIA RODÉS (Feat. CALIFATO ¾) \"Lo Que Me Pasa (Califato ¾ Trip Hop Remix)\" Single Digital [28-03-2025]

ABRIL 2025

ER-1301 PAPA TOPO \"Presto y con Toda la Fuerza\" LP [25-4-2025]

MAYO 2025

ER-1302 MARIA RODÉS \"También Esto Pasará (Original Motion Picture Soundtrack)\" Álbum Digital [9-5-2025]
ER-D402 SOLEÁ MORENTE \"Mi Cura\" Single Digital [23-5-2025]
ER-D403 MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) \"Pienso En Ti\" Single Digital [30-5-2025]

SEPTIEMBRE 2025

ER-363 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"There\'s More to Life Than Crooks\" Maxi-Single 12\" [5-9-2025]
ER-D404 SOLEÁ MORENTE \"Azalea\" Single Digital [9-9-2025]
ER-1305 SOLEA MORENTE \"Sirio B\" LP/CD [19-9-2025]
ER-D405 MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) \"El Parque\" Single Digital [23-9-2025]

OCTUBRE 2025

ER-D407 MARINITA PRECARIA \"La Nieve\" Single Digital (1 tema) [3-10-2025]
ER-D406 LISASINSON \"Deberíamos Vernos Más\" Single Digital [7-10-2025]
ER-D408 PIPIOLAS \"No Tocar\" Single Digital [10-2025]
ER-D410 MARINITA PRECARIA \"Conmovedor\" Single Digital (3 temas) [31-10-2025]

NOVIEMBRE 2025

ER-1163SLP THE PRIMITIVES \"Echoes And Rhymes\" LP Reissue [7-11-2025]
ER-400 THE PRIMITIVES \"40th Anniversary Single\" Single 7\" [7-11-2025]
ER-D412 LISASINSON \"Lanzarote\" Single Digital [14-11-2025] + Concierto Madrid album
ER-D409 MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) \"Te Amé\" Single Digital [18-11-2025]
ER-1303 LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR \"Colours Yet To Be Named\" Doble-LP/CD [21-11-2025]
ER-1304 MARIA RODÉS \"Lo Que Me Pasa\" LP [28-11-2025]

DICIEMBRE 2025

ER-D413 SUNLIT \"Beside\" Single Digital [2-12-2025]

MARIA RODÉS "Lo Que Me Pasa" LP

Los grandes discos se construyen sobre grandes contrastes. Y el nuevo disco de Maria Rodés se mueve entre dos fuerzas que chocan, que se cruzan, se retuercen y bailan en un ejercicio de inspiración que es, desde ya, único en el panorama musical nacional. Por un lado, la tensión del tema que vertebra este disco y que ya anunciamos en los diversos singles que precedieron el lanzamiento de “Lo Que Me Pasa”: la obsesión romántica, ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega se vuelve condena, inspirada en la historia de Lidia de Cadaqués, una mujer real (hija de una bruja) que padeció erotomanía. Por otro lado, la libertad estilística que abraza Rodés en un ejercicio de impunidad creativa que resulta apabullante por la naturalidad con la que nuestra otrora cantautora folk juega con las texturas electrónicas y tritura estilos como la rumba, el flamenco, el reguetón, la bachata, el synthpop o la bossa nova. Maria aprovecha la inercia de ambas corrientes para convertir todo este flujo en un relato íntimo y frontal en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza. Así, construye un álbum que es un hito por los principios sobre los que se crea y los logros que alcanza.

Para todo esto, se ha rodeado de una nómina de colaboradores de órdago: la guitarra de Isabelle Laudenbach, el chelo de Marta Roma, las programaciones de ZABALA, los sintetizadores de BRONQUIO y Simon Smith y las voces. ¡Ay, las voces! Atención a las participaciones de DELAFÉ, Paco Pecado, LA BIEN QUERIDA, el propio BRONQUIO, Albert Cases, Soleá Morente, LAAZA, La Tremendita, IDOIPE y Nieves Lázaro. Todo esto con la producción de Joel Condal. Grandes nombres para un disco enorme.

El álbum abre con “Primera Vez”, celebración de la alegría pura del amor y de la inocencia inicial que pronto se verá puesta a prueba. A partir de ahí, se desarrollan todas las fases: el desgarro en “Lo Que Me Pasa”, el desengaño en “Chico Bueno”, la fijación etérea e irreal en “Pienso En Ti”, la devoción profunda que habita “Hechizo”, la revelación femenina en “El Parque”, la rendición indefensa que se refleja en “Andan Sueltas Las Fieras”, el misticismo religioso con el que se entremezcla la pasión en “Te Amé”, el autoengaño y la obsesión en “Esto A Mí No Se Me Pasa” y “Quiero Controlar”, la amargura y la ironía en “Malo”, la ensoñación luminosa a modo de distanciamiento en “Vamos A Brasil” y la calma intensa y épica en “Monte Perdido”, donde el mito acaba por coger forma.

Todo lo que hay en este disco añade aristas y completa esta visión del llamado amor fou. El título, que, en su aparente sencillez, encierra un mundo de contradicciones, heridas y deseos. Esas emociones que chocan y, en su explosión, humanizan y descubren la belleza más imperfecta y desarmante. La portada, con una Mariade niña abrazando un poste, el alma inocente que ama por primera vez y cree aún en un paraíso que, antes o después, perderá. El vinilo, en el que un pequeño Cupido simboliza el deseo, la fe ciega en el amor y la ingenuidad que persiste incluso cuando el mencionado paraíso finalmente desaparece. La versión digital, en la que la imagen parece sacada de una revista adolescente de los noventa, como si la hubiesen publicado en la sección de buzón y cartas y la propia artista la hubiera enviado entonces, con una textura brillante y algo gastada del papel couché que guardaba los amores imposibles y las confidencias de otra época.

Porque “Lo Que Me Pasa” reivindica la intensidad frente a lo efímero. Las contradicciones que dan sentido y verdad a los sentimientos frente a la fugacidad disfrazada de verdad y coherencia. La llama que persiste, la fe en el vínculo, la obstinación de sentir. Y, además, da luz a todas esas mujeres históricamente estigmatizadas por amar demasiado: la amante, la obsesionada, la femme fatale. En la voz de Rodés, estas mujeres sobreviven a una educación sentimental desigual y al abuso de muchos hombres para recuperar dignidad, deseo y nombre propio. Una voz que da luz, belleza, y que convierte el dolor en claridad. Esa es MariaRodés.

TRACKLIST: 01 Primera Vez 02 Lo Que Me Pasa (Feat. Albert Cases) 03 Chico Bueno (Feat. BRONQUIO) 04 Pienso En Ti (Feat. Paco Pecado) 05 Hechizo (Feat. Delafé) 06 El Parque (Feat. La Bien Querida) 07 Andan Sueltas Las Fieras (Feat. Laaza) 08 Te Amé (Feat. Soleá Morente & Nieves Lázaro) 09 Esto A Mí No Se Me Pasa 10 Quiero Controlar 11 Malo 12 Vamos A Brasil 13 Otro Amor (Feat. La Tremendita) 14 Monte Perdido (Feat. Idoipe)

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "Colours Yet To Be Named" Doble-LP/CD [

“Colours Yet To Be Named” es el tercer álbum de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, el proyecto más reciente de Bobby Wratten (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS). Es la continuación de “Overwintering”, que se publicó en 2022 y fue elegido por Mark Radcliffe, de BBC 6Music, como álbum del año.

Un mundo sonoro de afinaciones alternativas, guitarras experimentales, chasquidos, crujidos, atmósferas extrañas y sintetizadores melancólicos: “Colours Yet To Be Named” busca transmitir sensaciones antes de que cualquier contenido lírico llegue al oyente, y sabe que el corazón palpitante de un disco es, sobre todo, su paleta sonora. El álbum trata sobre un viaje que comienza con poesía estadounidense en Inglaterra y termina con poesía inglesa en Suiza. Entre estos dos puntos hay visitas al París de mediados de los sesenta y al Londres de mediados de los ochenta. Un viaje hacia un refugio subterráneo inspirado en Nico, un lugar de atrocidades autoritarias y deshumanización trazando paralelismos entre el pasado y el presente.

En otras canciones, Brian Eno encuentra una sencilla letra inspirada en Yoko Ono en la que la línea vocal debe ajustarse continuamente a los cinco acordes circulares que suenan de fondo, y una tormenta en el mar invade una canción de amistad, inicialmente tranquila, que se vuelve cada vez más incierta y a la deriva.

Escrito, grabado y mezclado entre el otoño de 2024 y la primavera de 2025, el álbum cuenta con la participación de Anne Mari Davies como la voz principal en cuatro temas y aporta una gran variedad de voces adicionales en otras canciones, desde la narración hablada hasta lo altamente procesado y experimental, pasando también por el unísono. Beth Arzy es la voz principal y hace las armonías en la canción que cierra el disco; además, hace los coros en otros tres temas. Michael Hiscock participa tocando el bajo en siete pistas. Ian Catt retoma su papel de productor e ingeniero de sonido y continúa con su empeño de expandir los límites de lo que puede ser el pop. Para ello se han utilizado algunas de las técnicas que se desarrollaron durante la producción de “Overwintering”, como la tecnología digital, lo que ha permitido convertir paisajes sonoros improvisados en canciones, las cuales se han ido ajustando a medida que las letras y las partes vocales estaban escritas. Las sesiones de grabación de “Colours Yet To Be Named” fueron un proceso de descubrimiento: un camino hacia una declaración completa y autónoma, a través de canciones introspectivas y de contemplación, que se revelaba lentamente a medida que cada tema tomaba forma para añadir una pieza más al cuadro final.

TRACKLIST: 01 Red Comet 02 Fortress 03 Inner Heat 04 Addicere 05 Opaque Retreat 06 Every Flame a Sunset 07 The Quiet and the Confusion 08 The No-sound of Falling Snow 09 Graph Paper 10 Blue Traces 11 Folk Radio

MARIA RODÉS (Feat. Soleá Morente y Nieves Lázaro) "Te Amé" Single Digital

“Te Amé” es el último adelanto de “Lo Que Me Pasa”, un disco en el que Maria Rodés se adentra en el territorio de la obsesión romántica: ese lugar donde el amor se confunde con la fe y la entrega roza la condena. A lo largo del álbum, el amor aparece como una fuerza capaz de iluminar y destruir, de elevar y arrasar, de llevar al éxtasis y a la pérdida.

En “Te Amé”, esa tensión alcanza su punto más extremo. El amor romántico se funde con la devoción religiosa, y la súplica a un amante ausente se transforma en una plegaria a lo divino. Inspirada libremente en el pasaje bíblico en el que Pedro reniega tres veces de Jesús, la canción convierte el mito en una confesión íntima y contemporánea: una mujer que ama incluso cuando el amor la hiere, que persevera, aunque la devoción le pese como una cruz. Habla del amor como un acto de fe que tantas veces ha exigido a las mujeres entregarse por completo; de ese amor que se da sin medida, que arde y trasciende, que no pide nada a cambio.

Con la complicidad de Soleá Morente y Nieves Lázaro, Rodés levanta un rezo coral que une lo sagrado y lo carnal. Las tres voces se entrelazan, se responden y a veces cantan al unísono para crear un espacio de sororidad sonora, una hermandad que convierte la vulnerabilidad en fuerza. Con la producción de Joel Condal, que combina electrónica a pulso de dancehall, la canción se abre hacia un territorio nuevo, más expansivo y terrenal, y marca un punto de inflexión en el disco, en el que el amor humano se vive como una experiencia mística, y lo místico se tiñe de deseo.

“Te Amé” es una plegaria por las que aman demasiado y una defensa silenciosa de ese amor que aún se atreve a sentirlo todo.

LISASINSON "Lanzarote" Single Digital

El último disco de LISASINSON se titulaba “Un Año De Cambios”. Y los cambios no han parado. La trayectoria sonora del grupo refleja, cada vez más, ese constante cambiar de Míriam. Y todo suena más maduro, más bonito, y las melodías suenan más y más especiales. Porque en las canciones de LISASINSON toca cambiar para bien. “Lanzarote”, su nuevo single, lo demuestra: medio tiempo con ese fraseo tan suyo, tan único, que esta vez no grita, susurra; arreglos deliciosos, sorprendentes. Y ahí está la intensidad, los estribillos infalibles y las palabras que queremos cantar mil veces. Melancolía.

Y sabemos que volverán las guitarras furiosas. Y sabemos que volveremos a bailar y saltar. Pero canciones como “Lanzarote” muestran que los cambios llevan a nuevos e inexplorados lugares donde todo es mejor. O, al menos, diferente, y eso, en las manos de Míriam, no nos cabe duda de que es bueno.

THE YEARNING en la edición en vinilo de la colección “Blue Tention” de Miobell Records

En diversas ocasiones os hemos avisado de la colección de CD “Blue Tention” publicada por el sello japonés Miobell Records en formato Tanzaku, un soporte óptico de apenas ocho centímetros con ediciones cuidadas y muy bonitas. Dentro de esta misma serie la discográfica acaba de sacar una edición en vinilo absolutamente preciosa, con canciones ya incluidas en los CD y algunas novedades. De hecho, muchos de los temas no se habían publicado nunca en vinilo hasta este momento, e incluye, ni más ni menos, “Do You Remember?”, de THE YEARNING. También hay temas de PLECTRUM, THE STYLE COUNCIL, SWINGING POPSICLE, MEIKO o Gracie Abrams, entre otros. Los que estéis interesados en este delicioso vinilo podéis conseguirlo en la web del sello a través del siguiente enlace:

https://popsicleclip.stores.jp/items/686b426ae2dc7a4c0a649ac1

ALPACA SPORTS en la colección “Blue Tention” de Miobell Records

Hace unos cuantos meses el sello japonés Miobell Records iniciaba “Blue Tention”, una colección de CD en homenaje al Tanzaku, un formato muy especial de apenas ocho centímetros que cumplía, por entonces, 35 años desde su primera fabricación. Por esta colección han pasado maravillosos grupos, incluidas dos bandas de Elefant: THE YEARNING y LA CASA AZUL. Eso nos ha permitido disfrutar de la exquisita edición con insertos, letras y fotografías. El último volumen de la colección incluye “Always On My Mind”, de ALPACA SPORTS, además de la participación de bandas como SUGARCLIP, CLÉMENTINE, Kaji Hideki, CLOUDBERRY JAM e incluso el proyecto colaborativo de los artistas del propio sello, MIOBELL LAß. Los que estáis haciendo la colección podéis conseguirlo en la página web del sello:

https://popsicleclip.stores.jp/items/686b4009e2dc7a773d649d43

THE PRIMITIVES "40th Anniversary Single" Single 7"

El 14 de noviembre de 1985, THE PRIMITIVES daban su primer concierto en el pub The Hope & Anchor, en Coventry. Tracy Tracy apenas llevaba un mes en la banda, pero ya entonces tocaron temas inolvidables como “Thru The Flowers”, “Crash” y “Spacehead”. El 14 de noviembre de este año, con motivo de su 40 aniversario, THE PRIMITIVES comenzarán en Milton Keynes una gira de once fechas por Reino Unido para celebrarlo, y llevarán un setlist plagado de algunos de los temas más importantes de las diferentes etapas de su carrera.

El 30 de octubre de 1985, dos semanas antes de dicho concierto, Paul Court y los suyos grabaron algunas maquetas, entre ellas “Thru The Flowers”, que se consideró lo suficientemente impactante como para ser elegida primer single y es una de las canciones que siempre han estado en lo más alto del hit parade de Elefant Records. Y este 7 de noviembre de 2025 editamos un Single 7” en una edición limitada de 500 copias en vinilo de color blanco, que incluye dos canciones: una nueva mezcla de la mencionada “Thru The Flowers” con overdubs y guitarras añadidas a lo que, según Paul, era sólo una demo en directo muy básica grabada por una banda que intentaba encontrar su sonido, y la versión original inédita de “Sweet Sister Sorrow”. Su primera canción en una versión actual y su última composición en una forma primigenia.

Os podéis imaginar lo importante que es para nosotros la publicación de esta referencia por lo que representa para Elefant Records una canción como “Thru The Flowers”, por lo que han sido y son THE PRIMITIVES en la escena pop mundial, por lo que significan y por la relación tan especial que tenemos con los músicos de la banda. Y, además, porque estaremos encantados de tenerlos celebrando esa gira de aniversario en España a finales de febrero de 2026.

¡Larga vida a THE PRIMITIVES!

TRACKLIST: 01 Thru The Flowers (85/25) 02 Sweet Sister Sorrow (First Version)

THE PRIMITIVES "Echoes And Rhymes" LP Reissue

REEDICIÓN 2025 EN VINILO BLANCO – AMARILLO/ROJO SPLATTER

Con motivo del 40 aniversario de la banda, reeditamos en vinilo de color blanco con splatter rojo y amarillo \"Echoes And Rhymes\", una brillante colección de versiones de canciones compuestas por bandas femeninas de los años 60, gemas que THE PRIMITIVES hicieron suyas con una chispa jangle-pop, energía punk y la inconfundible voz de Tracy Tracy.

Esta es una oportunidad única para redescubrir un álbum que brilla tanto como los clásicos de la banda y que se suma a la reedición de \"Spin-O-Rama\", la reciente publicación de \"Let\'s Go Round Again • Second Wave Singles & Rarities 2011-2025\" (que recopila gran parte de la colección de hits que la banda ha publicado durante la segunda etapa de su carrera) y al disco homenaje titulado \"40th Anniversary Single\", que también se publica en noviembre de 2025. Este último lanzamiento incluye dos canciones: una nueva mezcla de “Thru The Flowers”, con overdubs y guitarras añadidas, y la inédita versión original de “Sweet Sister Sorrow”. Su primera canción en una versión actual y su última composición en una forma primigenia.

Es el momento de celebrar estos 40 años de carrera y que “los ecos y las rimas” sigan sonando más vivos que nunca.

TEXTO PROMOCIONAL ORIGINAL

Ya lo avanzábamos con aquel regalo navideño con el que nos obsequiaron THE PRIMITIVES: la banda de PJ Court tiene nuevo disco. Una magnífica noticia. Aquella reunión propiciada por el fallecimiento de su bajista, Steve Dullaghan, que los devolvió a los escenarios después de más de diecisiete años ausentes, ha culminado con un disco sorprendente, lleno de energía y que demuestra que los autores de “Crash” siguen en un estado de forma envidiable.

“Echoes and Rhymes”, además, es una propuesta tremendamente llamativa. Todos los temas seleccionados son versiones de grupos oscuros de los años sesenta liderados por chicas. Pero, curiosamente, el disco dista mucho de adolecer de dispersión. Los británicos han sabido impregnar cada uno de los temas de este maravilloso disco con su eléctrica personalidad, apropiándose de estas composiciones con una urgencia y una energía sorprendentes, pero consiguiendo rescatar la esencia maravillosa de unas melodías nacidas en la década que más deliciosamente las cultivó. El resultado es un álbum muy adictivo, aderezado con un halo sixtie que funciona como reivindicación y que nos lleva directamente a investigar cada uno de los, en algunos casos, poco conocidos nombres que pueblan su minutaje. Quién no se pregunta con qué maravillosas canciones debe contar en su repertorio alguien que ha firmado temas como “Turn Off The Moon”, “Sunshine In My Rainy Mind” o “I\'m Not Sayin\'”. Del garage a la psicodelia, pasando por el soul o el sunshine pop, múltiples estilos se dan cita en esta especie de recopilatorio especial, revisitado con todo el cariño y la energía de THE PRIMITIVES, que sigue con su amor por la independencia, pero con su inmutable capacidad para llegar a todos los públicos, como ya demostraron en sus primeras grabaciones hace más de veinte años.

Canción a canción por Paul Court [THE PRIMITIVES]

Panic

La canción “Panic”, de REPARATA AND THE DELRONS, fue todo un éxito con su estilo northern soul. También tiene pinta de ser una canción de un primer proyecto del grupo punk-pop de los ochenta BOW WOW WOW, y es difícil imaginar que ellos no hicieran una versión. Hemos mantenido la agudeza de la canción y añadido ese sonido bubblegum y popero de THE PRIMITIVES.

Turn Off The Moon

Esta canción es de la cara B del single “Lolita Ya Ya”, de la banda sonora de la película “Lolita”, de Stanley Kubrick. La cantó Sue Lyon, la estrella adolescente (tenía 14 años) de la película. Le hemos dado un toque punk, con sonidos del Joe Meek de la época.

Move It On Over

Hasta hace poco sólo sabíamos de la existencia de un único disco, “Baby Please Don’t Go”, de esta mujer de nombre tan exótico: LeGrand Mellon. Resulta que sacó tres singles, y uno de ellos es la versión original de esta apasionada despedida.

Sunshine In My Rainy Day Mind

No habíamos oído del psych-folk de Polly Niles hasta la mitad del proceso de grabación de “Echoes and Rhymes\", pero fue amor a primera escucha. Había algo innato en la canción que nos recordaba a los PRIMITIVES de después de “Lovely”, así que nos pareció muy oportuno incluir una versión de la canción en el disco.

Till You Say You’ll Be Mine

Esta canción, escrita por Jackie DeShannon, es probablemente una de las canciones más conocidas del disco. Luis, de Elefant, nos puso la versión estilo garage de Olivia Newton John y nuestra versión se basa en ella.

I’m Not Sayin’

Hemos reemplazado el estilo desenfadado de este single de 1965, cantado por Nico y escrito por Gordon Lightfoot, por una especie de zumbido de campanillas folk y percusión incesante que se asocia más con el grupo con quien se juntó Nico al año siguiente. La canción trata de alguien que quiere tenerlo todo, y como hago de voz principal en ésta, me alegro mucho que la voz de Tracy se una justo en “Baby, if you let me have my way”, porque creo que eso hace menos cursi la frase. Hay una armonía angelical al final, gracias a TT, y eso debería de ser suficiente para que quien la escuche no se fije en la falta de compromiso de la protagonista.

The Witch

Nada en el LP “Paradise of Sounds”, de los alemanes ADAM AND EVE, se puede comparar con la excéntrica y genial “The Witch”. Hemos acentuado los elementos más VELVET UNDERGROUND de la canción y hemos cambiado los sonidos de los búhos por efectos de viento al estilo “Silver Machine, de HAWKWIND. Janie Jones, la notoria estrella de pop de los 60 que se convirtió en madame, también grabó la canción (estuvo casada por aquel entonces con “Adam”, conocido como Johnnie Christian Dee). Su versión pone los pelos de punta y suena como si el personaje Fenella Fielding en la comedía británica “Carry On Screaming” se hubiera puesto al frente de una banda proto-heavy, y es una muestra encantadora de rock gótico de finales de los 60.

I Surrender

¡Cómo nos sorprende que nadie que conozcamos haya grabado una versión de esta impresionante revienta-pistas! Aquí lo damos todo con un pop energético al estilo Tamla, de Bonnie St Claire.

Amoureux D’une Affiche

Bueno, espero que hayamos conseguido hacer esta canción bien. Tracy es la única del grupo que es bilingüe, pero su otro idioma es el español. La canción, que nosotros sepamos, va de un tipo que se enamora de un póster de una chica con muy poca ropa. Una de las frases dice “Dos señores lanzan la vista hacia mis muslos desnudos” – ¡Oh, là, là! Una de las cosas que más nos atrae de esta joya yé-yé, de Laura Ulmer, es el fervor descarado, casi punk. Un sonido y un estilo que, mirando hacia atrás, tienen unas cuantas canciones francesas de los 60. También, por supuesto, tiene ese estribillo matador “la, la, la, la, la”, y un arpegio chispeante de guitarra que es muy THE PRIMITIVES.

Where Will You Be?

“You Just Gotta Know My Mind” podría ser la canción más obvia para una versión nuestra del álbum “Foolish Seasons”, de Dana Gillespie, dado que teníamos una canción con un cierto parecido llamada “You Don’t Know” (que no era muy buena y que solo la tocábamos en directo). Elegimos, en su lugar, este himno conmovedor y soñador.

Single Girl

A diferencia de todo lo demás de este disco, esta canción de Sandy Posey fue un éxito internacional. Nos habíamos olvidado de ella hasta hace poco, pero cuando la volvimos a escuchar decidimos que sería una canción buena para incluir en el disco. Lo que al principio parece ser el escenario estándar de una mujer soltera que debe encontrar un hombre, pronto cae en un territorio más ilícito y habla de tener que pagar el alquiler: “Necesito un amor nocturno para poder sobrevivir de día”. A lo mejor es totalmente inocente, pero, ¿a que parece que implica algo “con más chicha”?

Who Are You Trying To Fool?

Este himno soul de Little Anne, que reapareció en los 90, empieza con las voces bastante moderadas y pronto crece en un frenesí de acrobacias vocales. Lo intentamos así, pero no sonaba muy a los PRIMITIVES, así que volvimos al plan original, que era coger una canción soulera que pisa a fondo y tranquilizarlo un poco todo, como lo opuesto a lo que hacen los cantantes de soul cuando se meten con canciones de THE BEATLES, etc.

Time Slips Away

SHOCKING BLUE fue una banda liderada por una mujer con algunas canciones buenas aparte de la que les hizo famosos. Nos sentimos un poco identificados, así que metimos una canción suya.

Wild Flower

Hay algo inconscientemente psicótico en “Wild Flower”, de THE SHE TRINITY. Subimos el nivel de locura con bongos, distorsión y acoples a toda pastilla. También decidimos mantener la tradición de poner mi voz a dos canciones por disco, y ésta es la otra en la que aparece.

TRACKLIST: 01 Panic 02 Turn Off The Moon 03 Move It On Over 04 Sunshine In My Rainy Day Mind 05 Till You Say You’ll Be Mine 06 I’m Not Sayin’ 07 The Witch 08 I Surrender 09 Amoureux D’une Affiche 10 Where Will You Be? 11 Single Girl 12 Who Are You Trying To Fool? 13 Time Slips Away 14 Wild Flower

MARINITA PRECARIA "Conmovedor" Single Digital

Los procesos creativos son increíbles y maravillosos. Por eso, MARINITA PRECARIA afronta su nueva etapa con la colaboración de diferentes productores, y la primera entrega viene de la mano de Christophe Vaillant. Sí, el responsable de LE SUPERHOMARD y de aquel maravilloso “Meadow Lane Park” (Elefant, 2019), que después se unió a Maxwell Farrington para sacar dos álbumes y varios singles que llevaron a la banda al reconocimiento general en Francia. Christophe también colaboró y coescribió canciones con Paul Weller en los dos últimos discos del exlíder de THE JAM y ha remezclado a THE MOONS, BADLY DRAWN BOY, THE SPITFIRES y muchos más.

Christophe ha puesto toda la carne en el asador para las nuevas canciones de Marina, en las que ha grabado teclados, guitarras, bajos y otros instrumentos. Además, en las baterías ha contado nada más y nada menos que con Loic Maurin (M83) y en los coros con Lorene Murzilli (LE SUPERHOMARD). El resultado es este EP, “Conmovedor”, en el que la habilidad de Christophe en la producción viste maravillosamente la elegante y entrañable amargura de MARINITA PRECARIA, dándole una fuerza inusitada.

“Conmovedor” es una muestra de la habilidad de Christophe con los sintetizadores, a ritmo de northern soul, que acompañan a la maravillosa capacidad de Marina para construir melodías delicadas y poderosas, atractivas y adictivas. Una de las grandes sorpresas de esta alianza es cómo el productor francés ha sacado a la luz de una manera sorprendente la fuerza latente y la energía candorosa de las canciones de MARINITA PRECARIA para dejar al oyente completamente desarmado.

“Fiestas” es una composición evocadora que se mece entre colchones de sintetizadores y pronto se deja caer entre THE RONETTES, THE BEATLES y Brian Wilson. Qué línea vocal, por favor. Y Christophe siempre nos lleva a las capas superiores de la atmósfera jugueteando con estrellas y satélites. Emocionante, maravillosa. Pop de muchísimos quilates.

“La Nieve” arranca con un clavicordio y lanza toda su fuerza y empuje entre trémolos, sintetizadores y arpegios espaciales. Una metáfora perfecta para una canción candorosa que nos abriga y emociona y que muestra a una Marinaenérgica, contundente, poética como siempre, pero directa como nunca.

Los resultados de esta colaboración podrían definirse como fascinantes. Simbiosis, dirán los resabiados. Magia, dirán los melómanos. ¿Cuál será la siguiente colaboración? ¿Hacia dónde irá, vistos los referentes? Dejémonos de especulaciones y disfrutemos de algo tan “conmovedor”.

TRACKLIST: 01 Conmovedor 02 Fiestas 03 La Nieve

PIPIOLAS "No Tocar" Single Digital

Sus primeras canciones anunciaban algo especial: dos artistas pluridisciplinares, en el concepto más amplio de la palabra, que escriben canciones traídas de mil sitios y de ninguno y que hacen escuchar su voz. “No Hay Un Dios” era un gran trabajo, una colección de canciones que les ha servido para desarrollar una forma abierta de entender la música con muchos terrenos por explorar. Las colaboraciones con Rigoberta Bandini, GINEBRAS o Kiko Veneno lo confirman: los artistas consagrados encuentran en ellas frescura e inspiración. “No Tocar”, el nuevo single de PIPIOLAS, lo reafirma y sube la apuesta. Otro hit, otra composición de alto voltaje, valiente, osada e intrépida, con la producción de Vau Boy y la masterización de Xavier Alarcón.

Y, si antes cantaban, bailaban, actuaban y componían, ahora añaden un vértice más a la ecuación: Paula ha dirigido el videoclip de la canción, que se ha grabado íntegramente en las salas del Museo del Romanticismo de Madrid. El vídeo representa, precisamente, a dos mujeres románticas que se han perdido en el Romanticismo y quedan convertidas en una pieza más de un museo en el que nada se puede tocar. “Una vuelta a los ochenta, con el carácter irreverente de las divas de la época, para reclamar que nadie nos toque, que nadie nos mire, pero que todos nos escuchen”. Para la ocasión han contado con la colaboración como director de fotografía de Joel Burgès, quien comenzó tomando instantáneas en su bar musical y ha acabado como director y director de fotografía haciendo colaboraciones con Amaia, MORAD, DELLAFUENTE o Bad Gyal, así como firmando proyectos para Nike, Damm, Reebok, Zara o Mango.

Los que las seguís en redes sabéis que Paula y Adriana viven la cultura y el arte con intensidad y devoción, y su perfil tan diverso, variado, combativo y lleno de energía no es nada habitual. Esto va muy en serio. No tocar. Escuchar.

LISASINSON "Deberíamos Vernos Más" Single Digital

“Deberíamos Vernos Más” es el quinto adelanto del nuevo disco de LISASINSON. Después de “Un Año De Cambios”, a principios de 2026 llegará “Desde Cuándo Todo”. Y, visto que nos han avanzado canciones como “Salgo A La Calle”, “Decidí Desaparecer”, “Quiero Que Perdamos La Cabeza (Otra Vez)”, “Si Me Pierdo” y esta, “Deberíamos Vernos Más”, la acumulación de hits va a ser un hito.

Este nuevo Single Digital vuelve a ser una muestra de energía y sensibilidad, con una de las melodías vocales más redondas de las que ha firmado Míriam y un estribillo poderosísimo, contundente, adictivo sin remedio. Dos minutos sin un segundo de desperdicio. Una historia de amistad infinita que surgió de la lectura del fanzine “best friends4ever”, de Cris Lizarraga (BELAKO), quien, precisamente, aparece referenciada en la letra. Resulta increíble la capacidad para fabricar hits de la banda valenciana, y “Desde Cuándo Todo” apunta al pleno. Disfrutad, bailad, gritad.

MARINITA PRECARIA "La Nieve" Single Digital

La canción arranca con un clavicordio y lanza toda su fuerza y empuje entre trémolos, sintetizadores y arpegios espaciales. Una metáfora perfecta para una canción candorosa que nos abriga y emociona y que muestra a una Marina enérgica, contundente, poética como siempre, pero directa como nunca.

Un aperitivo, avisamos ya, de los sorprendentes e increíbles resultados de este maravilloso nuevo EP de MARINITA PRECARIA, que muy pronto llegará completo.

MARIA RODÉS (Feat. LA BIEN QUERIDA) "El Parque" Single Digital

Maria Rodés continúa deslumbrando con su nuevo proyecto, y esta vez lo hace acompañada de LA BIEN QUERIDA en “El Parque”, una canción de electro pop luminoso que late entre lo íntimo y lo cotidiano.

En este nuevo single, las voces de ambas se entrelazan hasta confundirse, como si fueran dos caras de una misma conciencia. Una suma que amplifica la fuerza del relato: el de la amante engañada, tantas veces estigmatizada, que aquí toma la palabra para reivindicar su deseo, su dolor y también la posibilidad de un milagro.

El universo cotidiano del parque (con sus niños, sus familias y su normalidad aparente) se cruza con lo íntimo y lo subversivo: la revelación de una vida que crece, fruto de una noche secreta. Esa tensión está envuelta en una producción electrónica luminosa, que dota a la confesión de un pulso bailable y conmovedor.

Con “El Parque”, Maria Rodés y LA BIEN QUERIDA alumbran una historia silenciada, y demuestran que la música también puede ser un acto de justicia poética.

Atrévete a entrar en “El Parque” y déjate llevar por la electricidad de este encuentro.

SOLEÁ MORENTE "Sirio B" LP/CD

Cada nuevo disco de Soleá Morente es una incógnita maravillosa. ¿Hacia dónde irá esta vez? En esta ocasión ya teníamos pistas, porque la gran noticia es que Guille Milkyway y Soleá se han unido en un momento de especial inspiración en sus carreras y los avances de “Vamos A Olvidar”, “Gitana María”, “Mi Vida Es Para Mí”, “Ahora O Nunca”, “Con Los Nudillos”, “Mi Cura” y “Azalea” demuestran que la química entre ambos no puede ser más increíble. Sí, Guille siempre ha mostrado su gusto por la rumba. Y sí, Soleá ha puesto más de una vez sobre la mesa evidencias de su cariño por la música disco y la electrónica. Los puntos en común son infinitos. Que lo que une la música no lo separen los estilos.

“Sirio B”, un disco cuyo nombre viene de la estrella más luminosa del universo, se caracteriza por ser un ejercicio musical inabarcable, sin límites. Entra en nuestros oídos como una perfecta fusión de las identidades musicales de dos de las figuras más importantes de la escena musical española. Un álbum en el que la paleta de estilos musicales es inagotable. Sentaos y escuchad. O levantaos y bailad. O todo a la vez.

Y abrimos por todo lo alto. “Ensoñación Nº 9” se sitúa a medio camino entre la copla y el bolero en homenaje a las colombianas de Juanito Valderrama, a los sonidos espaciales de Esquivel, a LOS PANCHOS o incluso a DANIEL, ME ESTÁS MATANDO. Una canción entre el lirismo y el ambiente caribeño con una producción y una construcción melódica sencillamente geniales, algo que solo ocurre en los mejores sueños.

Y soñado es “Ahora O Nunca”, el dueto de Soleá y Guille. Un temazo épico, emocionante, que nos pone los pelos de punta y en el que las leyes de la química se desafían en una aleación subyugante a ritmo de europop. Para seguir dando requiebros, la tercera canción del disco, “Con Los Nudillos”, es una de esas rumbas canallas, mezcla de valentía, ternura y vulnerabilidad, que se le dan tan bien a Soleá. “Gitana María” es el hit. Una canción mística, divina, ideal para reventar pistas de baile y convertirse en un himno. Un ejercicio de breakstep, con toques de breakbeat y garage lleno de aderezos gitanos que incluye un pequeño homenaje a una antiquísima canción que cantaban los gitanos de Sacromonte.

“Soleá Del Mar” juega con el autotune, el vocoder, los ritmos drill y las guitarras españolas de Gonzalo Bruno. Una canción oscura, un enfrentamiento cara a cara con la realidad. Nos sorprende la soltura de Soleárapeando y el uso de las palmas en una canción de este tipo. Estamos descolocados. El misticismo continúa con “El Lenguaje De Las Estrellas”, un tema tribal, psicodélico, profundo, lleno de raíces, pero, al mismo tiempo, con una producción futurista que nos evoca una conversación con las estrellas desde lo más profundo de las cuevas de Granada. El efecto epatante de esa canción continúa en “Mercurio Y Seda”, y aquí ya es donde se nos encoge el corazón y se nos dispara la exaltación. Un tema que, a golpe de música house trance, recupera al mismísimo Enrique Morente recitando “Omega”, el poema para los muertos de Lorca. Guille consigue el ansiado sueño de unir en una canción a Soleá con su padre. Algo mágico y difícil de describir. Apabullante.

“Vamos A Olvidar” cuenta con los coros y jaleos de LAS NEGRIS, que elevan a lo más alto un estribillo maravilloso a ritmo de cumbia, y esos quiebros que solo Guille sabe montar tan bien. Pegajosa y contagiosa como solo estos dos geniecillos saben hacer. “Azalea”, por el contrario, es un ejercicio de bedroom pop íntimo y cercano en el que Soleá inmortaliza para siempre una etapa en la que vive frente a la catedral de la Almudena. Y atención a ese puente que podrían firmar HARPERS BIZARRE, THE LEFT BANKE o Roger Nichols. Porque los discos grandes se desmarcan en canciones como esta.

“NO LIKES va con la batidora a pleno rendimiento. Una rumba bien sabrosa con los coros de Nerea Marcos, la guitarra flamenca de Kiki Morente y los jaleos de Aurora Carbonell (su madre), Ana Soler y Enrique Amaya. De raza: sonido Caño Roto, LOS CHORBOS, MORENA Y CLARA, EL LUIS. Ahí queda eso. A ver quién es capaz de resistirse a quedarse quieto con esto.

“Mírame (tengo WOAAA)” vuelve a los juegos de frecuencias y atraviesa estilos como el jungle y el avant-pop mientras se inspira en la seguiriya “Mírame A Los Ojos”, de Enrique Morente en “Despegando”. “Mi Cura” es un hit europop que juega con las influencias del funk brasileño actual. Un tema bailable hasta decir basta y con un recuerdo especial, una vez más, para la figura paterna omnipresente en la vida de Soleá. “Mi Vida Es Para Mí” nos recuerda a los momentos más escapistas de LA CASA AZUL. Navega entre los terrenos brumosos de WEYES BLOOD, la confianza sónica de ST. VINCENT, la épica intimista de Lorde, la melancolía introspectiva de BEACH HOUSE y los paisajes densos de TAME IMPALA.

Para terminar, “Amor Mío (siento si no estuve aquí)” juega con el soul suave y aterciopelado para trazar una despedida entre la Jeanette más elegante y los SUPER FURRY ANIMALS. Un canto a lo que un día se fue o se dejó marchar a pesar de amarlo con toda el alma.

Probablemente no se haya hecho un ejercicio tan osado, inspirado, contundente y alucinado de fusión entre el flamenco y otros estilos musicales desde “La Leyenda Del Tiempo”. Semejante evento requiere una puesta en escena adecuada, y “Sirio B” tendrá una nueva banda para llevar a los escenarios este disco tan especial. La gira contará con Víctor Cabezuelo y Julia Martín, de RUFUS T. FIREFLY, Nieves Lázaro, Gonzalo Navarro y Javi Martín de THE LOW FLYING PANIC ATTACK. Un concepto escénico potente con un gran protagonismo de la electrónica y una mirada clara hacia la pista de baile.

Va a ser un gran año. Guille y Soleá se han encargado de ello. Ambos son las estrellas que nos alumbran con su lenguaje tan cálido y tan cercano.

LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR "There's More to Life Than Crooks" Maxi-Single ...

“Esto es precioso. Una de esas raras canciones que, independientemente de consideraciones temporales, exigen ser algo más que un simple 7” o el equivalente post-vinilo. Un “Blue Monday”, “Primitive Painters”, “Revolutionary Spirit” o, sí, “Missing The Moon!”. Algo que, simplemente, suena grande e importante\".

Matt Haynes, Sarah Records

Elefant Records presenta los dos primeros temas extraídos de las sesiones de grabación del tercer álbum de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR. “There\'s More to Life Than Crooks” y “Haar” forman un Maxi-Single de 12\" con dos enfoques opuestos: una canción pop y un poema de tono oscuro.

La cara A combina la idea de tocar la hierba en un mundo lleno de ruido con la inspiradora afirmación de Albert Camus “la existencia es un acto de rebelión”. Escrita como reacción inmediata a los acontecimientos que vivimos en el mundo últimamente, “There\'s More to Life Than Crooks” explora la necesidad de encontrar una respuesta cuando vienen tiempos difíciles. Musicalmente, se inspira en los singles de 12\" de Factory Records y en la pionera banda inglesa de rock experimental DISCO INFERNO. Utilizando una paleta sonora de cajas de ritmos, secuenciadores, guitarras rítmicas abrasivas y una línea de bajo excepcional de Michael Hiscock (THE GENTLE SPRING, THE FIELD MICE), la canción nos deleita durante seis minutos. Anne Mari Davies (THE FIELD MICE) participa con voces adicionales que elevan el estribillo hasta su máximo esplendor.

\"Ilumina lo tierno. Ilumina lo sabio\".

“Haar”, en la cara B, es otro mundo. Un paisaje ominoso con bucles de retroalimentación, radio de onda corta y olas otoñales grabadas al anochecer en Dungeness (Kent). Anne Mari Davies se encarga esta vez de las diferentes capas de melodías vocales, sin palabras, a medida que aumenta la intensidad del tema. Una canción que os recomendamos si os gustan MAIN, LABRADFORD, COIL y NORTHERN PICTURE LIBRARY.

Este Maxi-Single está producido por Ian Catt junto con LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR.

SOLEÁ MORENTE "Azalea" Single Digital

Con “Azalea” son siete los adelantos de “Sirio B”, el disco que ha firmado Soleá Morente junto con Guille Milkyway de LA CASA AZUL. Estamos ante un disco enorme y, aunque no es la primera colaboración entre ambos, sin duda es un momento de inspiración y química inigualable. “Azalea” es un buen ejemplo de ello. Esta canción recoge el intimismo bedroom pop y el jugueteo sonoro que tenían temas como “A T A R A X I A” y que se unen a la delicadeza y la dulzura con las que Soleá interpreta esta letra tan especial. Ella lo explica así: “Un canto a lo que descuidas cuando te distraes por el camino. Cuando ocurre esto, pierdes la capacidad de entregarte adecuadamente a las cosas bellas y buenas que hay tanto en tu interior como a tu alrededor. Es una reflexión acerca de lo importante que es valorar aquello que damos por hecho. Es poner de manifiesto la intención de ver lo que nadie ve donde todos miran. Además, para mí, es una canción especial porque inmortaliza la etapa de mi vida en el barrio de la catedral de la Almudena, que llevaré conmigo para siempre”.

Y mención aparte merece ese puente de pop barroco, con clavicémbalo incluido, heredero de grandes bandas como HARPERS BIZARRE, THE LEFT BANKE o Roger Nichols. Entra como si un conjunto de cámara buscara acomodo en un laboratorio de frecuencias. Menuda maravilla.

Ya quedan pocos días para que llegue “Sirio B”, la estrella más brillante, un disco que estamos seguros de que va a marcar un antes y un después en el pop hecho en nuestro país.

SOLEÁ MORENTE en directo: Presentación álbum "Sirio B"

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Soleá Morente se caracteriza por ser una artista camaleónica, con un espíritu parecido al de Bowie, capaz de engancharse a las diferentes tendencias musicales que van surgiendo con un éxito inusitado. Pero con su último disco ha dado un salto impactante. “Sirio B” es el resultado del trabajo que durante muchos meses ha desarrollado junto con Guille Milkyway (LA CASA AZUL). Es un álbum en el que el mestizaje, el pop y la electrónica se dan la mano para hacernos bailar, emocionarnos y dejar una huella imborrable en nuestras memorias. En él encontramos hits incontestables (“Gitana María”, “Ahora O Nunca”, “Vamos A Olvidar”), ejercicios sonoros apabullantes (“Mercurio Y Seda”, “Soleá Del Mar”) y rumbas pegadizas (“Con Los Nudillos”, “NO LIKES”). Un disco que, sin duda, va a dar mucho que hablar.

Semejante trabajo de inspiración requiere un concepto escénico remozado, con un mayor protagonismo de la electrónica y un sonido más contundente y bailable. Esta gira contará con Víctor Cabezuelo y Julia Martín de RUFUS T. FIREFLY, Nieves Lázaro, Gonzalo Navarro y Javi Martín de THE LOW FLYING PANIC ATTACK para conjugar todas las vertientes de un sonido que busca emocionar al público mientras lo hace bailar. Sin duda, una de las mejores propuestas de la actualidad y uno de los mejores directos. Un espectáculo en el que Soleá Morente interpretará su nuevo disco, pero no faltarán todos los grandes éxitos de sus álbumes anteriores.

IBON ERRAZKIN Proyección de la película-videoclip "Nubes Y Claros"

Después de la película, habrá un coloquio con la moderación de Javier Marzal(TIGRES LEONES) y la participación del propio Ibon Errazkin y del director Antonio Morales. Una oportunidad única para descubrir esta maravillosa pieza audiovisual de la mano de sus autores. Una experiencia hipnótica y sensorial en la que la música guía el ritmo y la mirada.

Espacio Vacío y Elefant Records tienen el placer de presentar, por primera vez en cines, la película-videoclip “Nubes y Claros”, de Ibon Errazkin, dirigida por Antonio Morales. La proyección será en el Cine Paz de Madrid (C/ Fuencarral, 125) el sábado 21 de junio en una sesión matinal a las 12 de la mañana. Después de la película, habrá un coloquio con la moderación de Javier Marzal (TIGRES LEONES) y la participación del propio Ibon Errazkin y del director Antonio Morales. Una oportunidad única para descubrir esta maravillosa pieza audiovisual de la mano de sus autores. Una experiencia hipnótica y sensorial en la que la música guía el ritmo y la mirada.

Rodada íntegramente en la ciudad de Tánger, la película “Nubes y Claros” es un homenaje al cine contemplativo del director Tsai Ming-liang. En ella, el músico Ibon Errazkin recorre diferentes rincones de la ciudad marroquí en una sucesión de planos fijos de gran belleza y quietud en los que Tánger se convierte en un escenario vivo de viaje silencioso y poético.

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MARIA RODÉS (Feat. Paco Pecado) "Pienso En Ti" Single Digital

En este cuarto adelanto de su nuevo álbum, Maria Rodés une fuerzas con Paco Pecado para dar forma a “Pienso En Ti”, una declaración sin filtros desde el centro mismo de la obsesión amorosa. Aquí el deseo no se disfraza, se pronuncia alto y claro: con un estribillo repetido como un mantra, la protagonista se aferra a la presencia mental de un amor que ya no está, o quizás nunca estuvo del todo.

“Pienso En Ti” es la canción que suena cuando no puedes dejar de mirar el móvil, cuando cada esquina tiene su cara, cuando el amor se vuelve una presencia fantasmal que lo invade todo. A medio camino entre la ternura y la desesperación, la voz de Maria se entrelaza con la de Paco Pecado, que presta su voz en los coros, convirtiéndose en el eco del objeto de deseo: esa presencia fantasmal que, aunque ausente, responde desde algún rincón de la memoria, como si nunca se hubiera ido del todo.

Producida por Joel Condal, entre el lamento del tango y el vaivén de la bachata, el tema pulsa con la tensión de lo no resuelto. “Pienso En Ti” no pide permiso para doler, para quedarse, para sonar en bucle. Una canción para quienes alguna vez amaron sin medida y no supieron (ni quisieron) dejar de hacerlo.

Escúchala con cuidado. Puede que también empieces a pensar en alguien.

TRACKLIST: 01 Pienso En Ti (Feat. Paco Pecado)